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  • Para la grabación del clip "These Are the Days of Our Lives", Freddie Mercury tuvo que ser maquillado en exceso para que no se notaran las marcas del SIDA

Demacrado, sumamente delgado, nada quedaba del Freddie Mercury que el público conoció. La prensa inglesa tenía muchos meses especulando sobre su salud y la imagen que mantenía, tras el retiro de los escenarios. Los amigos, los fanáticos y los médicos sabían la verdad, Freddie también; la hora de partir se acercaba y ninguna magia en el mundo podría cambiar el destino.

El 23 de noviembre de 1991 Freddie, el cantante de uno de los grupos ingleses más exitosos, Queen, anunciaba ante los medios que padecía una enfermedad que estaba a punto de quitarle la vida: “He procurado mantener oculta esta situación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella”. Al día siguiente, Mercury, conocido por su política de no dar entrevistas al respecto, murió.

Pero ¿cómo fue el trayecto, entre el último clip de la banda y la muerte de Mercury?


El 30 de mayo de 1991, Queen grabó el que sería el último video en el que apareció Freddie, "These Are the Days of Our Lives". La canción es el octavo track del disco "Innuendo" de 1991, en el que la mayoría de las letras hacían referencia a una inminente desaparición de la banda. Filmado en blanco y negro para no mostrar la palidez de la piel de Mercury y las marcas que había sufrido debido al SIDA, así como lo delgado que estaba; el clip alcanzó el número uno entre las mejores canciones del año.

En febrero de 1992, a unos meses de la muerte de Mercury, durante los Brit Awards la canción recibió el premio como “mejor single británico” y sirvió para que los integrantes del grupo: Brian May y Roger Taylor anunciaran un homenaje al cantante en el Estadio de Wemberly, el cual fue transmitido en televisión. Durante el concierto, la canción del último clip fue interpretada por George Michael y Lisa Stanfield en un mítico momento musical.

En el documental de la BCC, "Days of Our Lives" transmitido en 2011, Brian May contó que la canción, inspiración de Taylor, fue escrita en un principio para los hijos del baterista, pero con la inminente muerte del vocalista, la canción tomó un nuevo sentido.

El 22 de noviembre de 1991, dos días antes de morir, Mercury llamó al manager de Queen, Jim Beach, para decirle que quería que el público se enterara de lo que estaba pasando, que estaba harto de secretos y así anunció la enfermedad que estaba a punto de quitarle la vida.

En 1987, Freddie se enteró de que era seropositivo, pues decidió realizarse análisis luego de la muerte de dos de sus parejas, que fallecieron debido al SIDA. Consciente de su ajetreada vida sexual, el cantante comprobó sus temores y la noticia cambió su ritmo. Se encerró en su casa de Londres y se hundió en una terrible depresión que se reflejó en sus letras.

A los 45 años, Freddie sufría de terribles dolores, así lo relató su pareja en ese momento, Jim Hutton. Fue la madrugada del 24 de noviembre cuando tras una noche especialmente dura, el cantante, sedado con morfina, recibió la visita de Elton John y Dave Clark, sus amigos más cercanos. Pocas horas después murió en compañía de su novio.
Fuente: De10.mx

Queen - These Are the Days of Our Lives

Queen - These Are the Days of Our Lives

Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - La Moraleja, Alcobendas, 30 de mayo de 1995) fue un compositor, cantante y actor español. Fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores y el guitarrista El Pescaílla, y el padre de la actriz Alba Flores.

Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus composiciones recorren un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. También trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como "Sangre y arena" (1989), protagonizada por Sharon Stone. Tras su muerte en 1995, el álbum "Cosas mías" editado por RCA Records se convirtió en el más vendido de ese año en España, según la SGAE.

En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un disco de diamante por las ventas de 1.000.000 de copias vendidas.

Antonio González Flores nace el 14 de noviembre de 1961 en Madrid (España) en el seno de una familia muy ligada al mundo artístico. Era el único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores apodada como "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla". Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario.

Fueron sus padrinos de bautismo Antonio Ordóñez y Aline Griffith. El sacramento se administró en Madrid, el 6 de diciembre de 1961.

En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia: El taxi de los conflictos.

En 1980, graba en los estudios Escorpión su primer disco, Antonio, donde incluye su exitoso tema "No dudaría", un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo. Su debut musical lo realizó en el programa Aplauso interpretando 2 temas: su exitoso "No dudaría", compuesto por él mismo, y un tema llamado "Libre", de Paco Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco.

