Mónica Naranjo Carrasco (Figueras, 23 de mayo de 1974) es una cantante, compositora, productora musical y presentadora española.

En su discografía podemos encontrar estilos tan diversos como la samba, la batucada, el réquiem o el dance electrónico. Con su disco "Palabra de Mujer", vendió más de dos millones y medio de copias en su primer año y logrando hacerse con el disco de diamante,[cita requerida] convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia de la música española. Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae), cuenta con 1 480 000 álbumes certificados como solista en España. A lo largo de su carrera musical se le estiman unas ventas de más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Entre sus premios y reconocimientos musicales destacan sus tres World Music Awards, lo que la convierte en la cantante española femenina con más premios en esta categoría. Fue premiada en 2012 con el premio "Maguey" a la Diversidad Sexual, en México.

En 1991 se encontró con el compositor y productor musical Cristóbal Sánsano, con el que hizo varias giras promocionales por España; pero no tuvo el éxito esperado, así que decidió emigrar a México. Allí, Mónica Naranjo hizo su debut discográfico a los 20 años de edad, lanzando "Mónica Naranjo" en 1994 con Sony Music. Producido por Cristóbal Sansano, el álbum homónimo generó una serie de sencillos que incluyen "El amor coloca", "Sola", "Sólo se vive una vez", "Óyeme".

En 1995 también participó en la banda sonora de la película La princesa cisne con la canción "Hasta el final del mundo", junto al cantante Mikel Herzog.

El siguiente álbum Palabra de mujer lanzado en 1997, nuevamente producido por Cristóbal Sánsano, generó otra ronda de sencillos exitosos que incluyen "Desátame", "Pantera en libertad", "Las campanas del amor" y "Entender el amor".

Fuente: Wikipedia

Sir Roger George Moore (Londres, Reino Unido; 14 de octubre de 1927 - Crans-Montana, Suiza; 23 de mayo de 2017), conocido como Roger Moore, fue un actor de cine y televisión británico. Fue el tercer actor en interpretar al agente secreto de ficción James Bond en la serie de películas de Eon Productions, interpretando al personaje en siete largometrajes entre 1973 y 1985. Las siete apariciones de Moore como Bond, desde "Live and Let Die" hasta "A View to a Kill", lo hicieron ampliamente conocido a nivel mundial, así como el actor en protagonizar el mayor número de películas de Bond de las producidas por Eon.

En televisión, Moore interpretó el papel principal de Simon Templar, el personaje principal de la serie británica de suspenso y misterio "The Saint" (1962-1969). También tuvo papeles en series estadounidenses, incluido Beau Maverick en el western "Maverick" (1960-1961), donde reemplazó a James Garner como protagonista. También co-protagonizó la comedia de acción "The Persuaders!" (1971-1972).

Entre sus películas de Bond, tuvo papeles importantes en muchos otros proyectos, una mezcla de películas de acción, thrillers y comedias, si bien la mayoría no fueron éxitos en taquilla. Las más notables de estas películas fueron las aventuras de la Segunda Guerra Mundial "Escape to Athena" (1979) y "The Sea Wolves" (1980), en las que también apareció David Niven, y la última con Gregory Peck, así como la película de acción contemporánea sobre contraterrorismo "North Sea Hijack" (1979), y la exitosa comedia "The Cannonball Run" (1981), con Burt Reynolds. Siguió actuando en la pantalla en las décadas posteriores a su retiro de la franquicia Bond, apareciendo en más de 20 películas y algunos roles en televisión. La última aparición de Moore fue en un piloto de una nueva serie de "The Saint" que se convirtió en una película para televisión en 2017 .

Moore fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF en 1991 y fue nombrado Caballero por la Reina Isabel II en 2003 por sus servicios a la caridad. En 2007, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. En 2008, el gobierno de Francia lo nombró Comendador de la Orden de las Artes y las Letras.

Fuente: Wikipedia

"The Miracle", en español: "El milagro", es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Queen, lanzado el 22 de mayo de 1989 por Capitol en los Estados Unidos, y Parlophone en el Reino Unido, siendo el primero lanzado por la banda con ésta discográfica.

Los temas del álbum son recurrentes, siendo inspirados en los problemas maritales de Brian May, y el diagnóstico positivo de sida de Freddie Mercury en 1987 (lo cual era un hecho conocido entre los miembros de la banda pero no para el público en general). Fue grabado durante todo el año de 1988. Fue el último álbum de la banda para los años 80 y el último con una foto de la banda en la portada del disco.

