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"Super Mario Bros." es un videojuego de plataformas desarrollado y publicado por Nintendo para la Nintendo Entertainment System (NES). Dirigido y producido por Shigeru Miyamoto, es la secuela del arcade "Mario Bros." de 1983 y el primero de la serie "Super Mario". Los jugadores controlan a Mario, o a su hermano Luigi en el modo multijugador, para atravesar el Reino Champiñón y rescatar a la princesa Toadstool del rey Koopa —más tarde llamado Bowser—. Atraviesan niveles de desplazamiento lateral mientras evitan peligros como enemigos y fosos y recogen potenciadores como el Super Champiñón, la Flor de Fuego y la estrella.

Miyamoto y Takashi Tezuka lo diseñaron como culminación de la experiencia del equipo tras trabajar en Devil World y los títulos de desplazamiento lateral Excitebike y Kung Fu. Miyamoto quería crear uno de plataformas más colorido, con una pantalla de desplazamiento y personajes más grandes. El personal modeló la primera fase, World 1-1, como un tutorial para el género. La banda sonora de Koji Kondo es una de las primeras en los videojuegos, lo que convierte a la música en una pieza central del diseño.

Salió a la venta en septiembre de 1985 en Japón para la Famicom, la versión de ese país de la NES. Tras un lanzamiento de prueba en los Estados Unidos, lo adaptaron a las salas recreativas internacionales en la Nintendo VS. System a principios de 1986. La adaptación para NES se publicó en Norteamérica ese mismo año y en las regiones PAL en 1987. Se ha relanzado en la mayoría de las consolas de Nintendo.

"Super Mario Bros." es citado con frecuencia como uno de los mejores videojuegos y es especialmente admirado por sus controles precisos. Es uno de los más vendidos, con más de 58 millones de copias adquiridas en todo el mundo. Junto con la NES, se le atribuye haber sido un factor clave en la reactivación de la industria tras la crisis de 1983 y contribuyó a popularizar el género de plataformas de desplazamiento lateral. La banda sonora suele figurar entre las mejores. Mario ha adquirido gran relevancia en la cultura popular, y Super Mario Bros. dio inicio a una franquicia multimedia que incluye una longeva serie de títulos, una serie de televisión animada, un largometraje de anime japonés, una cinta de acción real y otra de animación.

Música


El diseñador de audio de Nintendo, Koji Kondo, creó la banda sonora de seis pistas y todos los efectos de sonido. En la época en que componía, la música de los videojuegos tenía como objetivo principal llamar la atención, no necesariamente mejorar o adaptarse. El trabajo de Kondo impulsó significativamente el cambio hacia una melodía que se convirtiera en su parte integral y participativa. Tenía dos objetivos específicos: «transmitir una imagen sonora inequívoca del mundo» y «mejorar la experiencia emocional y física del usuario».

La música coordina con las animaciones en pantalla de los distintos sprites, lo que Kondo utilizó para hacer una mayor sensación de inmersión. Aunque Kondo no ha sido el primero en hacer esto, Space Invaders cuenta con una canción sencilla que se acelera a medida que los alienígenas aumentan su velocidad, lo que provoca una sensación de estrés y fatalidad inminente que coincide con el creciente desafío. A diferencia de la mayoría de los juegos de la época, en los que se contrataba a intérpretes en una fase posterior del proceso para añadir melodía casi terminado, Kondo formó parte del equipo casi desde el inicio, trabajó en colaboración con el resto para crear la banda sonora. Las composiciones de Kondo estaban muy influenciadas por la mecánica, con la intención de «realzar la sensación» de cómo se controla.

Antes de comenzar, en diciembre de 1984 se le presentó un prototipo para que pudiera hacerse una idea del entorno general de Mario y crear la música en torno a él. Kondo compuso la banda sonora con la ayuda de un pequeño piano para crear melodías adecuadas que se adaptaran a los entornos. A medida que la producción avanzaba, comenzó a sentir que su música no encajaba del todo con el ritmo, por lo que aumentó el tempo de las canciones. Ajustaron la música aún más al basarse en las expectativas y los comentarios de los probadores de Nintendo.

Lanzamiento


"Super Mario Bros." salió a la venta por primera vez en Japón el 13 de septiembre de 1985 para la Family Computer (Famicom). Se lanzó más tarde ese mismo año en Norteamérica para la Nintendo Entertainment System (NES). La fecha exacta en ese país es objeto de debate; aunque la mayoría de las fuentes indican que debutó en octubre de 1985 como juego de lanzamiento, cuando la NES tuvo uno limitado, varios sugieren que lo publicaron entre noviembre de 1985 y principios de 1986.

