Janette Anne Dimech, conocida artísticamente como Jeanette (Londres, Inglaterra, 10 de octubre de 1951), es una cantautora hispano-británica que se dio a conocer a finales de la década de 1960.

Su infancia se desarrolló en los Estados Unidos y ya siendo adolescente se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox después de una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito Pic-Nic se disuelve y Jeanette no volvió al mundo musical.

En 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla española. Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película "Cría cuervos" de Carlos Saura. Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania y Francia. En esos años firmó para la discográfica alemana Ariola con la cual grabó en Francia un álbum musical e inclinó su carrera a la música disco.

En 1980 firmó para RCA (filial de España). Esta discográfica la contactó con Manuel Alejandro quien le produjo «Corazón de poeta» (1981). El álbum la llevó a la cima de su carrera musical con altas ventas en España, México, Centro y Sudamérica. Jeanette grabó dos álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de los ojos tristes», «Con qué derecho» y «Amiga mía». Tras una pausa en su carrera Jeanette regresó con el disco «Loca por la música» (1989). Desde 1992 hace tributos musicales con el grupo Mágicos 60 y en 2004 cambiaron de nombre a Míticos 70.

En 1982 la revista Billboard le otorgó el premio Billboard en español. En 2012 la revista Rolling Stone incluyó una de sus canciones entre Las 200 Mejores Canciones del Pop-Rock Español. Algunas figuras del medio musical han hecho versiones propias de sus temas como Rocío Jurado, Masterboy, Enrique Bunbury, Juan Bau, Chayanne, entre otros.

Fuente: Wikipedia

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El Teatro La Latina de Madrid acogerá un musical dedicado a las canciones de Raffaella Carrà

• Los éxitos que marcaron a toda una generación se unen en 'Para hacer bien el amor hay que venir al sur'.

Las buenas vibraciones de las canciones de Raffaella Carrà se trasladan al escenario del Teatro La Latina de Madrid en 'Para hacer bien el amor hay que venir al sur'.

El creador de la obra, Ricard Reguant ha señalado que tenía la idea de rendir homenaje a la cantante italiana desde hacía tiempo. "Lo divertido y lo complejo ha sido ir hilando las canciones que forman parte de la memoria de generaciones para conformar una historia de amor y desamor", comenta Reguant.

Sin embargo, la historia no narra la vida de Carrà, sino de sus canciones. Éxitos que todas las generaciones bailaron y que, a día de hoy, siguen sonando en muchas celebraciones y fiestas. Cantante, bailarina y presentadora, la fama y la energía de Raffaella no se han apagado con los años.

Un total de 19 canciones son las que el público del espectáculo podrá revivir. Entre ellas, temas como 'Caliente, caliente', 'Fiesta', 'Lola', 'En el amor todo es empezar' o '¡Qué dolor!'.

'Para hacer bien el amor hay que venir al sur' narra la historia de Ella, una joven guionista, y Él, su ayudante. Ambos pretenden crear un musical donde contar la vida de la cantante italiana y, para ello, idean tres historias sobre tres mujeres que tratan de encontrar el amor yéndose al sur, tal como entona la canción.

Una de esas mujeres es Lola que, interpretada por Marta Arteta, ha dejado de lado a los hombres y ya no cree en ellos. Solo le importa bailar. Arteta ha confesado que, a pesar de que el personaje de Lola no se parece en nada a ella, le ha resultado "súper divertido" encarnarlo.

Entre tantas ideas y venidas, de amores y desamores, de baile y ritmo, Ella y Él terminan mostrando un relato "donde todo se mezcla para acabar creando un auténtico cóctel explosivo en el que el mismo espectador acabará integrándose como parte esencial del show".

Arteta indica que, a pesar de las catástrofes que el año 2020 está dejando en el mundo de la cultura, ha tenido la suerte de contar con un ángel de la guarda que la ha ayudado a tener trabajo. Su suerte ha sido Raffaella Carrà.

