"Super Mario Bros." o "Super Mario Brothers" ("Superhermanos Mario") es un videojuego de plataformas, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la empresa japonesa Nintendo, para la consola Nintendo Entertainment System (NES). El juego describe las aventuras de los hermanos Mario y Luigi, personajes que ya protagonizaron el arcade Mario Bros. de 1983. En esta ocasión ambos deben rescatar a la Princesa Peach del Reino Champiñón que fue secuestrada por el rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho diferentes mundos, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente tras los niveles correspondientes de cada mundo a los monstruos de cada castillo para rescatar a la Princesa Peach.

"Super Mario Bros." fue el juego que popularizó al personaje de Mario, convirtiéndolo en el ícono principal de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos, así como su hermano menor Luigi. Además, presentó por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad, Bowser, entre otros personajes. Este juego es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983 (alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos), por lo que popularizó, en cierta manera, a la consola NES. En 1999 fue reconocido como uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos. Shigeru Miyamoto, su creador, relata la existencia de "Super Mario Bros." debido a que cuando viajaba en un tren le gustaba mirar por la ventana, y se imaginaba que estaba allí saltando afuera. Debido a la popularidad de Mario, se encuentra también en otros videojuegos como el original "Donkey Kong" y "Super Smash Bros".

Tras su éxito comercial, tuvo una secuela directa, conocida en fuera de Japón como "Super Mario Bros.: The Lost Levels", ya que en occidente se comercializó como la secuela directa una variación de otro juego en el que había participado Miyamoto, "Yume Koujou Doki Doki Panic!", debido a que se consideró la versión lanzada en Japón como demasiado difícil. Tuvo también una variedad de versiones «alternas», como "All Night Nippon Super Mario Bros.", así como adaptaciones a arcade, películas y series de televisión.

El 13 de septiembre de 2010 se conmemoró el 25º aniversario del juego desde su salida para la Famicom en Japón, así como el 25° aniversario de la franquicia. En noviembre de 2010 la ciudad española de Zaragoza dedicó una avenida al famoso fontanero.

Fuente: Wikipedia

Peter Paul Cetera (Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantautor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago (1967-1985). Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.

Carrera como solista

Después de la infructuosa repercusión de su primer álbum, llamado ''Peter Cetera'', en 1985 inicia la grabación de su segundo LP, que vio la luz el 23 de junio de 1986, llamado ''Solitude / Solitaire'', en el cual se desprenden dos de sus más exitosos temas hasta la fecha: "Glory of Love" y "The Next Time I Fall" (a dúo con Amy Grant).

El primer tema "Glory of Love", escrito junto con David Foster, en un principio estaba contemplado para aparecer en el Soundtrack de "Rocky IV", pero finalmente fue incluido en la banda sonora de la película "The Karate Kid, Part II", alcanzando el primer lugar en los Billboard el 2 de agosto de 1986, durando dos semanas en el puesto.

El segundo tema "The Next Time I Fall", escrito por Bobby Caldwell y Paul Gordon, llega al primer lugar en diciembre de 1986 en los Billboard Hot 100. "The Next Time I Fall" fue nominado para un premio Grammy por mejor interpretación pop por un dúo o grupo con vocales.

Actualmente ''Solitude / Solitaire'' es disco de platino, por ventas superiores a un millón de unidades, vendidas en los Estados Unidos.

En agosto de 1988 Peter Cetera saca su tercer disco de larga duración, denominado "One More Story". Producido por Patrick Leonard (Madonna, Elton John, Rod Steward, etc.), en el cual participan varios artistas como Madonna en ''Scheherazade'', David Gilmour en ''Body Language'' y ''You Never Listen to Me''.

En 1992 edita su cuarto disco como solista, "World Falling Down''. Fue el último con el sello Warner Bros Records. De ese disco se desprenden tres sencillos, de los cuales "Restless Heart" fue número uno en la lista de adultos contemporáneos, "Even a Fool Can See" y "Feels Like Heaven" tuvieron un éxito moderado.

Fuente: Wikipedia

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Linda Gray (Santa Mónica, California, 12 de septiembre de 1940) es una actriz de televisión estadounidense.

