• Facebook
  • Instagram
  • YouTube
  • TikTok
  • Twitter
  • LinkedIn

Flyer Tardeo Terrorífico Long Play 80

Tardeo Terrorífico Long Play 80 🎃

¿¿Eres más de Thriller o de los Cazafantasmas?? Ven a bailarlo todo en nuestro Tardeo Terrorífico con la mejor música 70s, 80s & 90s en versiones originales, en NIX Barcelona, el mejor ambiente en la mejor sala de la ciudad condal 🎶

¡¡VEN DISFRAZADO Y CON TU ENTRADA TE REGALAMOS UN CHUPITO!! 👻​

🍸 Entrada con 1 Copa (2 cervezas/refrescos) 15€, con 2 Copas 18€
👑​ Zona VIP con 1 Copa (2 cervezas/refrescos) 20€, con 2 Copas 23€
🍾 Mesa en Zona VIP con botella de cava (máximo 5 personas) 100€
Pago en taquilla, MÁS RÁPIDO EN EFECTIVO

🗓️ Sábado 31 de Octubre 2026
🕕 De 18h a 22:30h
📍 Discoteca NIX Barcelona - C/ Diputación, 92

Reserva de entradas
Reserva tu entrada y paga directamente en taquilla el mismo día del evento


Reserva y compra anticipada online
Compra tu entrada anticipada


Mesas gratis con botella de cava o chupitos para cumpleaños, despedidas, grupos, etc. Reserva Obligatoria en el 617734265 o 634514571 🎉

¡¡Revive la música más terroríficamente buena de nuestra juventud!! 🥳

Evento 100% accesible, plataforma salvaescaleras, zonas con rampa y baño adaptado

Flyer Tardeo Terrorífico Long Play 80

Celebra tu cumpleaños con Long Play 80 en NIX Barcelona

Zona VIP Tardeos Long Play 80 NIX Barcelona


Vespreig Terrorífic Long Play 80 🎃

Ets més de Thriller o dels Caçafantasmes? Vine a ballar-ho tot al nostre Vespreig Terrorífic amb la millor música 70s, 80s i 90s en versions originals, a NIX Barcelona, ​​el millor ambient a la millor sala de la ciutat comtal 🎶

VINE DISFRESSAT I AMB LA TEVA ENTRADA ET REGALEM UN XARRUP!! 👻​

🍸 Entrada amb 1 Copa (2 cerveses/refrescos) 15€, amb 2 Copes 18€
👑​ Zona VIP amb 1 Copa (2 cerveses/refrescos) 20€, amb 2 Copes 23€
🍾 Taula a la Zona VIP amb ampolla de cava (màxim 5 persones) 100€
Pagament a guixeta, MÉS RÀPID EN EFECTIU

🗓️ Dissabte 31 d'Octubre 2026
🕕De 18h a 22:30h
📍 Discoteca NIX Barcelona - C/ Diputació, 92

Reserva d'entrades
Reserva la teva entrada i paga directament a guixeta el mateix dia de l'esdeveniment


Reserva i compra anticipada en línia
Compra la teva entrada anticipada


Taules gratuïtes amb ampolla de cava o xarrups per a aniversaris, comiats, grups, etc. Reserva Obligatòria al 617734265 o 634514571 🎉

Reviu la música més terroríficament bona de la nostra joventut!! 🥳

Esdeveniment 100% accessible, plataforma pujaescales, zones amb rampa i banys adaptats

Flyer Vespreig Terrorífic Long Play 80

Celebra el teu aniversari amb Long Play 80 a NIX Barcelona

Zona VIP Vespreigs Long Play 80 NIX Barcelona
«Bohemian Rhapsody» –en español: «Rapsodia bohemia»– es una canción y sencillo de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para el álbum de 1975 titulado "A Night at the Opera". «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.

Cuando se puso a la venta como sencillo, «Bohemian Rhapsody» se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino Unido.

Historia y grabación


El autor de «Bohemian Rhapsody», Freddie Mercury, durante un concierto en 1979.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de «Bohemian Rhapsody» en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse". Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May, pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y mejor producidas en toda la historia del rock.

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobre grabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.

Lanzamiento


Cuando la banda quiso estrenar «Bohemian Rhapsody» como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo. Everett solo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días. Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente, pero «Bohemian Rhapsody» todavía no había salido a la venta. Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto". Finalmente, el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas. «Bohemian Rhapsody» fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión. Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar. En una entrevista, Anthony DeCurtis de la revista Rolling Stone comentó que «Bohemian Rhapsody» es «la quinta esencia de la clase de cosas que no tienen éxito en Estados Unidos».
Fuente: Wikipedia

Queen - Bohemian Rhapsody

El actor ha fallecido tras un "breve" periodo de tiempo padeciendo alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy, según ha declarado su portavoz, Kelly Bush Novak.

