Julie Anne Smith (Fayetteville, Carolina del Norte, 3 de diciembre de 1960), más conocida por su nombre artístico Julianne Moore, es una actriz y productora estadounidense, quien es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes de la industria cinematográfica: el Premio Óscar, los Globos de Oro, el Premio BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores por sus interpretaciones en diversos papeles. También ha sido galardonada con un premio Primetime Emmy, la Copa Volpi a la mejor actriz, el Premio del Festival de Cannes a la mejor actriz y el Oso de plata del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Es conocida por su participación en películas como "The Lost World: Jurassic Park" (1997), "Boogie Nights" (1997), "Magnolia" (1999), "Hannibal" (2001), "Las horas" (2002), "Far from Heaven" (2002), "Children of Men" (2006), "A Single Man" (2009), "The Kids Are All Right" (2011), "Carrie" (2013), "Maps to the Stars" (2014), "Still Alice" (2014), "Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1" (2014), "Sinsajo - Parte 2" (2015) y "Freeheld" (2015).

Es embajadora de la ONG "Save the Children".

Uno de los primeros trabajos de Julianne Moore en el cine fue con el personaje de Marlene Craven en la película "La mano que mece la cuna" (1992), protagonizada por Rebecca De Mornay y dirigida por Curtis Hanson. Al año siguiente participó en "El cuerpo del delito" (1993) en la que también aparecían Madonna y Willem Dafoe. Ese mismo año interpretó a la Dra. Anne Eastman en "El fugitivo", con Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Posteriormente protagonizaría la comedia romántica "Nueve meses" (1995), con Hugh Grant, y la película de acción "Asesinos" (1995), junto a Sylvester Stallone y Antonio Banderas, siendo una de las películas peor valoradas de su carrera por la prensa especializada.

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Daryl Christine Hannah (Chicago, Illinois; 3 de diciembre de 1960) es una actriz estadounidense.

Hizo su debut en la pantalla en 1978. Saltó a la fama tras aparecer en filmes como "Blade Runner" (1982), donde da vida a la replicante Pris, o la comedia "Splash" (1984), en la que interpreta a la sirena Madison. Ha sido estrella en numerosas producciones de Hollywood durante los años 1980. En el año 2003 destacó en su papel de la asesina Elle Driver en "Kill Bill", después de estar apartada de roles principales durante varios años.

Hannah debutó en el cine en 1978 con una breve aparición en "La Furia", un filme de terror de Brian De Palma. Siguieron una serie de apariciones a principios de los 1980, la más destacada de las cuales fue su papel de Pris, una "replicante" en la clásica película de ciencia ficción Blade Runner de Ridley Scott.

Pero su salto a la fama fue en 1984 con su interpretación de una sirena en la película de Ron Howard "Splash", que fue un gran éxito de taquilla, y en la que tuvo como galán a Tom Hanks. Esta película colocó a Hannah en la categoría de estrella de cine.

Otros papeles de Hannah en los años 1980 abarcaron desde exitosos papeles principales en "Magnolias de acero" y "Wall Street", hasta desilusiones incluyendo la versión fílmica de "El clan del oso cavernario", que recibió malas críticas y fue un fracaso de taquilla. Hannah también interpretó el papel principal en la película de Fred Schepisi de 1987 "Roxanne", una recreación moderna de "Cyrano de Bergerac" el drama de Edmond Rostand. Su actuación fue descrita como "dulce" y "gentil" por el crítico Roger Ebert.

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"Big" (conocida como "Quisiera ser grande" o "Deseo cumplido" en Hispanoamérica) es una película de baja fantasía y comedia dramática estadounidense de 1988 dirigida por Penny Marshall, escrita por Gary Ross y Anne Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia y John Heard.

La película relata la historia de Josh Baskin, un niño que pide el deseo de ser mayor y luego al día siguiente, se convierte en un adulto de 30 años de edad. Recurriendo la ayuda de su mejor amigo Billy, intentará con todos los recursos adaptarse a la vida de un adulto.

Tras su estreno, "Big" fue recibido con una gran aclamación de la crítica, especialmente por la actuación de Hanks. También fue un gran éxito comercial, recaudando $ 151 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $ 18 millones, y demostró ser fundamental para la carrera de Hanks, estableciéndolo como un gran atractivo de taquilla y un favorito de la crítica. La película recibió nominaciones al Oscar a Mejor Actor (Hanks) y Mejor Guion Original.