El álbum llegó al puesto 1 en las listas del Reino Unido, Austria, Países Bajos, Alemania Federal y Suiza, y el 24 en el Billboard 200 de Estados Unidos, y vendiendo un estimado de 5 millones de copias a nivel mundial, a pesar de que no se realizó una gira promocional por los quebrantos de salud cada vez más notorios de Freddie Mercury. Allmusic lo considera el mejor álbum de los años 80 de Queen, junto con "he Game" (1980).

Se lanzaron así mismo varios sencillos: "I Want It All" (la canción más exitosa del álbum), "Breakthru", "The Invisible Man", "Scandal" y "The Miracle", con sus respectivos videos.

Antecedentes

Desde "A Kind of Magic" (1986) Queen no había vuelto a grabar material nuevo, ya que cada miembro de la banda se dedicó a actividades propias e independientes, lo que llevó a la prensa a especular sobre su separación.

En realidad, lo que sucedió fue que Freddie Mercury grabó el álbum Barcelona junto a la soprano española Montserrat Caballé e hizo varias presentaciones promocionales de temas del álbum, como la dupla ofreció en la ceremonia de cierre de los Olímpicos de Seúl de 1988. Esta presentación daba a entender que el tema homónimo del álbum sería tema de apertura de los siguientes Juegos Olímpicos, que se celebraron cuatro años después, en Barcelona, España. Sin embargo, Mercury murió meses antes de la ceremonia inaugural de los Olímpicos de 1992. Brian May, por su parte, colaboró con varios artistas; Roger Taylor grabó "Shove It", para su primer disco con su banda The Cross, y John Deacon se dedicó a su familia.

Junto con las pocas apariciones públicas de Mercury después de 1988 y la canción "Scandal", que "The Miracle" fuera el primer álbum de Queen sin una gira promocional dio vía libre a las especulaciones cada vez más fuertes sobre el diagnóstico positivo de sida de Freddie Mercury, que terminó siendo público tres años y algunos meses después, con la muerte del cantante al día siguiente.

Contenido
Portada

Como foto de cubierta del álbum se puede observar a todas las caras de los miembros de la banda superpuestas de tal manera que un rostro está mezclado con otro, en el orden en que aparece se ven los rostros de John Deacon, Roger Taylor, Freddie Mercury (ya sin su característico bigote) y Brian May. La fusión de las caras simbolizaba el sentimiento de unión de los integrantes de la banda, y representó una verdadera novedad para la época por las técnicas de fotografía por computadora disponibles en ése momento.

La contraportada es un mosaico con los ojos de los cuatro integrantes. Tanto la portada como la contraportada fueron elaborados por la empresa de publicidad Quantel Paintbox y diseñada por Richard Gray.

Canciones

El álbum inicia con el tema "Party", que va conectado musicalmente con "Khashoggi's Ship", segundo tema del álbum. Las canciones hablan sobre llevar una vida festiva y alegre. La primera canción aborda el tema de las fiestas que Queen solía hacer en sus etapas previas, donde todo estaba permitido y a donde acudían personas del jet set estadounidense y británico, como Rod Stewart y Elton John. Por su parte la segunda canción habla sobre la realización de una fiesta hipotética a bordo de la nave Kingdom 5KR, que en ese momento se llamaba Nabila, y era de propiedad del multimillonario saudí Adnan Kashoggi.

Promoción
Sencillos

El álbum fue acompañado por 5 sencillos: "I Want It All", lanzado el 2 de mayo de 1989 (casi un mes antes del lanzamiento del disco), "Breakthru", lanzado el 19 de junio, "The Invisible Man", el 9 de octubre, y "The Miracle", lanzado el 27 de noviembre de 1989. Cada sencillo estuvo acompañado de su respectivo video.

"I Want It All" fue grabado a principios de 1989 y muestra a los miembros de la banda en un concierto improvisado interpretando la canción en una fábrica, con un interesante cambio de luces entre las escenas del video; como dato curioso fue la primera vez que Freddie Mercury apareció en un video con barba en lugar de su característico mostacho de los años 80.

"Breakthru" fue el video más caro realizado jamás por Queen, y muestra a los miembros de la banda a bordo de un tren privado de vapor llamado The Miracle Express y donde aparece la modelo Debbie Leng, pareja sentimental de Taylor de la época; durante la filmación hubo algunos inconvenientes con la estabilidad de los miembros de la banda sobre el tren "a alta velocidad".

