Ignacio Juan Canut Guillén, más conocido como Nacho Canut, (Valencia, 5 de junio de 1957) es un compositor y bajista español. Durante toda su carrera musical ha cosechado éxitos como: «Bailando» (1982), «Ni tú ni nadie» (1984), «A quién le importa» (1986) o «Retorciendo palabras» (2004).

1977-1982: Con Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente

En 1977 se inicia en el mundo musical con Kaka de Luxe un grupo de punk rock formado por Enrique Sierra, Alaska, El Zurdo, Carlos Berlanga y él. Pronto lanzaron un extended play "Kaka de Luxe" y a principios de 1978 se disolvieron dando lugar al nacimiento de varios grupos: Paraíso con quien más tarde se lanzó un EP llamado "Kaka de Luxe/Paraíso",  Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. Nacho junto a Carlos Berlanga, Alaska y Manolo Campoamor siguieron su carrera con Pegamoides, y pronto el vocalista principal Manolo Campoamor se marcharía, por lo que se decidió que Alaska fuese la nueva vocalista junto a Berlanga y se añadieron Ana Curra a los teclados y Eduardo Benavente en la batería.

Firmaron con el sello discográfico Hispavox y un poco en desacuerdo lanzaron el sencillo «Horror en el hipermercado» producido por Julián Ruiz. Debido a las influencias siniestras que llegaban de Reino Unido grupos como Siouxsie & The Banshees o Killing Joke transmitieron mucha influencia en su sencillo «Otra dimensión» y en sus trabajos posteriores. También Eduardo, Curra y Nacho formaron un grupo paralelo de post-punk, Parálisis Permanente pero Nacho se fue del grupo en sus comienzos.

En 1982, Carlos Berlanga se marcha del grupo por un tiempo y Pegamoides lanza el que fuese su único éxito «Bailando» gracias al apoyo de la discográfica. «Bailando» fue todo un éxito, e Hispavox al fin, decide lanzar el esperado álbum de hace años Grandes éxitos. Ana Curra y Benavente estaban más centrados en Parálisis Permanente y finalmente Carlos había formado Dinarama junto con Nacho. Alaska decide hacer unos últimos conciertos y lanzar un flexi «El jardín» que se les regalaría a todos los asistentes del concierto. Una vez finalizado el grupo la discográfica lanzó un pequeño recopilatorio, Alaska y los Pegamoides.

1982-89: Con Alaska y Dinarama y Los Vegetales

La ida de Carlos Berlanga de Alaska y los Pegamoides llevó a cabo el comienzo de un nuevo grupo, Dinarama que forma con Nacho Canut y a finales de 1982 se une Alaska que decide integrarse en el grupo como colaboradora en algunos conciertos. Cuando Carlos se marcha al servicio militar empiezan a grabar "Canciones profanas" (1983) del que más tarde se publican sencillos como «Perlas ensangrentadas» o «Rey del Glam».

En 1984 finalmente el grupo se consolida como Alaska y Dinarama y lanzan su álbum más que exitoso, Deseo carnal. El álbum adopta un estilo más evolucionado a la música disco y al techno pop, se puede apreciar en el primer sencillo «Cómo pudiste hacerme esto a mí» o en «Un hombre de verdad». Muchos dicen que el éxito del álbum se debió a la gran promoción en el programa infantil La bola de cristal presentado por Alaska. «Ni tú ni nadie» es sin duda el mayor éxito indiscutible junto con «A quién le importa» de Dinarama. En 1985, comienzan una gira por Latinoamérica sin ningún tipo de ayuda ni promoción por lo que la discográfica se apresuró en invitarles. Paralelamente a Dinarama, Nacho junto a su hermano forma el grupo de punk rock, Los Vegetales creando canciones inéditas y siendo teloneros del grupo Los Nikis.

En 1986 Alaska y Dinarama toman influencias del sencillo «You Spin Me Round (Like a Record)» de Dead or Alive para la producción de No es pecado del que se extrae el éxito «A quién le importa» que más tarde se convirtió en todo un himno para la sociedad LGTB hispanohablante. Del álbum de estudio también se publican «La funcionaria asesina» o «Sólo creo lo que veo». Entre tanto sigue el éxito de La bola de cristal y se lanzan el último singles de No es pecado. Con el descenso de ventas, Hispavox decide hacer una recopilación de canciones alternativas de Dinarama, con la escusa de los diez años de carrera de Carlos Berlanga, Alaska y Nacho. El álbum se titula Diez y se lanza en 1987 con la publicación del sencillo «Bailando (Do Re Mix)» siendo una grabación del éxito de Pegamoides.

