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🗓️ Dissabte 24 de Maig de 18h a 22:30h

📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)

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"The Miracle", en español: "El milagro", es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Queen, lanzado el 22 de mayo de 1989 por Capitol en los Estados Unidos, y Parlophone en el Reino Unido, siendo el primero lanzado por la banda con ésta discográfica.

Los temas del álbum son recurrentes, siendo inspirados en los problemas maritales de Brian May, y el diagnóstico positivo de sida de Freddie Mercury en 1987 (lo cual era un hecho conocido entre los miembros de la banda pero no para el público en general). Fue grabado durante todo el año de 1988. Fue el último álbum de la banda para los años 80 y el último con una foto de la banda en la portada del disco.

El álbum llegó al puesto 1 en las listas del Reino Unido, Austria, Países Bajos, Alemania Federal y Suiza, y el 24 en el Billboard 200 de Estados Unidos, y vendiendo un estimado de 5 millones de copias a nivel mundial, a pesar de que no se realizó una gira promocional por los quebrantos de salud cada vez más notorios de Freddie Mercury. Allmusic lo considera el mejor álbum de los años 80 de Queen, junto con "he Game" (1980).

Se lanzaron así mismo varios sencillos: "I Want It All" (la canción más exitosa del álbum), "Breakthru", "The Invisible Man", "Scandal" y "The Miracle", con sus respectivos videos.

Antecedentes

Desde "A Kind of Magic" (1986) Queen no había vuelto a grabar material nuevo, ya que cada miembro de la banda se dedicó a actividades propias e independientes, lo que llevó a la prensa a especular sobre su separación.

En realidad, lo que sucedió fue que Freddie Mercury grabó el álbum Barcelona junto a la soprano española Montserrat Caballé e hizo varias presentaciones promocionales de temas del álbum, como la dupla ofreció en la ceremonia de cierre de los Olímpicos de Seúl de 1988. Esta presentación daba a entender que el tema homónimo del álbum sería tema de apertura de los siguientes Juegos Olímpicos, que se celebraron cuatro años después, en Barcelona, España. Sin embargo, Mercury murió meses antes de la ceremonia inaugural de los Olímpicos de 1992. Brian May, por su parte, colaboró con varios artistas; Roger Taylor grabó "Shove It", para su primer disco con su banda The Cross, y John Deacon se dedicó a su familia.

Junto con las pocas apariciones públicas de Mercury después de 1988 y la canción "Scandal", que "The Miracle" fuera el primer álbum de Queen sin una gira promocional dio vía libre a las especulaciones cada vez más fuertes sobre el diagnóstico positivo de sida de Freddie Mercury, que terminó siendo público tres años y algunos meses después, con la muerte del cantante al día siguiente.

Contenido
Portada

Como foto de cubierta del álbum se puede observar a todas las caras de los miembros de la banda superpuestas de tal manera que un rostro está mezclado con otro, en el orden en que aparece se ven los rostros de John Deacon, Roger Taylor, Freddie Mercury (ya sin su característico bigote) y Brian May. La fusión de las caras simbolizaba el sentimiento de unión de los integrantes de la banda, y representó una verdadera novedad para la época por las técnicas de fotografía por computadora disponibles en ése momento.

La contraportada es un mosaico con los ojos de los cuatro integrantes. Tanto la portada como la contraportada fueron elaborados por la empresa de publicidad Quantel Paintbox y diseñada por Richard Gray.

Canciones

El álbum inicia con el tema "Party", que va conectado musicalmente con "Khashoggi's Ship", segundo tema del álbum. Las canciones hablan sobre llevar una vida festiva y alegre. La primera canción aborda el tema de las fiestas que Queen solía hacer en sus etapas previas, donde todo estaba permitido y a donde acudían personas del jet set estadounidense y británico, como Rod Stewart y Elton John. Por su parte la segunda canción habla sobre la realización de una fiesta hipotética a bordo de la nave Kingdom 5KR, que en ese momento se llamaba Nabila, y era de propiedad del multimillonario saudí Adnan Kashoggi.

Promoción
Sencillos

El álbum fue acompañado por 5 sencillos: "I Want It All", lanzado el 2 de mayo de 1989 (casi un mes antes del lanzamiento del disco), "Breakthru", lanzado el 19 de junio, "The Invisible Man", el 9 de octubre, y "The Miracle", lanzado el 27 de noviembre de 1989. Cada sencillo estuvo acompañado de su respectivo video.

