'Mary Poppins' es una película musical de fantasía, dirigida por Robert Stevenson, producida por Walt Disney y con canciones escritas por los hermanos Sherman, estrenada en 1964. El guión, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi, está basado en la serie de novelas 'Mary Poppins' escritas por Pamela Lyndon Travers. La película, que contiene escenas que combinan imágenes reales con animación, está protagonizada por Julie Andrews como Mary Poppins, una niñera mágica que visita a una familia disfuncional en Londres, y utiliza su estilo único para mejorar la vida de la familia. También forman parte del reparto Dick Van Dyke, David Tomlinson y Glynis Johns, entre otros. Fue rodada íntegramente en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, utilizando fondos de Londres pintados.

Se estrenó con un gran éxito, fue nominada a trece premios Óscar, incluyendo 'Mejor película', un récord no superado por ninguna otra película producida por Walt Disney Studios, de los cuales ganó cinco: 'Mejor actriz' para Julie Andrews, 'Mejor montaje', 'Mejor banda sonora', 'Mejores efectos visuales' y 'Mejor canción original' por "Chim-Chim-Cheree". En 2006 fue incluida en el 6.º puesto en la lista de los mejores musicales del cine estadounidense por el American Film Institute.​ En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".​ 'Mary Poppins' está considerada como la obra cumbre de la carrera de Walt Disney, al ser la única de sus películas en conseguir una nominación al Oscar a la 'Mejor Película' durante su vida.

Datos curiosos

• Cuando Julie Andrews ganó el Globo de oro a la mejor actriz de reparto en 1964, se lo agradeció al productor Jack Warner a modo de ironía. Warner rechazó a Julie Andrews para el papel protagonista de la adaptación cinematográfica de 'My fair lady' (1964), a pesar de que ella interpretaba el mismo papel en el teatro. Curiosamente, Audrey Hepburn interpretó dicho personaje y ese año no estuvo nominada porque en las canciones fue doblada por Marni Nixon.
• P.L. Travers, la autora de la novela, pidió a Walt Disney que quitara la secuencia de dibujos animados de la película, pero Disney se negó.
• Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway, en la obra de teatro 'Camelot'.
• En el episodio de 'Los Simpson' de la octava temporada llamado 'Simpsoncalifragilisticoexpialid... ¡oh!' es una parodia de la película ya que llega a casa de la familia una niñera llamada Shary Bobbins, clara parodia a 'Mary Poppins'. Y en el episodio de la décimo quinta temporada titulado 'Los monólogos de la Reina', en el que los Simpsons viajan a Inglaterra, en un comienzo se ve una imagen de la ciudad de Londres pero con varias niñeras volando con su paraguas y un maletín, igual que Mary Poppins.
• En un episodio de 'Los Padrinos Mágicos' llega una niñera llamada Susie Califragilistica, haciendo una clara referencia a 'Mary Poppins'.
• En el episodio de 'Padre de familia' titulado 'Peter, el ilegal' hacen una parodia de 'Mary Poppins' cuando Peter consigue un trabajo como niñera. En la escena aparecen Jane y Michael, los niños a los que cuidaba Poppins, hablando sobre cómo será su nueva "nana", cuando Peter cae del techo disfrazado de Mary Poppins y los aplasta.
• Angela Lansbury fue una de las actrices en las que se pensó para protagonizar la película. La actriz gozaba de fama después del estreno de la película 'El mensajero del miedo' (1962), pero fue descartada por interpretar a un personaje tan alejado al de Mary Poppins en dicha película. Como curiosidad, cabe destacar que fue nominada al Oscar a la 'Mejor actriz de reparto' por dicho papel. Curiosamente dicha actriz participa en la secuela de la película.
• Bette Davis también fue considerada y rechazada por la misma razón, pues había protagonizado un año antes '¿Qué fue de Baby Jane?'.
• En la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se homenajea a este personaje de la literatura inglesa al bajar muchas mujeres con maletines y paraguas, al mejor estilo Mary Poppins.
• En el videojuego 'Tekken Tag Tournament 2', el personaje Jin Kazama tiene como "ítem move" un paraguas que se adecua a determinado vestuario, que utiliza para entrar en pantalla volando al cambiarse con su compañero, al estilo de Mary Poppins y clara referencia a dicho personaje literario.
• 'Mary Poppins' aparece en el tercer volumen de 'The League of Extraordinary Gentlemen' de Alan Moore y Kevin O´Neill. Su papel consiste en ser el refuerzo, enviado por Próspero, de la Liga del 2009 y exterminar al Anticristo, a quien ella derrota al convertirlo en un dibujo de tiza, que es borrado por la lluvia. Poppins también aparece brevemente en el "Dossier Negro" de la Liga, cruzándose con los protagonistas en el Mundo Llameante.