Finalizado una etapa de giras con Dinarama, Nacho, lanza el primer sencillo junto a Los Vegetales, «Gallinas Gigantes con Metralletas» y aportan algunas maquetas para el nuevo álbum de Dinarama, Fan fatal como «Mi novio es un Zombi», que fue el primer sencillo extraído del álbum. A la falta de ideas para las canciones, el grupo se influencia del acid house y emplea el sampler para la elaboración de sus canciones. Se lanza una versión de Parálisis Permanente «Quiero ser santa», adoptando unas buenas críticas, y finalmente el último sencillo del grupo, «Descongélate». Alaska y Dinarama tocó fin en verano de 1989 y en octubre Alaska y Nacho forman Fangoria un grupo influenciado por la música electrónica de la época.

Fuente: 20 Minutos

 

Angelina Jolie Voight (Los Ángeles, California; 4 de junio de 1975) es una actriz, cineasta y embajadora de buena voluntad estadounidense. A lo largo de su carrera, Jolie ha recibido varios reconocimientos por sus logros cinematográficos, entre ellos dos Premios Óscar (uno a mejor actriz de reparto y el premio humanitario), tres Globos de Oro y dos Premios del Sindicato de Actores. Desde 2012 es Enviada Especial del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. En 2016 la London School of Economics anunció que Jolie sería profesora de un nuevo tipo de máster sobre «Las mujeres, la paz y la seguridad» con el objetivo de promover la igualdad de género y ayudar a las mujeres afectadas por los conflictos de todo el mundo.

Aunque comenzó actuando en 1982 junto con su padre Jon Voight, se le atribuye como debut oficial su papel en la película "Cyborg 2" de 1993. La primera interpretación principal que hizo fue en la película "Hackers" de 1995. En 1997 actuó en la polémica película George Wallace. Interpretó a un personaje principal en el filme para televisión GIA en 1998. Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que ganara un premio Óscar como mejor actriz de reparto en 2000 gracias a su trabajo en la película Inocencia interrumpida.

Interpretó el personaje del videojuego "Tomb Raider", Lara Croft, en la película homónima, y gracias al éxito taquillero del filme, desde entonces obtuvo fama internacional y es considerada como una de las actrices mejor pagadas en Hollywood. Actuó como Jane Smith, en la película de acción y comedia "Sr. y Sra. Smith", junto a Brad Pitt. Su mayor éxito comercial fue "Kung Fu Panda", que a su vez fue producida por la empresa Dreamworks y dirigida por el cineasta Mark Osborne.

En agosto de 2003, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de ACNUR por su compromiso y trabajo humanitario y desde entonces ha visitado, cumpliendo su mandato, más de 40 zonas de especial importancia, entre ellas Libia, Bosnia, Haití, Congo, Siria o Irak denunciando de manera especial la violencia sexual contra las mujeres en las guerras.

Fuente: Wikipedia

VHS, siglas en inglés de Video Home System (en español «Sistema de Video Doméstico»), es un sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de video. Coloquialmente es denominado "video-casete".

El VHS es semejante físicamente al sistema de audio (casete) solamente, pero con las diferencias de que la cinta magnética es mucho más ancha (½ pulgada), la caja o videocasete de plástico que la contiene es más grande y consta de un solo lado. La anatomía de un videocasete VHS comprende dos carretes internos y el recorrido de la cinta (este diseño básico es usado para todos los casetes de audio, de video o de datos). La apertura por donde se accede a la cinta está protegida por una tapa que se abre automáticamente mediante un sencillo mecanismo cuando el videocasete es introducido en la videograbadora VHS.

Hasta la aparición del DVD y los reproductores de DVD que se conectan al televisor o las lectoras/grabadoras de DVD de los computadores, VHS fue el sistema de grabación y reproducción de video más utilizado y popular desde su aparición en 1976 hasta su progresiva sustitución por el DVD, hacia principios de los años 2000 aproximadamente.

Historia

VHS fue desarrollado en la década de 1970 por Philips y lanzado al mercado en 1976 por la propia Philips, TDK, JVC y su empresa matriz, Matsushita (Panasonic), junto con un grupo amplio de licenciatarias. El formato vino a competir con el entonces único sistema doméstico del mercado, el Betamax de Sony, también fabricado bajo licencia por Sanyo a finales de 1975, y así comenzó la guerra de los formatos donde solo uno sería el "vencedor".

El sistema VHS consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de veinte años gracias a una mejor estrategia de comercialización que le permitió llegar más allá de los objetivos establecidos con anterioridad, incluso excediendo algunas expectativas. VHS tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el sistema de Sony y supieron conocer mejor las necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de seis horas, frente a sólo tres horas de los primeros aparatos Beta que existían en el mercado en aquel entonces, para lo cual el mismo formato comenzó a tener competencia de manera explícita.