La versión arcade para Nintendo VS. System debutó en Londres en enero de 1986, y salió a la venta en otros países en febrero de 1986. Es la primera adaptación de Super Mario Bros. que recibe un amplio estreno internacional, y muchos fuera de Japón lo conocieron a través del arcade. La versión para NES estuvo publicada en América del Norte a finales de ese año, seguida de Europa el 15 de mayo de 1987.

En 1988, lo reeditaron junto con el título de tiro con pistola óptica "Duck Hunt" como parte de un único cartucho ROM, que se incluía con la NES como juego incorporado, a través del Action Set de la consola. Fabricaron y vendieron millones de copias de esta versión en los Estados Unidos. En 1990, debutó en Norteamérica otro cartucho, con esos dos y "World Class Track Meet", como parte del paquete NES Power Set. Se lanzó el 15 de mayo de 1987 en Europa y ese mismo año en Australia. En 1988, lo relanzaron en Europa en un cartucho que lo contenía, además de "Tetris" y "Nintendo World Cup".

Ports y reediciones


"Super Mario Bros." ha sido adaptado y relanzado varias veces. Una para el Famicom Disk System, la unidad de disquete propia de Nintendo, lo lanzaron solo en Japón el 21 de febrero de 1986. En 1986 publicaron en Japón una nueva versión titulada "Super Mario Bros. Special", desarrollada por Hudson Soft para los ordenadores personales NEC PC-8801 y Sharp X1. Aunque cuenta con controles y gráficos similares, carece de desplazamiento de pantalla debido a las limitaciones del hardware, tiene diseños de niveles diferentes y nuevos elementos, así como nuevos enemigos basados en "Mario Bros." y "Donkey Kong". Estrenaron una consola portátil LCD con el mismo nombre que el título de NES como parte de la línea Game & Watch de Nintendo, y en noviembre de 2020 lanzaron una nueva edición.

Recepción


"Super Mario Bros." tuvo un éxito enorme, tanto comercial como de crítica. Contribuyó a popularizar el género de los juegos de plataformas de desplazamiento lateral, y sirvió como el vendeconsolas para la NES. Tras su lanzamiento en Japón, se vendieron 1,2 millones de copias durante el mes de septiembre de 1985. En cuatro meses, había adquirido unos tres millones de ejemplares, con una recaudación superior a los 12.200 millones de yenes, equivalentes a 72 millones de dólares en aquel momento —que se ajusta a la inflación hasta alcanzar los 210 millones en 2024.—. Su éxito contribuyó a aumentar las ventas de Famicom hasta alcanzar los 6,2 millones de unidades en enero de 1986. En 1987, se habían adquirido cinco millones de copias para la Famicom. Fuera de Japón, muchos lo conocieron a través de la versión arcade, que logró convertirse en el estreno más vendido de Nintendo VS. System, con 20.000 unidades en pocos meses a principios de 1986. En los Estados Unidos compraron más de un millón de copias de la adaptación para NES, más de cuatro millones en 1988, 9,1 millones a mediados de 1989, más de 18,7 millones a principios de 1990, casi 19 millones en abril, y más de veinte millones en 1991. En 1994 se habían vendido más de cuarenta millones de copias de la versión original para NES en todo el mundo, y 40,23 millones en abril de 2000, lo que le valió el récord Guinness al videojuego más vendido de todos los tiempos.

En total, sin contar las versiones para otras plataformas y las reediciones, se han comprado 40,24 millones de copias de la original para NES en todo el mundo, con 29 millones de ejemplares vendidos en Norteamérica. Incluidos versiones y relanzamientos, se adquirido más de 58 millones de unidades en todo el mundo. Logró ser el más vendido de todos los tiempos durante más de veinte años, hasta que sus compras totales fueron finalmente superadas por Wii Sports (2006). El lanzamiento para la consola virtual Wii también tuvo éxito, alcanzó el número uno a mediados de 2007, y unas 660.000 unidades por valor de 3,2 millones de dólares fuera de Japón y Corea en 2009. En agosto de 2021, un comprador anónimo pagó dos millones de dólares por una copia sin abrir, según el sitio web de coleccionables Rally, superó el récord de ventas de 1,56 millones establecido por Super Mario 64 el mes anterior.

En otros medios


La serie ha inspirado diversos productos multimedia. En octubre de 1985, Tokuma Shoten publicó el libro "Super Mario Bros: The Complete Strategy Guide". Su contenido está parcialmente reciclado de la revista Family Computer Magazine, además de incluir material nuevo escrito por Naoto Yamamoto, quien no recibió derechos de autor. Es la obra más vendida de Japón en 1985, con 630 000 ejemplares. También es el más adquirido del país en 1986, con 860 000 ejemplares vendidos hasta enero, y un total de 1,3 millones. Nintendo of America lo tradujo posteriormente al inglés como How to win at Super Mario Bros. y lo publicó en Norteamérica a través del Nintendo Fun Club y los primeros números de la revista Nintendo Power.