Especialmente conocida por su papel de sufridora y alcohólica esposa de J.R Ewing (Larry Hagman) como Sue Ellen en la popular serie de televisión de la década de los ochenta "Dallas" durante once años, entre 1978 y 1989, además de dirigir algunos de sus episodios. Luego aparecería en las dos películas posteriores sobre la serie rodadas para televisión: "J.R. Returns" (1996) y "The War of the Ewings" (1998), y en 2012 en la continuación de la misma serie.

Tras intervenir en algunos episodios de la también conocida "Melrose Place" en 1994, dando vida a la madre de Amanda Woodward (personaje interpretado por Heather Locklear), protagonizó un spin-off titulado "Models Inc" (1994-1995).

Finalmente, ha intervenido en la serie "The Bold and the Beautiful" (2004-2005).

En cuanto a su carrera sobre los escenarios, puede destacarse el papel de Mrs. Robinson en "El Graduado", representada en el West End londinense en 2001. Gray fue la modelo cuya pierna se fotografía en el cartel publicitario de la película protagonizada por Dustin Hoffman 34 años antes.

Con posterioridad ha venido representando en 2007 y 2008 la obra "Terms of Endearment" igualmente en el Reino Unido.

Fuente: Wikipedia

"Bambi" es una película de animación en color dirigida por David Hand, producida por Walt Disney Productions (productora rebautizada entretanto como Walt Disney Pictures), distribuida por la compañía RKO Radio Pictures y estrenada en Estados Unidos el 14 de agosto de 1942. La película relata la historia, desde el nacimiento hasta la etapa adulta, de un ciervo de Virginia llamado Bambi. El ciervo de Virginia es una especie norteamericana, relativamente bien conocida por el público al que se dirigía Disney en 1942, pero en la obra literaria en la que se basa la película (la novela "Bambi, una vida en el bosque", escrita por el austriaco Felix Salten y publicada por primera vez en Viena en 1923), Bambi no es un ciervo de Virginia sino un ciervo europeo, y la acción no transcurre en Norteamérica sino en un bosque de Europa.

"Bambi" es la quinta película animada de Walt Disney. Fue distinguida con tres nominaciones a los premios de la Academia en las categorías de Mejor sonido, Mejor canción por «El amor es una canción» y Mejor banda sonora.

Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría «Película de animación». Fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2011.

Banda sonora

La música de Bambi fue compuesta por Edward H. Plumb, el cual contó con algunos colaboradores en diversos temas:

• "Twitterpated" - Robert Sour, Henry Manners y Helen Blss.
•  "Thumper Song" - Robert Sour, Henry Manners y Helen Bliss.
•  "Love Is a Song" - Frank Churchill y Larry Morey.
•  "I Bring You a Song" - Frank Churchill y Larry Morey.
•  "Little April Shower" - Frank Churchill y Larry Morey.
•  "Let's Sing a Gay Little Spring Song" - Frank Churchill y Larry Morey.

DVD

El primero de marzo del 2005 Disney sacó una Edición Platino de dos discos que incluía el filme remasterizado y material acerca de la película. El DVD salió de circulación en enero de 2007. En el 2011, salió la primera Edición Diamante en Bluray con un DVD incluido y material adicional nuevo.

Fuente: Wikipedia

Lyon Himan Green (Ottawa, Canadá, 12 de febrero de 1915 - Santa Mónica (California), Estados Unidos, 11 de septiembre de 1987) más conocido como Lorne Greene, fue un actor canadiense, famoso por su trabajo como protagonista en las series "Bonanza" y "Battlestar Galactica".

Su primer papel en la televisión estadounidense fue el de Ben Cartwright, el leal patriarca de la familia de la larga serie western "Bonanza" (1959–1973), que hizo de Greene un apellido muy conocido. También tuvo el papel de O'Brien en la producción de la CBS "Nineteen Eighty-Four". En 1973, después del final de "Bonanza" tras 14 años de emisión, Greene participó junto a Ben Murphy en el drama criminal de la ABC "Griff", sobre un policía de Los Ángeles, California, llamado Wade "Griff" Griffin, que una vez retirado llegó a ser detective privado. Cuando la serie fracasó al obtener poca audiencia, fue cancelada en el tercer episodio, por lo que Greene se dedicó a los documentales sobre naturaleza en las series "Last of the Wild" desde 1974 a 1975, y desempeñó un papel destacado en la taquillera película "Terremoto". En la miniserie "Raíces" de 1977, interpretó al primer amo de Kunta Kinte, John Reynolds. El siguiente papel conocido de Greene fue otra figura patriarcal, el comandante Adama de las series televisivas "Battlestar Galactica" (1978–1979) y "Galactica 1980" (1980). El encasillamiento de Greene en papeles de padre sabio continuó con la serie de corta vida de 1981 "Code Red", donde era un jefe de bomberos que dirige como subordinados incluso a sus hijos. Greene también hizo una aparición con Michael Landon en un episodio de "Highway to Heaven".