Fuente: Wikipedia

David Richard Solberg, conocido artísticamente como David Soul (Chicago, Illinois, 28 de agosto de 1943), es un actor de televisión y cine y cantante estadounidense, nacionalizado británico. Obtuvo su ciudadanía británica en 2004.

Comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el espacio 'The Merv Griffin Show' en 1967, en el que aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. "Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música", era su explicación.

A fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, intervino en numerosas series de televisión, como 'Here Come the Brides', 'Owen Marshall: Counselor at Law', 'Mi bella genio', 'McMillan and Wife', 'Cannon', 'Gunsmoke', 'All in the Family', 'Star Trek: La serie original', 'The Streets of San Francisco', etc.

Sin embargo el estatus de estrella de la televisión le llegó gracias al papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson, en la serie de culto 'Starsky & Hutch', que protagonizó junto a Paul Michael Glaser entre 1975 y 1979.

Paralelamente lanzó su carrera musical, de la que destacan los temas 'Don't Give Up on Us' (1977), número uno en la lista Billboard 100 hot en ese año y que llegó a ser número uno en Reino Unido, y 'Silver Lady' (1977).

Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida, destacando un papel en 'Magnum Force' (1973), junto a Clint Eastwood y su protagonismo en la miniserie 'Salem's Lot', basada en la novela homónima de Stephen King.

Su declive artístico en la década de 1980 le hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme 'In The Line Of Duty: The FBI Murders' (1988). En la década de 1990 se trasladó a Londres, Reino Unido, retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como 'Jerry Springer - The Opera' (2004) y 'Mack and Mabel' (2006).

En 2004 obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de 'Starsky & Hutch' (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de ésta.
Fuente: Wikipedia

Pedro Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret (Mataró, Barcelona, 24 de marzo de 1935 - Barcelona, 27 de agosto de 2014), fue un cantante, guitarrista y compositor español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, donde se adoptó como parte de su cultura con la denominada rumba catalana.

Aficionado desde niño a la guitarra y al cante gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro. Debutaron en el teatro Tívoli de Barcelona, en un festival infantil.

En 1947, de manera casual, grabó un disco que pasó desapercibido por el mercado, así que sobrevivía como vendedor ambulante. Incluso viajó a Argentina, pero no para cantar, sino para negociar con sábanas. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa».

A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo» del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gente de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro Memoria de la copla:
"En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret".

En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En esta época la música de Peret —potente y vertiginosa, con influencias del mambo y del rocanrol— sonaba constantemente en emisoras de radio, máquinas de discos, tabernas, casinos, discotecas, guateques, fiestas mayores...

En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), «Qué cosas tiene el amor», «A mí las mujeres ni fu ni fa», «Castigadora», «Tracatrá», etc. Muchos de sus grandes éxitos son derivados de un estilo del son cubano denominado guaracha, que influyó en gran medida en la rumba catalana. Ejemplo de esto es la guaracha «¡Lo mato!», del cubano Ñico Saquito. Peret cuenta que cuando era joven iba a la sala de fiestas Rialto, a bailar los mambos de Pérez Prado, vestido de roquero: para él, la mezcla de música cubana y de rock es fundamental en la creación de la rumba catalana.

El bombazo internacional lo dio con «Borriquito» en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como #1) y Alemania (dos semanas #1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano.

Su segundo gran éxito internacional fue "Es preferible reír que llorar", de 1972. Muy popularizado en Latinoamérica y especialmente en la Argentina y Uruguay. De hecho, es su canción más conocida y escuchada en estos países, aun décadas después de su lanzamiento.Y la frase "es preferible reír que llorar", se popularizó quedando en el habla popular, por lo menos, hasta los primeros años de la década de los 90.
Fuente: Wikipedia

Macaulay Carson Culkin (Manhattan, Estado de Nueva York; 26 de agosto de 1980) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Kevin McCallister en 'Home Alone' y su actuación en la película 'Richie Rich'. Es hermano de los también actores Rory Culkin y Kieran Culkin. Era el mejor amigo del cantante Michael Jackson, con quien mantuvo amistad desde 1991 hasta la muerte de Jackson.

Culkin comenzó a actuar a la edad de cuatro años. Los primeros papeles los realizó en una producción teatral con la Filarmónica de Nueva York. Continuó apareciendo en papeles en el escenario, la televisión y las películas a lo largo de la década de 1980. Piezas notables en este período incluyen un episodio de la popular serie de acción 'The Equalizer', en la que interpretó a una víctima de secuestro, y en la película para televisión 'The Midnight Hour'. En 1989 protagonizó la película 'Uncle Buck' con John Candy.