Tras el éxito obtenido y motivado por su audiencia, Antonio Flores entra de nuevo un año después (1981) en los estudios Escorpión para grabar su segundo disco: "Al caer el sol", un disco del cual Antonio compuso prácticamente todos los temas. En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: "El fantasma de Canterville", compuesto años atrás por el dúo Sui Generis. Otra de las versiones que aparecen en este disco es: "Pongamos que hablo de Madrid", canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave roquera.

A pesar de la colaboración del productor musical Jorge Álvarez, y a pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales. Tan solo se mantiene varias semanas en las radios la versión que hizo de Sabina.
Fuente: Wikipedia

La familia Flores

Los hermanos Flores; Lolita, Antonio y Rosario

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Christina Rosenvinge Hepworth (Madrid, España, 29 de mayo de 1964) es una cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.

Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Exintegrante de Ella y Los Neumáticos, Magia Blanca, Álex & Christina y Christina y Los Subterráneos, ha pasado del éxito comercial que obtuvo a finales de los ochenta y principios de los noventa a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual.

Debutó como cantante en Ella y Los Neumáticos, grupo punk que formó parte de la movida madrileña a principios de los 80. Posteriormente, junto a Toti Árboles (también de Ella y Los Neumáticos) y Álex de la Nuez (que había pasado por Zombies) forman Magia Blanca, un combo de electropop con toques funk que solo sacaría un Maxi-EP de 3 canciones. Árboles pronto se separó de Magia Blanca con lo que Rosenvinge y De La Nuez deciden cambiar el nombre artístico a Álex & Christina, pasando a hacer un pop naïf de influencia francesa del que Christina era compositora junto a Álex. Tuvieron una repercusión enorme con el segundo sencillo Chas y aparezco a tu lado producido por Nacho Cano, lo que les permitió grabar dos álbumes de gran éxito de público y repercusión mediática antes de separarse a principios de la década de los 90.

Consagración


En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, no había una formación fija de músicos. Su primer disco, "Que me parta un rayo", con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención en países como Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Uruguay, además de España, donde llegó a disco de platino.

La cantante hispano-danesa además participó como artista invitada en festivales de renombre internacional como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado anualmente en la ciudad de Viña del Mar, en Chile.

En el año 1994 sale "Mi pequeño animal", un disco más áspero que se graba en las afueras de París con la producción de Steve Jordan y Niko Bolas. Con él, Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.
Fuente: Wikipedia

Christina Rosenvinge

Christina Rosenvinge



Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 - San Juan de Puerto Rico, 29 de mayo de 1958) fue un poeta español. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra, entre la que destaca la obra lírica en prosa Platero y yo.

Se traslada a Sevilla, en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocación. Allí frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en periódicos y revistas de Sevilla y Huelva. Comenzó la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad de Sevilla, aunque la abandona en 1899. En 1899 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes.

En 1900 se trasladó a Madrid y publicó sus dos primeros libros de textos, "Ninfeas" y "Almas de violeta". La muerte de su padre en este mismo año y la ruina familiar, confirmada cuando él y su familia perdieron todo su patrimonio embargado al fallar el Tribunal Supremo a favor del Banco de Bilbao, le causaron una honda preocupación, vivida intensamente a causa de su carácter hiperestésico, algo neurótico y nefelibata (con este adjetivo lo definió Rubén Darío), y en 1901 será ingresado con depresión en un sanatorio en Burdeos, regresando a Madrid, posteriormente, al Sanatorio del Rosario.

En 1902 intervino en la fundación de la revista literaria "Helios". También abandonó el Sanatorio del Rosario y se trasladó al domicilio particular del doctor Luis Simarro. En 1903 publicó "Arias tristes" y al año siguiente publicó "Jardines lejanos".

En 1905 regresa a su pueblo natal a causa de los problemas económicos por los que atravesaba su familia, residiendo en la casa de la calle Aceña. Este periodo coincide con la etapa de mayor producción literaria, donde figuran, en la Segunda Antología Poética (terminada de imprimir en 1922), los libros en verso: "Pastorales" (1903-1905); "Olvidanzas" (1906-1907); "Baladas de primavera" (1907); "Elegías" (1907-1908); "La soledad sonora" (1908); "Poemas mágicos y dolientes" (1909); "Arte menor" (1909); "Poemas agrestes" (1910-1911); "Laberinto" (1910-1911); "Melancolía" (1910-1911); "Poemas impersonales" (1911); "Libros de amor" (1911-1912); "Domingos (Apartamiento: 1)" (1911-1912); "El corazón en la mano (Apartamiento: 2)" (1911-1912); "Bonanza (Apartamiento: y 3)" (1911-1912); "La frente pensativa" (1911-1912); "Pureza" (1912); "El silencio de oro" (1911-1913) e "Idilios" (1912-1913), todos escritos durante su estancia en la casa.
Fuente: Wikipedia

Juan Ramón Jiménez

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