El actor Patrick Stewart, reconocido por sus papeles en "Star Trek" y "X-Men", ha fallecido a los 86 años en su casa de Los Ángeles tras un "breve" periodo de tiempo padeciendo alzhéimer y demencia con cuerpos de Lewy, según ha declarado su portavoz, Kelly Bush Novak.

"Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart, ocurrido ayer en su hogar de Los Ángeles, bajo el cariñoso cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor proceso marcado por la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy", señala el comunicado.

Y prosigue para tranquilizar a sus admiradores y honrar su memoria explicando que "Ha estado arropado por el cálido abrazo de familiares y amigos, rodeado de música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa profunda emoción que solo él era capaz de inspirar, tras toda una vida de entrega hacia todos nosotros. Guardaremos para siempre en nuestra memoria la serena tranquilidad y la reflexión que se reflejaban en su rostro; un recuerdo perdurable de su invencible elegancia".

Además de su reconocida trayectoria como actor de teatro y cine, fue un autor superventas del New York Times con la publicación de sus memorias "Making It So" en 2023, como informa Deadline. Obtuvo en tres ocasiones el premio Olivier y una nominación a los Tony por su labor teatral. También recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro y SAG por su trabajo en televisión y cine.

De "Star Trek" a los "X-Men"


Pero sobre todo es reconocido por las siete temporadas en la serie dramática "Star Trek: The Next Generation" y en varias entregas cinematográficas, comenzando con "tar Trek Generations" en 1994. Stewart interpretó el papel de Jean-Luc Picard, personaje que retomaría más tarde en la exitosa serie de Paramount+ "Star Trek: Picard" por la cual obtuvo un premio Critics Choice Super al mejor actor en una serie de ciencia ficción o fantasía. La serie concluyó su tercera y última temporada en abril de 2023.

Stewart también fue aclamado por su interpretación de Charles Xavier, conocido como el Profesor X; un papel que encarnó por primera vez en la película "X-Men" (2000) y que repitió en varias de las famosas secuelas de la franquicia, incluida la aclamada Logan, donde compartió pantalla con Hugh Jackman en el papel de Lobezno. Asimismo, Stewart retomó el personaje en "Vengadores: Doomsday", que no se estrenará hasta el 18 de diciembre de 2026.

Recordar que Stewart prestó su voz al personaje de Sir Ritchfield, el líder sabio y anciano del rebaño, en la comedia de Amazon MGM Studios "Las ovejas detectives" estrenada este mismo 2026, en la que también estaba Hugh Jackman en el papel del pastor que es hallado asesinado.

Una voz también para recordar


Su trabajo de voz también fue reconocido con un premio Grammy en 1995, en la categoría de "Mejor álbum hablado para", niños por la grabación en inglés de "Pedro y el lobo", de Serguéi Prokófiev. En 2006, Stewart prestó su voz a los 154 sonetos de Shakespeare.

Fue además un firme defensor de la justicia social, los derechos de las mujeres, la lucha contra la violencia doméstica, los derechos de los veteranos, la causa de los refugiados, los derechos de los animales, la reforma política entre muchas otras cuestiones.

Otras de las producciones de cine y televisión más destacadas en las que participó incluyen desde series que se remontan a los 70 como "Yo, Claudio" o "Calderero, sastre y espía" y películas como "Excalibur", "Dune" de David Lynch, "Lady Jane", "Conspiración" con Mel Gibson, "Lifeforce: Fuerza vital", o "Green Room" de Jeremy Saulnier. Asimismo, realizó trabajos de doblaje en las exitosas series de animación de Seth MacFarlane "Padre de familia" y también "Padre Made in USA", y en películas como "El príncipe de Egipto", "Chicken Little", "Emoji: La película" o "Jimmy Neutron: El niño inventor".
Fuente: CineManía 
 
Patrick Stewart como el profesor Xavier en 'X-Men'

Patrick Stewart en 'Star Trek. La nueva generación'



 
"Faith" (en español "Fe") es el álbum debut del artista británico George Michael, lanzado el 30 de octubre de 1987 por Columbia Records y Epic Records. Además de tocar varios instrumentos en el álbum, Michael escribió y produjo todas las pistas de la grabación excepto "Look at your hands", que coescribió con David Austin, Unalbum Pop - A&B de inspiración "negra", la cual lo consagró como estrella de la música en la segunda mitad de los años 80. Fue lanzado bajo los sellos CBS y Epic Records el 3 de noviembre de 1987.

Alcanzó el número 1 en las listas del Billboard y fue el primer álbum en solitario de un artista blanco en alcanzar el número 1 en las listas de rhythm and blues. Ganó el premio Grammy al álbum del año en la 31°. edición anual de los Premios Grammy en 1989. Ha vendido un estimado de 25 millones de copias alrededor del mundo.