Unas semanas antes de su muerte había sido asignado para aparecer en un revival de "Bonanza".

Fuente: Wikipedia

"The Fresh Prince of Bel-Air" ("El príncipe de Bel-Air" en España y "El príncipe del rap en Bel-Air" en Hispanoamérica) es una telecomedia estadounidense creada por Andy Borowitz y Susan Borowitz y producida por la cadena NBC. Emitida entre el 10 de septiembre de 1990 y el 20 de mayo de 1996. Fue protagonizada por un joven Will Smith que en aquel entonces ya tenía una destacada carrera en el mundo de la música como parte del dúo "Dj Jazzy Jeff & The Fresh Prince" y que ahora se embarcaba en el papel que lo haría una estrella mundial de la actuación primero en la televisión y luego a la pantalla grande. La serie trata sobre un adolescente de Filadelfia llamado William Smith (abreviado Will) que tras meterse en problemas con un matón de su barrio (Will sin querer lo golpea en la cabeza con un balón de baloncesto y éste se molesta y lo agrede), es enviado por su madre a vivir en Bel-Air con unos parientes ricos (la hermana de ella, Tía de Will y su familia) como una forma de evitar que se meta en problemas y a la vez que pueda tener una buena educación que ella no puede darle.

Se produjeron 148 episodios en 6 temporadas. Un especial de reunión, con el elenco, se estrenó en HBO Max el 19 de noviembre de 2020, y se realizó en asociación con Westbrook Media. Un reinicio, basado en la película de fanes "Bel-Air" (2019), está en desarrollo activo, con un pedido de dos temporadas para Peacock.

Creación

En 1990, el representante de música Benny Medina, junto con su socio Jeff Pollack, decidieron comercializar una historia para televisión basada en la vida de Medina, quien había crecido pobre en el Este de Los Ángeles pero su vida cambió cuando se hizo amigo de un joven de raza blanca adinerado que vivía en Beverly Hills y cuya familia dejó que Medina viviera con ellos. Medina decidió utilizar esta parte de su vida como el tema principal del programa de televisión en mente sin embargo cambió la raza de la familia rica a afro-americanos ya que el concepto de un personaje de color viviendo con una familia blanca había sido utilizado varias veces en televisión y a su vez Medina pensaba que "de esa manera pudimos explorar el prejuicio entre personas de color así como la diferencia de clases entre ellos".

Medina le propuso la idea a Quincy Jones, quien acababa de firmar un contrato de televisión con Time-Warner. La idea impresionó a Jones así que organizó una reunión con el entonces jefe de NBC Brandon Tartikoff. Medina deseaba que Will Smith lo personificara en el show. Smith para ese entonces ya era famoso gracias a su carrera musical como "The Fresh Prince". Después de la reunión, Tartikoff les comunicó estar interesado en el show así que Medina se dio a la tarea de encontrar a Smith, quien en ese entonces se encontraba en la costa Este del país, y le pidió que tomara el vuelo más pronto posible a Los Ángeles para asistir a una sesión de casting con sentido de urgencia ya que Tartikoff había dicho que antes de continuar con el proyecto deseaba asegurarse de que Smith pudiera actuar.

Debido a que varios de los involucrados eran personas muy ocupadas, la sesión del casting de Smith y los detalles finales del programa se llevaron a cabo en la fiesta de cumpleaños de Jones en su hogar.

Smith cuenta que a medio festejo Jones ordenó a un grupo de gente que acomodaran sus muebles en la sala para simular un cuarto de casting y, después de que Tartikoff quedó satisfecho con la actuación de Smith, se firmaron contratos ahí mismo para aprobar el programa de televisión y comprometer a Smith al proyecto.