Curiosidades:

• La canción que Josh y MacMillan tocan en el piano electrónico y que se escucha al final de la película se llama "Heart and Soul". La misma escena ha tenido parodias en diferentes series como "Los Simpson", "Futurama" y "Padre de familia".
• Cuando Josh (niño) va a pedir su deseo, podemos ver que Zoltar tiene la boca semiabierta, y en la siguiente escena, cuando Josh empieza a golpear la máquina (antes de encender), Zoltar tiene la boca completamente abierta, y después aparece semiabierta nuevamente.
• En un capítulo de "Alvin y las Ardillas" se hace una parodia de la película, llamada "Quisiera ser niño".
• En un episodio de "Padre de familia", Zoltar aparece en un parque Disney y Stewie le pide el mismo deseo que Josh, pero se desespera al ver que su deseo no se cumple.
• "13 Going on 30" ("Si yo tuviera 30") es una película similar estrenada en 2004 protagonizada por Jennifer Garner.
• "17 Again" ("17 otra vez") es una película a la inversa de "Big" y "13 Going on 30" estrenada en 2009 protagonizada por Zac Efron.

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"Willow" (titulada "Willow en la tierra del encanto" en Hispanoamérica) es una película británico-estadounidense de alta fantasía estrenada en 1988 y dirigida por Ron Howard. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. Sus protagonistas son Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh y Billy Barty. Davis interpreta al protagonista y héroe epónimo, un reticente granjero que se ve encargado de la peligrosa protección de un bebé que es buscado por una reina tirana con la intención de matarlo y dominar el mundo.

Lucas concibió la idea en 1972 y le propuso dirigirla a Howard durante la posproducción de "Cocoon" en 1985. Se encargó el guion a Bob Dolman, quien redactó hasta siete borradores antes de que se aprobara el definitivo a finales de 1986. Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, el rodaje arrancó en abril de 1987 y acabó en octubre de ese año. La mayor parte de la filmación se hizo en los estudios Elstree de Hertfordshire, Reino Unido, así como en Gales y Nueva Zelanda. Industrial Light & Magic creó las numerosas y en algunos casos innovadoras secuencias de efectos visuales. La película se estrenó en 1988 y obtuvo opiniones diversas de la crítica especializada, aunque fue un modesto éxito en recaudación en taquilla y fue nominada a dos premios Óscar. Con el paso de las décadas, sin embargo, "Willow" se ha convertido en un filme de culto entre los aficionados al cine de fantasía.

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"Back to the Future" (titulada "Volver al futuro" o "Vuelta al futuro" en Hispanoamérica y "Regreso al futuro" en España) es una película estadounidense de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también colaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente rebelde e impulsivo que vive con sus padres y viaja accidentalmente al pasado desde 1985, su época, a 1955, la época en que sus padres se conocieron. Eventualmente, cambia los hechos específicos de la línea original de tiempo en que sus padres se conocieron y enamoraron. Debido a esto, Marty debe recurrir a la ayuda del Dr. Emmett Brown para reunir a sus padres de nuevo, asegurando su propia existencia y la de sus hermanos.

Zemeckis y Gale escribieron el guion cuando este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción "Romancing the Stone" (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla. Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, estando Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta. De forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.

Tras su estreno, "Back to the Future" se convirtió en la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones USD en todo el mundo y obtener críticas positivas en su gran mayoría, quienes elogiaron las actuaciones de Fox, Lloyd, Thompson, Glover y Wilson, el guion, la Banda Sonora de "Silvestri", las canciones de Huey Lewis & The News (especialmente "The Power of Love"), la dirección de Zemeckis, el maquillaje y los efectos visuales . Asimismo, se hizo acreedora a un premio Hugo en la categoría de «Mejor producción dramática» y un galardón Saturn como «Mejor película de ciencia ficción», además de recibir nominaciones a los premios Óscar y Globos de oro.

A manera de legado, incluso Ronald Reagan la llegó a mencionar en el Discurso del Estado de la Unión de 1986, mientras que, en 2007, la Biblioteca del Congreso la eligió para ser preservada en el National Film Registry y, finalmente, en 2008 el American Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI's 10 Top 10. El éxito de "Back to the Future" dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por "Back to the Future Part II" (1989) y "Back to the Future Part III" (1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático ("Back to the Future: The Ride").

En 2010, para conmemorar sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la cinta original pasó por un proceso de remasterización con tal de ser estrenada de nuevo en algunas salas de cine selectas de Reino Unido (1 de octubre de 2010), Estados Unidos (23 de octubre), y Canadá (23 de octubre), para finalizar ese año en México (5 de noviembre). El reestreno coincidió con la edición de aniversario "Back To The Future 25th Anniversary" para los formatos de video DVD y Blu-ray. El 13 de enero de 2011 se volvió a estrenar igualmente en Argentina, convirtiéndose en la sexta película con mayores ingresos en ese país en ese único día. Días después, en febrero de ese mismo año, se exhibió en el Digital Film Festival de Canadá en formato de alta definición junto a otras películas similares.

En 1989, se lanzó un videojuego basado en la primera película desarrollado por Beam Software y distribuido por LJN para la consola NES (Nintendo Entertainment System). El juego fue criticado tanto por su jugabilidad como por el hecho de que no tenía demasiada relación con la película. Se hizo una secuela de este mismo juego ligeramente superior para la misma consola.

Fuente: Wikipedia