"The Invisible Man" muestra a Queen saliendo del videojuego de un muchacho, y versa sobre como el muchacho interactúa con los "personajes" del videojuego. Freddie Mercury calificó el video como uno de los más divertidos que jamás hizo. Además en la canción se oye a Mercury diciendo por primera vez en la carrera de Queen los nombres de los integrantes del grupo en el siguiente orden: El mismo, John Deacon, Brian May y Roger Taylor.

En el video de "The Miracle" muestra a 4 niños haciendo los papeles de los respectivos miembros de la banda: Un niño Ross McCall interpreta a Freddie a través de varias épocas: El leotardo de rombos a blanco y negro de sus primeros años, el traje de cuero negro de policía con mostacho y gafas oscuras de la época de The Game, el "look" del Live Aid de 1985, y una chaqueta amarilla con una camisa de Marilyn Monroe tipo Warhol y bigote, que correspondía al atuendo que Mercury usaba en el video. También los niños que interpretaban a los demás miembros de la banda compartían tipo de cabello y ropa con sus versiones adultas.

Por último, el video de "Scandal" muestra a Queen actuando en un escenario decorado al estilo de un periódico sensacionalista. De hecho al inicio del vídeo aparecen titulares de prensa con contenido amarillista, una pareja acosada por paparazzis, y un hombre leyendo algunos periódicos. El vídeo hacía alusión al sentimiento de acoso que sentían los miembros de la banda, en especial Freddie Mercury, quien era frecuentemente víctima de especulaciones sobre el deterioro de su salud.

Reedición de 2022

En octubre de 2022, Queen anunció planes para una reedición del álbum el 18 de noviembre, con seis canciones inéditas, cuatro con Mercury como vocalista principal. Queen dijo que la colección de ocho discos contiene tomas alternativas, demostraciones y entrevistas de radio.

Como parte del anuncio, Queen lanzó la anterior canción no escuchada "Face It Alone". "Encontramos una pequeña joya de Freddie, de la que nos habíamos olvidado", dijo Taylor sobre la pista. "Es maravilloso, un verdadero descubrimiento. Es una pieza muy apasionada".

De la canción, May dijo: "Estaba como escondido a plena vista. Lo miramos muchas veces y pensamos, oh no, realmente no podemos rescatar eso. Pero, de hecho, entramos allí de nuevo y nuestro maravilloso equipo de ingeniería fue: "Vale, podemos hacer esto y esto". Es como coser piezas juntas... pero es hermoso, es conmovedor".

Las otras canciones inéditas son "When Love Breaks Up" (Mercury), "You Know You Belong to Me" (May), "Dog with a Bone" (Taylor), "Water" (May) y "I Guess We're Falling Out" (Deacon).

Apareció en la lista oficial de álbumes del Reino Unido el 25 de noviembre de 2022 en el número 6.

Fuente: Wikipedia

Alfonso Arús Leita (Barcelona, 22 de mayo de 1961) es un periodista español de radio y, actualmente, televisión. Se casó con Angie Cárdenas, hermana de Javier Cárdenas, y tiene cuatro hijos con ella.

Radio

Los inicios de Alfonso fueron en la radio, exactamente en Antena 3 Radio y Radio 80 Serie Oro (actualmente Los 40 Classic). Dio el salto a Cadena Rato (actual Onda Cero) con el programa "Arús con leche" junto a compañeros como Xavi Martín, Sergi Mas y Jorge Salvador. Fue con ellos con los que retransmitía partidos de fútbol hasta 2004 en los que destacaban las imitaciones y el humor. En la temporada 1993-94 "Arús con leche" pasó a emitirse en la recién nacida M80 radio. En este programa también participaba Javier Cárdenas que realizaba entrevistas a personajes frikis.

Años más tarde volvió a la radio con el programa "La jungla" de José Antonio Abellán y "Ya te digo" con Albert Lesán, Toni de las Heras, Óscar Pérez Dolz, Andrés Torres y José Miguel Cruz.

En 1989 recibió el Premio Ondas por el programa "Arús con leche".

Televisión

En televisión empezó con el concurso humorístico "La casa por la ventana" (1989) en La 2. Dos años más tarde presentó en La 1 "Vídeos de Primera", un programa donde doblaba vídeos VHS de la propia audiencia en tono de comedia. Paralelamente a este trabajo, en la conexión para Cataluña de La 2, presentaba "Força Barça", una parodia sobre el Barça, donde el equipo de Arús imitaba a los jugadores y principales personajes del club.