"Faith" ha mantenido su notoriedad con el paso del tiempo. Alcanzó el puesto 79 en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4, para determinar los 100 mejores álbumes de la historia, también alcanzó el puesto número 481 en la lista de los 500 mejores álbumes de la revista Rolling Stone. El disco ha vendido más de 20 millones de copias siendo el más vendido en la carrera de George Michael.

Grabación


Michael se asoció con el productor Chris Porter y empezaron a grabar el álbum en los Estudios Puk de Copenhague, propiedad del miembro de Good Earth, Andy Munro. Para el álbum, Michael usó los sintetizadores Synclavier y Akai, la caja de ritmos LinnDrum y un ordenador Apple G2.

En enero de 1987, Michael se asoció con Aretha Franklin para lanzar el exitoso sencillo "I Knew You Were Waiting (For Me)", el cual se considera el primer trabajo de Michael como solista y que llegó al número 1 en las listas.

Luego de tomarse un descanso, luego de grabar todas las letras de las canciones y de terminar la canción hómonima del álbum y segundo sencillo del álbum, Michael y Porter se trasladaron a los estudios Sarm West de Londres, propiedad de Trevor Horn, donde el álbum fue completado.

Portada


La imagen de cubierta del álbum muestra a Michael con una chaqueta de cuero negra, estirando un extremo con su brazo izquierdo y cubriéndose el torso desnudo con la mano derecha sujetando otra parte de la misma chaqueta.

Se puede apreciar también que de su oreja izquierda cuelga un pendiente en forma de cruz. Adicionalmente a ésta símbolo religioso, en la parte inferior izquierda, debajo del nombre del álbum y del artista aparecen 5 símbolosː una cruz (cristianismo), una estrella de David (judaísmo), y un corazón atravesado por una flecha. Los otros dos símbolos se asemejan a una notación musical y a un carácter en chino mandarín, respectivamente.

Recepción


El álbum no recibió inicialmente la atención de la que gozaría después, ya que por esos días U2 y su álbum The Joshua Tree dominaban el mercado musical.

Sin embargo, gracias a sus exitosos sencillos el álbum logró un lugar de respeto entre la crítica y gozó de amplio éxito comercial. Además, el hábil cambio de imagen de Michael, de joven dulce y divertido a un hombre sexualizado y de aspecto agresivo fueron determinantes para el éxito del álbum.

La Revista Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas y le dio a George Michael el apodo de el Elton John de los 80. El éxito crítico y comercial del álbum le permitió a Michael convertirse en una superestrella de la música y un ícono pop.

El disco fue un éxito comercial. A la fecha el álbum ha vendido más de 20 millones de copias.
Fuente: Wikipedia

George Michael - Faith

George Michael - Faith

George Michael - Faith

Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia; 25 de agosto de 1930 - Nasáu, Bahamas, 30 de octubre de 2020) fue un actor y productor de cine británico retirado que ganó, entre otros premios, un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos, un BAFTA Academy Fellowship Award) y tres premios Globo de Oro (uno de ellos, un premio Cecil B. DeMille a la trayectoria).

Gran parte de su fama fue gracias a su personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.) En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, Robin y Marian, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000.​ Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande").​ En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Como James Bond (1962-1971, 1983)


Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película "Dr. No" (1962), donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.

El éxito de las películas de James Bond fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery: "From Russia with Love" (1963), "Goldfinger" (1964), "Operación Trueno" (1965) y "Solo se vive dos veces" (1967) al lado de numerosos actores como Robert Shaw, Pedro Armendáriz, Daniela Bianchi y Mie Hama. Antes de que comenzasen los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, "On Her Majesty's Secret Service" en 1969. El desempeño de Lazenby no conformó al público ni a la crítica (aunque su película fue bastante exitosa), debido a lo cual Connery regresó a regañadientes para protagonizar "Diamonds Are Forever" en 1971. Después de esta película abandonó definitivamente el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.

Connery regresó como Bond por última vez en la película no oficial de 1983 "Nunca digas nunca jamás", que fue producida por Warner Bros. en vez de Eon Productions (que había producido la mayoría de las películas de Bond).

En 2005, Connery prestó su imagen y voz para ser James Bond en un videojuego desarrollado por Electronic Arts, "James Bond 007: From Russia With Love", basado en la película de Bond que él protagonizó más de cuatro décadas atrás. Varios miembros del reparto secundario de la película participaron también.

Tributo


  • Connery ha sido elegido en varias encuestas como "The Greatest Living Scot" ("El escocés vivo más grande").
  • También ha sido nominado como "Britain's Sexiest Pensioner" ("El jubilado británico más sexy").
  • Un busto de bronce de Connery fue colocado en Tallin, la ciudad capital de Estonia.
Fuente: Wikipedia

Sean Connery

Sean Connery

Noticias Antiguas Página Principal
 

Copyright © Long Play 80. Todos Los Derechos Reservados.