La película de anime de 1986 "Super Mario Bros.: Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen!" es reconocida como uno de los primeros largometrajes basados directamente en un videojuego, y uno de los primeros isekai. La serie de televisión animada estadounidense "The Super Mario Bros. Super Show!" emitida entre 1989 y 1990, con el luchador profesional Lou Albano como Mario y Danny Wells como Luigi. El filme de acción real "Super Mario Bros." estrenada en 1993, con Bob Hoskins como Mario y John Leguizamo como Luigi. El 5 de abril de 2023 lanzaron "Super Mario Bros.: la película", un largometraje de animación basado en la serie y creada por Illumination Entertainment.

Gottlieb adaptó "Super Mario Bros." a una máquina de pinball, lanzada en 1992. Logró convertirse en una de las diez más vendidas de los Estados Unidos en 1992, al recibir un premio de oro de la Asociación Americana de Máquinas Recreativas (AAMA).
Fuente: Wikipedia 
 
Super Mario Bros.

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«Bohemian Rhapsody» –en español: «Rapsodia bohemia»– es una canción y sencillo de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 titulado "A Night at the Opera". «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.

Cuando se puso a la venta como sencillo, «Bohemian Rhapsody» se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino Unido.

Historia y grabación


El autor de «Bohemian Rhapsody», Freddie Mercury, durante un concierto en 1979.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de «Bohemian Rhapsody» en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May, pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y mejor producidas en toda la historia del rock.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobre grabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

Lanzamiento


Cuando la banda quiso estrenar «Bohemian Rhapsody» como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo. Everett solo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días. Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente, pero «Bohemian Rhapsody» todavía no había salido a la venta. Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto". Finalmente, el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas. «Bohemian Rhapsody» fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión. Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar. En una entrevista, Anthony DeCurtis de la revista Rolling Stone comentó que «Bohemian Rhapsody» es «la quinta esencia de la clase de cosas que no tienen éxito en Estados Unidos».
Fuente: Wikipedia

Queen - Bohemian Rhapsody

El actor ha fallecido tras un "breve" periodo de tiempo padeciendo alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy, según ha declarado su portavoz, Kelly Bush Novak.

El actor Patrick Stewart, reconocido por sus papeles en "Star Trek" y "X-Men", ha fallecido a los 86 años en su casa de Los Ángeles tras un "breve" periodo de tiempo padeciendo alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy, según ha declarado su portavoz, Kelly Bush Novak.

"Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart, ocurrido ayer en su hogar de Los Ángeles, bajo el cariñoso cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor proceso marcado por la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy", señala el comunicado.

Y prosigue para tranquilizar a sus admiradores y honrar su memoria explicando que "Ha estado arropado por el cálido abrazo de familiares y amigos, rodeado de música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa profunda emoción que solo él era capaz de inspirar, tras toda una vida de entrega hacia todos nosotros. Guardaremos para siempre en nuestra memoria la serena tranquilidad y la reflexión que se reflejaban en su rostro; un recuerdo perdurable de su invencible elegancia".

Además de su reconocida trayectoria como actor de teatro y cine, fue un autor superventas del New York Times con la publicación de sus memorias "Making It So" en 2023, como informa Deadline. Obtuvo en tres ocasiones el premio Olivier y una nominación a los Tony por su labor teatral. También recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG por su trabajo en televisión y cine.

De "Star Trek" a los "X-Men"


Pero sobre todo es reconocido por las siete temporadas en la serie dramática "Star Trek: The Next Generation" y en varias entregas cinematográficas, comenzando con "tar Trek Generations" en 1994. Stewart interpretó el papel de Jean-Luc Picard, personaje que retomaría más tarde en la exitosa serie de Paramount+ "Star Trek: Picard" por la cual obtuvo un premio Critics Choice Super al mejor actor en una serie de ciencia ficción o fantasía. La serie concluyó su tercera y última temporada en abril de 2023.

Stewart también fue aclamado por su interpretación de Charles Xavier, conocido como el Profesor X; un papel que encarnó por primera vez en la película "X-Men" (2000) y que repitió en varias de las famosas secuelas de la franquicia, incluida la aclamada Logan, donde compartió pantalla con Hugh Jackman en el papel de Lobezno. Asimismo, Stewart retomó el personaje en "Vengadores: Doomsday", que no se estrenará hasta el 18 de diciembre de 2026.

Recordar que Stewart prestó su voz al personaje de Sir Ritchfield, el líder sabio y anciano del rebaño, en la comedia de Amazon MGM Studios "Las ovejas detectives" estrenada este mismo 2026, en la que también estaba Hugh Jackman en el papel del pastor que es hallado asesinado.