En 1992 fichó por Antena 3 para presentar "Al ataque", la versión nacional de "Força Barça", ampliando el elenco de personajes. Siguió en esta cadena para presentar un espacio de corte muy similar al anterior: "El Chou" (1994), donde, por ejemplo, trabajó junto a un joven Buenafuente.

Entre finales de 1994 y 1998 trabajó en TV3 con el programa "Força Barça" y "Ja hi som", donde Arús optó por un estilo más serio y cuyo programa fue cancelado por el alto coste en los invitados y demasiada presencia de temas del corazón. En 2005 volvió a TVE dirigiendo "El Rondo de Estudio Estadio" (La 2) y presentando el breve "Tan a gustito" (La 1).

Desde el 17 de septiembre de 2002 hasta el 22 de junio de 2018 presentaba y dirigía "Arucitys" en la televisión autonómica catalana 8tv (antes Td8 y City Tv), programa en catalán, en el cual trataba temas diversos como la prensa del corazón, sucesos en general y una crítica sobre la programación televisiva del momento. Le acompañan periodistas como Víctor Amela (La Vanguardia), David Broc o Andrés Torres, entre otros. Este programa fue el ganador en 2012 del Premio Ondas al mejor programa de TV de ámbito no nacional. En 2016 estrena el programa deportivo en la misma cadena, "El Trident", pero es cancelado ese mismo año, después de estar unos días de baja.

El 21 de marzo de 2018 se anuncia su marcha de 8tv tras 16 temporadas en "Arucitys" para fichar por Atresmedia Corporación para La Sexta, donde hace una versión de dicho programa llamado "Aruser@s" ("Arusitys" en su primera temporada). Desde el 3 de septiembre de 2018 presenta y dirige dicho programa de 07:30 a 11:00 de la mañana. Además, condujo una versión semanal del programa llamada "Arusitys Prime" en Antena 3 en 2019.

Reside en el pueblo-urbanización de Puigmoltó, en San Pedro de Ribas (Barcelona).

Premios

Antena de Oro (2019).

Ha estado dos veces nominado a los TP de Oro como Mejor Presentador (en 1990 por "Vídeos de Primera" y en 1992 por "Al ataque"), y ha sido el descubridor de algunos personajes frikis como Carmen de Mairena.

Fuente: Wikipedia

Mory Kanté (Albadariah Guinea Francesa, 29 de marzo de 1950 - Conakri, Guinea, 22 de mayo de 2020) fue un cantante guineano, conocido por su canción de 1987 "Yé ké yé ké", que alcanzó el número uno en Bélgica, Finlandia, los Países Bajos y España.

En 1971, fue miembro de la Rail Band, en la que Salif Keïta era el cantante. Keïta dejó la banda en 1973, dejando a Kanté como cantante.

En 1987, lanzó la canción "Yé ké yé ké", que fue uno de los éxitos más vendidos de África, además de ser el número uno en Europa en 1988, convirtiéndose en el primer single africano en vender más de un millón de copias. El álbum del que vino, "Akwaba Beach", fue el disco africano más vendido de su tiempo. El álbum también contó con una canción islámica, "Inch Allah", junto con el éxito pop "Yé ké yé ké". El álbum también presentó la canción "Tama", que inspiró dos canciones de Bollywood, "Tamma Tamma" en Thanedaar (1990) y "Jumma Chumma" en la película "Hum" (1991), este último también presentó otra canción "Ek Doosre Se" que fue inspirada por "Inch Allah".

Kanté alcanzó el éxito en 1994 cuando el dúo de techno alemán Hardfloor creó un remix de baile de "Yéké Yéké". También apareció en 2006 como vocalista en el lanzamiento del DJ británico Darren Tate, "Narama".

El 16 de octubre de 2001, fue nombrado embajador de Buena Voluntad de la FAO de la ONU.

Kanté se encuentra entre los mejores músicos de África, entre ellos Tiken Jah Fakoly, Amadou & Mariam y el rapero Didier Awadi, que se unieron para la grabación de "Africa Stop Ebola", una canción que ofrece buenos consejos para crear conciencia tras la crisis del ébola. La canción, lanzada en noviembre de 2014, trascendió los anuncios de servicio público y vendió 250,000 copias, y todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica médica Medecins Sans Frontieres (MSF).

Fuente: Wikipedia