Culkin saltó a la fama a nivel mundial con su papel principal como Kevin McCallister en la exitosa película 'Home Alone' (1990) y 'Home Alone 2: Lost in New York' (1992), donde se reunió con el escritor y director de 'Uncle Buck', John Hughes, y el coprotagonista, John Candy. Las películas lograron recaudar más de 300 millones de dólares en todo el mundo y fueron altamente apreciadas por la crítica. Culkin recibió numerosos premios incluyendo una nominación al Globo de Oro por mejor actor - Comedia o musical.

Luego llegan otros éxitos como 'Only the Lonely' (1991), 'My Girl' (1991), 'The Good Son' (1993), 'Cascanueces' (1993), 'Getting Even with Dad' (1994), 'The Pagemaster' (1994) y 'Richie Rich' (1994), por estas dos últimas películas el actor cobró ocho millones de dólares, el salario más alto jamás pagado por una estrella infantil. Esto lo convirtió en el actor infantil de mayor éxito en el planeta después de Shirley Temple, Daniel Radcliffe, Dakota Fanning y las gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen.

En 1995 sus padres, quienes nunca se casaron, se separaron y comenzaron una batalla legal codiciosos y ambiciosos sobre la custodia de sus hijos y la fortuna de Culkin. En 1996, el joven actor dijo que no aceptaría ningún papel hasta que sus padres establecieran su disputa por la custodia. Ese caso no se resolvería hasta abril de 1997, cuando Kit Culkin cedió el control a su madre, Patricia Brentrup Culkin.
Fuente: Wikipedia

Jorge Sanz Miranda (Madrid, 26 de agosto de 1969) es un actor español.

Fue elegido para el personaje de Tito en la serie 'Verano azul', pero sus padres le impidieron trabajar en este proyecto por la larga duración del rodaje. Meses después, sí estaba prevista su aparición en el que iba a ser el último episodio de la serie, pero este finalmente no se rodó porque el mal tiempo agotó el plazo disponible para hacerlo.

Debutó a los nueve años en la película 'La miel' (1979), de Pedro Masó. En 1982, tras aparecer en 'Conan el Bárbaro', protagonizó 'Crónica del alba. Valentina' a las órdenes de Antonio Betancor. Todavía en la adolescencia, participó en películas como 'Mambrú se fue a la guerra', de Fernando Fernán Gómez y 'El año de las luces', de Fernando Trueba, donde coincidió por primera vez con Maribel Verdú, una de sus parejas artísticas más frecuentes.

Con Vicente Aranda rodó algunas de sus películas más relevantes, ya en personajes adultos, entre ellas 'Si te dicen que caí', 'Amantes y Libertarias', además de la serie de televisión 'Los jinetes del alba'. En todas ellas compartió protagonismo con Victoria Abril.

Su trabajo en 'Belle Époque' (1992) le dio proyección internacional. Desde entonces realizó comedias como 'Los peores años de nuestra vida', de Emilio Martínez Lázaro, 'Cha-cha-chá', de Antonio del Real, y 'Oviedo Express', de Gonzalo Suárez.

Pedro Almodóvar decidió sustituir a Jorge Sanz por Liberto Rabal tras los ensayos previos al rodaje de 'Carne trémula' en 1997. "Se ve que no imito bien", afirmó el actor al respecto.

Con Fernando Trueba y Penélope Cruz repitió en 'La niña de tus ojos' (1998). Más tarde intervino, entre otras, en 'Tuno negro', 'El Lobo' y 'Bienvenido a casa'.

En 2003 debutó en el teatro con 'Arsénico, por favor' la obra que filmó Frank Capra, en la que también debutó en la dirección escénica Gonzalo Suárez. Después protagonizó los montajes 'Descalzos por el parque' y 'Amigos hasta la muerte'.

También formó parte de series de televisión como 'Colegio Mayor' (1994-1996), 'A las once en casa' (1999) y 'El inquilino' (2004)

En 2010 protagonizó '¿Qué fue de Jorge Sanz?', miniserie de comedia con seis capítulos producida por Canal+, creada por David Trueba y el propio Sanz, con guión y dirección del primero. En ella el actor se interpreta a sí mismo en un mal momento profesional, económico y personal, basándose parcialmente en hechos reales.

Candidato en seis ocasiones al Premio Goya, lo consiguió en 1989 por su papel en 'Si te dicen que caí', que también le hizo ganar su primer Fotogramas de Plata.
Fuente: Wikipedia