"I Want It All" fue grabado a principios de 1989 y muestra a los miembros de la banda en un concierto improvisado interpretando la canción en una fábrica, con un interesante cambio de luces entre las escenas del video; como dato curioso fue la primera vez que Freddie Mercury apareció en un video con barba en lugar de su característico mostacho de los años 80.

"Breakthru" fue el video más caro realizado jamás por Queen, y muestra a los miembros de la banda a bordo de un tren privado de vapor llamado The Miracle Express y donde aparece la modelo Debbie Leng, pareja sentimental de Taylor de la época; durante la filmación hubo algunos inconvenientes con la estabilidad de los miembros de la banda sobre el tren "a alta velocidad".

"The Invisible Man" muestra a Queen saliendo del videojuego de un muchacho, y versa sobre como el muchacho interactúa con los "personajes" del videojuego. Freddie Mercury calificó el video como uno de los más divertidos que jamás hizo. Además en la canción se oye a Mercury diciendo por primera vez en la carrera de Queen los nombres de los integrantes del grupo en el siguiente orden: El mismo, John Deacon, Brian May y Roger Taylor.

En el video de "The Miracle" muestra a 4 niños haciendo los papeles de los respectivos miembros de la banda: Un niño Ross McCall interpreta a Freddie a través de varias épocas: El leotardo de rombos a blanco y negro de sus primeros años, el traje de cuero negro de policía con mostacho y gafas oscuras de la época de The Game, el "look" del Live Aid de 1985, y una chaqueta amarilla con una camisa de Marilyn Monroe tipo Warhol y bigote, que correspondía al atuendo que Mercury usaba en el video. También los niños que interpretaban a los demás miembros de la banda compartían tipo de cabello y ropa con sus versiones adultas.

Por último, el video de "Scandal" muestra a Queen actuando en un escenario decorado al estilo de un periódico sensacionalista. De hecho al inicio del vídeo aparecen titulares de prensa con contenido amarillista, una pareja acosada por paparazzis, y un hombre leyendo algunos periódicos. El vídeo hacía alusión al sentimiento de acoso que sentían los miembros de la banda, en especial Freddie Mercury, quien era frecuentemente víctima de especulaciones sobre el deterioro de su salud.

Reedición de 2022

En octubre de 2022, Queen anunció planes para una reedición del álbum el 18 de noviembre, con seis canciones inéditas, cuatro con Mercury como vocalista principal. Queen dijo que la colección de ocho discos contiene tomas alternativas, demostraciones y entrevistas de radio.

Como parte del anuncio, Queen lanzó la anterior canción no escuchada "Face It Alone". "Encontramos una pequeña joya de Freddie, de la que nos habíamos olvidado", dijo Taylor sobre la pista. "Es maravilloso, un verdadero descubrimiento. Es una pieza muy apasionada".

De la canción, May dijo: "Estaba como escondido a plena vista. Lo miramos muchas veces y pensamos, oh no, realmente no podemos rescatar eso. Pero, de hecho, entramos allí de nuevo y nuestro maravilloso equipo de ingeniería fue: "Vale, podemos hacer esto y esto". Es como coser piezas juntas... pero es hermoso, es conmovedor".

Las otras canciones inéditas son "When Love Breaks Up" (Mercury), "You Know You Belong to Me" (May), "Dog with a Bone" (Taylor), "Water" (May) y "I Guess We're Falling Out" (Deacon).

Apareció en la lista oficial de álbumes del Reino Unido el 25 de noviembre de 2022 en el número 6.

Fuente: Wikipedia

Alfonso Arús Leita (Barcelona, 22 de mayo de 1961) es un periodista español de radio y, actualmente, televisión. Se casó con Angie Cárdenas, hermana de Javier Cárdenas, y tiene cuatro hijos con ella.

Radio

Los inicios de Alfonso fueron en la radio, exactamente en Antena 3 Radio y Radio 80 Serie Oro (actualmente Los 40 Classic). Dio el salto a Cadena Rato (actual Onda Cero) con el programa "Arús con leche" junto a compañeros como Xavi Martín, Sergi Mas y Jorge Salvador. Fue con ellos con los que retransmitía partidos de fútbol hasta 2004 en los que destacaban las imitaciones y el humor. En la temporada 1993-94 "Arús con leche" pasó a emitirse en la recién nacida M80 radio. En este programa también participaba Javier Cárdenas que realizaba entrevistas a personajes frikis.

Años más tarde volvió a la radio con el programa "La jungla" de José Antonio Abellán y "Ya te digo" con Albert Lesán, Toni de las Heras, Óscar Pérez Dolz, Andrés Torres y José Miguel Cruz.