"Estoy súper agradecida a Raffaella por ponerse en mi camino en este año. Primero fue con la película Explota, explota, donde tengo un papel pequeñito pero interesante, y ahora con esta obra", apunta la actriz.

A pesar de que el musical o, como lo llama su creador, "la revista musical" tenga su estreno oficial este jueves, ha tenido previas a lo largo de toda la semana. El público ha acogido la obra de manera "brutal".

"Recuerdo el primer día antes de salir a escena, empezaron a sonar los acordes de la primera canción (todavía con el telón bajado) y la gente empezó a silbarnos y aplaudir, en forma de apoyo, y nos dio tal subidón que salimos a escena con mucha energía", declara Marta Arteta.

El director anima al público a ir a ver la obra y, en referencia a la pandemia de la Covid-19, ha declarado que "no hay lugar más seguro que el teatro. Después de todas las desgracias, disfrutar de esta hora y cuarenta es lo más sano que puede hacer el público".

Paul Hogan (Lightning Ridge, Australia, 8 de octubre de 1939) es un actor, guionista y productor de cine y televisión australiano. Candidato a los premios Óscar y a los BAFTA, ganó un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical. Es conocido por sus intervenciones en películas como la saga "Cocodrilo Dundee" (1986-1988-2001) y "Flipper" (1996).

"Cocodrilo Dundee", titulada en inglés "Crocodile Dundee", es una película cómica australiana-estadounidense de 1986, dirigida por Peter Faiman y protagonizada por Paul Hogan y Linda Kozlowski. Fue estrenada el 24 de abril de 1986 en Australia, el 26 de septiembre del mismo año en Estados Unidos y el 26 de febrero de 1987 en España.

El éxito de la película llevó a producir dos secuelas de la misma, la saga, según estimaciones de Forbes llegó a vender 77.326.900 entradas solo en Estados Unidos.

Fuente: Wikipedia

Susan Alexandra Weaver, más conocida como Sigourney Weaver (Manhattan, Nueva York, 8 de octubre de 1949), es una actriz y productora estadounidense de cine, televisión y teatro. Ha sido candidata a los Premios Óscar y a los Premios del Sindicato de Actores. Ha sido ganadora de dos Globo de Oro en las categorías de mejor actriz en drama y mejor actriz de reparto, y de un BAFTA a la mejor actriz de reparto. Es conocida por sus intervenciones como la teniente Ripley en varias películas de la saga de "Alien": "Alien, el octavo pasajero" (1979), "Aliens, el regreso" (1986), "Alien 3" (1992) y "Alien Resurrection" (1997). Ha participado también en otras películas tan recordadas como "Ghostbusters" (1984), "Gorilas en la niebla" (1988), "Working Girl" (1988), "Copycat" (1994), "La tormenta de hielo" (1997), "Blancanieves: Un Cuento de Terror" (1997), "The Village" (2004) y "Avatar" (2009). También es conocida como la «reina de la ciencia-ficción».

Su debut cinematográfico se produjo con el filme de Woody Allen "Annie Hall" (1977) en la que interpretaba un pequeño personaje al lado de Allen. Dos años más tarde la actriz apareció como la teniente Ripley en la primera parte de la saga "Alien", titulada "Alien" (1979). Repitió el personaje en tres secuelas, "Aliens" (1986), "Alien 3" (1992) y "Alien Resurrection" (1997), siendo también productora de las dos últimas. El crítico Roger Ebert expresó, a raíz de su participación en la película dirigida por James Cameron, que «Weaver, que está en pantalla la mayoría del tiempo, realiza una fuerte y simpática interpretación. Ella es el hilo que lo mantiene todo unido». Fue candidata al Óscar a la mejor actriz, convirtiéndose en una de las pocas actrices que han conseguido una candidatura a dicho premio por una película de terror. Prosiguió su carrera con las exitosas "Ghostbusters" (1984) y su secuela, "Ghostbusters II" (1989). En ambas películas coincidió con Bill Murray, Dan Aykroyd y Rick Moranis.

Fuente: Wikipedia