Además se concretaron e hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas más importantes, algunas como Paramount, Disney y otras que lanzaron títulos en VHS De manera casi gradual pero con amplia expectativa que como se mencionó fue cumplida. Además de otros acuerdos que no necesariamente fueron de corte familiar o general (sobre todo la exclusividad sobre las películas pornográficas) evidentemente los videoclubes vieron que las películas de este tipo en VHS eran las más alquiladas y vendidas que las similares en beta, lo cual a mediados de los 80 hizo que el formato fuese el "ganador" en dicha "guerra de formatos".

En 1988, Sony admitió oficialmente su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS, las cuales también demostraron ser de buena calidad con respecto a la competencia según declaraciones de Sony, que para ese entonces el formato ya tenía el 95% del mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 16 años, conviviendo conjuntamente desde fines de los 90' hasta el año 2004 con el DVD y dejando de ser fabricado en 2006 tras imponerse el DVD como medio de grabación. La última película lanzada en VHS fue "A History of Violence" estrenada en cines en 2005 y lanzada en VHS y DVD el 13 de marzo del 2006.

Súper VHS

Aunque la calidad técnica del sistema VHS fue mejorada significativamente desde su introducción, no alcanzó los estándares profesionales debido a la calidad de imagen que era capaz de ofrecer, especialmente cuando se necesitaba edición y efectos visuales en que su calidad era baja. Esta característica técnica fue mejorada significativamente con el Súper VHS. Algunas nuevas operaciones comenzaron utilizándolo como un formato de captura que podía ser devuelto a la oficina de producción y copiado inmediatamente a un formato de mayor calidad para la edición. Esto minimizaba la pérdida de calidad que implicaba la edición. El S-VHS se habría convertido en el formato más popular en el trabajo de noticias si no se hubieran lanzado al mercado los nuevos formatos digitales, ya que estos tienen precios similares y ofrecen mayor calidad técnica.

A finales de los años 1980 y principios de los 90 comienza a popularizarse el Laserdisc, que apareció después como un sistema de mejor calidad de vídeo y audio, pero por el alto costo del disco y de su reproductor, la imposibilidad de regrabarlo, la facilidad de deterioro del disco y el límite de títulos disponibles por las empresas fílmicas y de entretenimiento hicieron que no se impusiera como formato doméstico sobre el VHS, que se podía copiar y regrabar.

Fuente: Wikipedia

"Born in the U.S.A." —en español: "Nacido en Estados Unidos"— es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1984.

El álbum, grabado en los estudios Hit Factory de Nueva York entre enero de 1982 y marzo de 1984, supone el regreso de Springsteen a la música rock tras publicar "Nebraska", un álbum orientado al folk. Sin embargo, "Born in the U.S.A." mantiene la lírica de Nebraska al incluir letras sobre el pesimismo y el aislamiento, con canciones como «Born in the U.S.A.», que aunque puede confundirse como un himno patriótico, contiene una crítica a la participación de EE.UU. en la Guerra de Vietnam, y en concreto al trato dado por el país a los veteranos de dicho conflicto. Además, en comparación con trabajos como "Born to Run" y "Darkness on the Edge of Town", el álbum incluyó un sonido más comercial, marcado por el uso de sintetizadores, que ayudaron a Springsteen a extender su creciente popularidad.

"Born in the U.S.A." fue el álbum más vendido de 1985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen, con quince millones de copias vendidas en su país natal y en torno a las treinta millones de copias a nivel global. Además, produjo un total de siete sencillos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos, empatando con el álbum "Thriller", de Michael Jackson, así como una gira mundial de dos años de duración. Fue también reconocido por la prensa musical como uno de los mejores trabajos de Springsteen.

"Born in the U.S.A." fue generalmente bien recibido por la prensa musical. En una reseña para la revista Rolling Stone, Dave Marsh definió el álbum como «la escucha más accesible desde "Born to Run"» y reconoció que Springsteen sabía «incorporar elementos del technopop sin sucumbir a las banalidades del género».​ Por otra parte, Debby Miller comentó que Springsteen había cogido canciones que fueron bien pensadas como en 'Nebraska' con una producción más sofisticada y música animada, y que las cuatro últimas canciones de cada cara le dan una «extraordinaria profundidad» debido a sus letras.

"Born in the U.S.A." fue votado el mejor álbum del año en la encuesta anual Pazz & Jop de la revista Village Voice, elaborada por críticos. Christgau, creador de la encuesta, también situó el álbum en el primer puesto de su propia lista, y escribió en un artículo que acompañó a Pazz & Jop que Springsteen había mejorado dejando de lado temas abatidos de nostalgia y perdedores por letras más duras y un mayor sentido del humor.
Fuente: Wikipedia