En 1989 recibió el Premio Ondas por el programa "Arús con leche".

Televisión

En televisión empezó con el concurso humorístico "La casa por la ventana" (1989) en La 2. Dos años más tarde presentó en La 1 "Vídeos de Primera", un programa donde doblaba vídeos VHS de la propia audiencia en tono de comedia. Paralelamente a este trabajo, en la conexión para Cataluña de La 2, presentaba "Força Barça", una parodia sobre el Barça, donde el equipo de Arús imitaba a los jugadores y principales personajes del club.

En 1992 fichó por Antena 3 para presentar "Al ataque", la versión nacional de "Força Barça", ampliando el elenco de personajes. Siguió en esta cadena para presentar un espacio de corte muy similar al anterior: "El Chou" (1994), donde, por ejemplo, trabajó junto a un joven Buenafuente.

Entre finales de 1994 y 1998 trabajó en TV3 con el programa "Força Barça" y "Ja hi som", donde Arús optó por un estilo más serio y cuyo programa fue cancelado por el alto coste en los invitados y demasiada presencia de temas del corazón. En 2005 volvió a TVE dirigiendo "El Rondo de Estudio Estadio" (La 2) y presentando el breve "Tan a gustito" (La 1).

Desde el 17 de septiembre de 2002 hasta el 22 de junio de 2018 presentaba y dirigía "Arucitys" en la televisión autonómica catalana 8tv (antes Td8 y City Tv), programa en catalán, en el cual trataba temas diversos como la prensa del corazón, sucesos en general y una crítica sobre la programación televisiva del momento. Le acompañan periodistas como Víctor Amela (La Vanguardia), David Broc o Andrés Torres, entre otros. Este programa fue el ganador en 2012 del Premio Ondas al mejor programa de TV de ámbito no nacional. En 2016 estrena el programa deportivo en la misma cadena, "El Trident", pero es cancelado ese mismo año, después de estar unos días de baja.

El 21 de marzo de 2018 se anuncia su marcha de 8tv tras 16 temporadas en "Arucitys" para fichar por Atresmedia Corporación para La Sexta, donde hace una versión de dicho programa llamado "Aruser@s" ("Arusitys" en su primera temporada). Desde el 3 de septiembre de 2018 presenta y dirige dicho programa de 07:30 a 11:00 de la mañana. Además, condujo una versión semanal del programa llamada "Arusitys Prime" en Antena 3 en 2019.

Reside en el pueblo-urbanización de Puigmoltó, en San Pedro de Ribas (Barcelona).

Premios

Antena de Oro (2019).

Ha estado dos veces nominado a los TP de Oro como Mejor Presentador (en 1990 por "Vídeos de Primera" y en 1992 por "Al ataque"), y ha sido el descubridor de algunos personajes frikis como Carmen de Mairena.

Fuente: Wikipedia

Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924 - Mouriès, 1 de octubre de 2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian, fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés de origen armenio, llamado universalmente como "El embajador de la chanson".

Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal. A menudo descrito como el Frank Sinatra francés, fue elegido por los lectores de la revista estadounidense Time, en una encuesta en línea, Artista del siglo xx, aventajando a Elvis Presley y Bob Dylan con el 18% de los votos.

A lo largo de su carrera, Charles Aznavour grabará en francés, inglés, alemán, español e italiano. Algunos de sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas como 20 chansons d'or y 40 chansons d'or. Entre los clásicos de su repertorio, «Yesterday, when I was young», «La Bohème», «La Mamma», «Venecia Sin Tí», «She». Sus canciones han sido cantadas y grabadas por muchos artistas, con la mayoría de los cuales ha cantado y hecho álbumes, entre ellos Liza Minnelli, Johnny Mathis, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sting, Bob Dylan, Sammy Davis Junior, Édith Piaf, Nana Mouskouri, Céline Dion, Elton John, Julio Iglesias, Dalida, Mireille Mathieu, Raphael, Plácido Domingo, Paul Anka, Compay Segundo, Dean Martin, Ray Charles, Nina Simone, Shirley Bassey, Luis Miguel. Fue sampleado por Marco Polo o incluso Dr. Dre en sus dos temas «Firm Fiasco» y «What's The Difference» feat. Eminem y Xzibit.

Habiendo ganado el Premio a la mejor música country en Nashville en 1969 con «Yesterday, When I was Young» gracias a su colaboración con Roy Clark (9.º en las listas), es uno de los raros compositores franceses cuya al menos una canción se ha convertido en un éxito en los EE. UU. a través de una adaptación americana, y esto, al principio de la posguerra. Estará nominado dos veces a los Premios Grammy en la década de 1960. También será incluido en el Songwriters Hall Fame en 1996 y obtendrá la estrella n.° 2618 del Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles en 2017, en la categoría Live Performance. Hasta la fecha, es uno de los raros artistas franceses en poseer una certificación de la Recording Industry Association of America (Estados Unidos).