Una voz también para recordar


Su trabajo de voz también fue reconocido con un premio Grammy en 1995, en la categoría de "Mejor álbum hablado para", niños por la grabación en inglés de "Pedro y el lobo", de Serguéi Prokófiev. En 2006, Stewart prestó su voz a los 154 sonetos de Shakespeare.

Fue además un firme defensor de la justicia social, los derechos de las mujeres, la lucha contra la violencia doméstica, los derechos de los veteranos, la causa de los refugiados, los derechos de los animales, la reforma política entre muchas otras cuestiones.

Otras de las producciones de cine y televisión más destacadas en las que participó incluyen desde series que se remontan a los 70 como "Yo, Claudio" o "Calderero, sastre y espía" y películas como "Excalibur", "Dune" de David Lynch, "Lady Jane", "Conspiración" con Mel Gibson, "Lifeforce: Fuerza vital", o "Green Room" de Jeremy Saulnier. Asimismo, realizó trabajos de doblaje en las exitosas series de animación de Seth MacFarlane "Padre de familia" y también "Padre Made in USA", y en películas como "El príncipe de Egipto", "Chicken Little", "Emoji: La película" o "Jimmy Neutron: El niño inventor".
Fuente: CineManía 
 
Patrick Stewart como el profesor Xavier en 'X-Men'

Patrick Stewart en 'Star Trek. La nueva generación'



 
"Faith" (en español "Fe") es el álbum debut del artista británico George Michael, lanzado el 30 de octubre de 1987 por Columbia Records y Epic Records. Además de tocar varios instrumentos en el álbum, Michael escribió y produjo todas las pistas de la grabación excepto "Look at your hands", que coescribió con David Austin, Unalbum Pop - A&B de inspiración "negra", la cual lo consagró como estrella de la música en la segunda mitad de los años 80. Fue lanzado bajo los sellos CBS y Epic Records el 3 de noviembre de 1987.

Alcanzó el número 1 en las listas del Billboard y fue el primer álbum en solitario de un artista blanco en alcanzar el número 1 en las listas de rhythm and blues. Ganó el premio Grammy al álbum del año en la 31°. edición anual de los Premios Grammy en 1989. Ha vendido un estimado de 25 millones de copias alrededor del mundo.

"Faith" ha mantenido su notoriedad con el paso del tiempo. Alcanzó el puesto 79 en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4, para determinar los 100 mejores álbumes de la historia, también alcanzó el puesto número 481 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone. El disco ha vendido más de 20 millones de copias siendo el más vendido en la carrera de George Michael.

Grabación


Michael se asoció con el productor Chris Porter y empezaron a grabar el álbum en los Estudios Puk de Copenhague, propiedad del miembro de Good Earth, Andy Munro. Para el álbum, Michael usó los sintetizadores Synclavier y Akai, la caja de ritmos LinnDrum y un ordenador Apple G2.

En enero de 1987, Michael se asoció con Aretha Franklin para lanzar el exitoso sencillo "I Knew You Were Waiting (For Me)", el cual se considera el primer trabajo de Michael como solista y que llegó al número 1 en las listas.

Luego de tomarse un descanso, luego de grabar todas las letras de las canciones y de terminar la canción hómonima del álbum y segundo sencillo del álbum, Michael y Porter se trasladaron a los estudios Sarm West de Londres, propiedad de Trevor Horn, donde el álbum fue completado.

Portada


La imagen de cubierta del álbum muestra a Michael con una chaqueta de cuero negra, estirando un extremo con su brazo izquierdo y cubriéndose el torso desnudo con la mano derecha sujetando otra parte de la misma chaqueta.

Se puede apreciar también que de su oreja izquierda cuelga un pendiente en forma de cruz. Adicionalmente a ésta símbolo religioso, en la parte inferior izquierda, debajo del nombre del álbum y del artista aparecen 5 símbolosː una cruz (cristianismo), una estrella de David (judaísmo), y un corazón atravesado por una flecha. Los otros dos símbolos se asemejan a una notación musical y a un carácter en chino mandarín, respectivamente.

Recepción


El álbum no recibió inicialmente la atención de la que gozaría después, ya que por esos días U2 y su álbum The Joshua Tree dominaban el mercado musical.

Sin embargo, gracias a sus exitosos sencillos el álbum logró un lugar de respeto entre la crítica y gozó de amplio éxito comercial. Además, el hábil cambio de imagen de Michael, de joven dulce y divertido a un hombre sexualizado y de aspecto agresivo fueron determinantes para el éxito del álbum.

La Revista Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas y le dio a George Michael el apodo de el Elton John de los 80. El éxito crítico y comercial del álbum le permitió a Michael convertirse en una superestrella de la música y un ícono pop.

El disco fue un éxito comercial. A la fecha el álbum ha vendido más de 20 millones de copias.
Fuente: Wikipedia

George Michael - Faith

George Michael - Faith

George Michael - Faith

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