Aznavour cantó para jefes de Estado, Papas de la Iglesia Católica, monarcas europeos, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto de Spitak de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra.

Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio.

Fuente: Wikipedia

• El director de "Los bingueros" y "Jenaro el de los 14" ha fallecido en Madrid a los 98 años.

El director y guionista Mariano Ozores, autor de algunos de los mayores éxitos de taquilla del cine español, ha fallecido en Madrid a los 98 años. En su filmografía destacan títulos como "Los bingueros", "Objetivo BI-KI-NI" y "El liguero mágico", protagonizados por actores como José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Alfredo Landa y Andrés Pajares. Autor de una filmografía monumental de casi 100 títulos, Ozores se convirtió durante décadas en sinónimo de una cierta comedia popular, de bajo presupuesto y alto rendimiento, que marcó el cine español para bien o para mal. Todo ello presidido por un lema que han recordado muchos de sus colaboradores: "Vamos a divertirnos y ya, si eso, hacemos una película".

La vida y las películas de Mariano Ozores

Hijo de actores y hermano de los también intérpretes José Luis y Antonio Ozores, Mariano Ozores comenzó su carrera escribiendo textos satíricos para la revista "La codorniz", pasando más adelante a trabajar en la recién nacida TVE. En 1959 debutó como director con "Las dos y media... y veneno", basada en una obra teatral de Alfonso Paso.

Si bien cultivó varios géneros durante el primer tramo de su carrera (entre sus títulos figura "La hora incógnita", 1964, seguramente la primera película del cine español sobre la guerra nuclear), Ozores no tardó en especializarse en la comedia.

Así, su filmografía durante los años 60 incluye títulos protagonizados por el tándem de López Vázquez y Gracita Morales ("Operación secretaria", "Objetivo BI-KI-NI"), el no menos popular dúo de Concha Velasco y el cantante Manolo Escobar ("En un lugar de La Manga"), el rumbero Peret ("A mí las mujeres, ni fu ni fa") y la inefable Lina Morgan ("La graduada").

Llegada la siguiente década, Ozores se convierte en el director insignia del 'landismo', esa avalancha de comedias de bajo presupuesto, generalmente (aunque no exclusivamente) protagonizadas por Alfredo Landa, que aprovechaban la relativa relajación de la censura franquista. A esta etapa pertenecen "Jenaro el de los 14", "Dormir y ligar, todo es empezar" y "Fin de semana al desnudo", entre una legión de títulos rodados a velocidad maratoniana.

Cuando la llegada de la Transición puso fin al landismo y al llamado 'destape', el siempre avispado Ozores encontró otro filón. Un capricho del productor Julián Reyzabal, empeñado en unir a los exitosos cómicos Andrés Pajares y Fernando Esteso en un filme sobre el recién legalizado juego del bingo, dio como resultado "Los bingueros" (1979), película que encabezó durante muchísimos años el ranking de las más vistas de la historia del cine español.

A este megahit le siguió una ristra de películas que, bien con Pajares, bien con Esteso, bien con ambos, aprovechaban temas de actualidad para encadenar risas fáciles, sin escatimar nunca la presencia de actrices ligeras de ropa. A este florilegio pertenecen "Los energéticos", "¡Todos al suelo!", "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor", "¡Que vienen los socialistas!", "Los obsexos" y "¡Qué gozada de divorcio!", entre un larguísimo etcétera.

Semejante bonanza, que duró más de una década, acabó agotándose a finales de los 80 y principios de los 90, con películas tales que "Disparate nacional" y "Pareja enloquecida busca madre de alquiler" como últimos coletazos. Así pues, Ozores se recicló como creador de series para TVE: si bien el primero de su productos televisivos, "Taller mecánico", cosechó un gran éxito, "El sexólogo" despertó una grave polémica cuando la cadena pública la retiró debido al machismo de sus gags.

En 2016, Mariano Ozores y sus hermanos recibieron el Goya de Honor de la Academia de Cine. Si bien tachado por la crítica durante muchos años como un exponente de lo peor del cine español, a sus películas nunca les han faltado defensores como exponentes de un cine popular y apegado a la realidad de sus espectadores. Nadie puede negar, en todo caso, que figuran por derecho propio en nuestra memoria colectiva.

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