Menos de dos meses después, la grabación del piloto comenzó el 1 de mayo de 1990. La primera temporada se emitió en septiembre de 1990 y culminó en mayo de 1991. La serie continuaría un total de 6 temporadas y su final fue grabado el jueves 21 de marzo de 1996.

Fuente: Wikipedia

Anthony Joseph Pereira (Lawrence, Massachusetts, 10 de septiembre de 1950), más conocido como Joe Perry, es un guitarrista de hard rock de ascendencia portuguesa e italiana perteneciente a la banda Aerosmith, también conocida como «los chicos malos de Boston». Perry se ubicó en el puesto 84º en la lista de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos», elaborada por la revista Rolling Stone.

Comenzó tocando en bares junto a Tom Hamilton. Para pagar los gastos trabajaba en una heladería, llamada The Anchorage, donde conoció a Steven Tyler unos años después y cuyo primer sencillo fue una versión de la canción "I'm down" (The Beatles).

Siendo el guitarrista principal de Aerosmith se separó del grupo por problemas con las drogas y alcohol, a lo que se unió una pelea entre su esposa y la esposa del bajista de la banda, Tom Hamilton. Desde el año 1979 hasta el año 1984, y junto a su compañero Brad Whitford, formó un grupo bajo el nombre de The Joe Perry Project que tuvo escasa popularidad y éxito. A mitad de los ochenta se reencontró con sus excompañeros de Aerosmith. Desde el año 2015 integra la banda Hollywood Vampires con Alice Cooper y Johnny Depp, dedicada a rendir tributo a la música de estrellas de rock fallecidas en los años setenta.

Entre sus últimos trabajos en solitario Joe publicó un álbum titulado "Joe Perry". Gracias a este trabajo fue nominado a un Grammy.

Es considerado por buena parte de la crítica como uno de los mejores guitarristas de Rock del mundo. Ha tocado con celebridades como Bon Jovi, Guns N' Roses, Poison, AC/DC, Kiss, Bob Marley, Alice Cooper, Mick Jagger, Run DMC, Van Halen, entre otros. Joe Perry quedó en el puesto 84 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia

Álex de la Nuez (Madrid, 9 de septiembre de 1962), nombre artístico de Alejandro de la Nuez Magarzo, músico y compositor español.

En 1980 fue miembro de la banda Zombies, con los que grabó la famosa canción "Groenlandia". En 1981 pasó a ser miembro de Tequila, pero se le conoce sobre todo por ser la pareja artística de Christina Rosenvinge, con la que formó el dúo Álex & Christina a finales de los años 1980.

Ya en solitario, en 1994, obtuvo su mayor éxito con la canción "Dame más", versión del tema "Give it up" de la Steve Miller Band, que fue n.º 1 de ventas. Durante años compone música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica.

En 2010 forma el grupo Belle de Jour. Una década después, en mayo de 2020, presenta el tema "Rimando hasta la victoria".

Fuente: Wikipedia

Henry Jackson Thomas Jr. (San Antonio, Texas, 9 de septiembre de 1971) es un actor estadounidense. Se dio a conocer tras protagonizar en su niñez el rol de Elliot en la película "E.T., el extraterrestre" (1982) de Steven Spielberg, rol por el que fue nominado a un Globo de Oro y un BAFTA. Sus interpretaciones más destacadas son en las películas "Valmont" (1989), "Legends of the Fall" (1994), "Suicide Kings" (1997), "Gangs of New York" (2002), "I Capture the Castle" (2003) o "11:14" (2003).

Debutó en 1981 en el filme "Raggedy man", de Jack Fisk y participó en la película "The Steeler and the Pittsburgh Kid" (1981). Al año siguiente fue elegido para el filme "E.T., el extraterrestre", actuando en el rol de un niño que hace amistad con un extraterrestre. El filme resultó un éxito de taquilla y fue nominado a un Globo de Oro y un BAFTA.

Al contrario que otras estrellas infantiles, Henry Thomas continuó con su carrera interpretativa sin convertirse en un ‘juguete roto’ tras su éxito en "E.T.", y participó en una serie de comerciales para televisión, mientras seguía sus estudios en el colegio. En los años siguientes de la década de 1980 actuó en las películas "Misunderstood" (1984), "Cloak & Dagger" (1984), "Frog Dreaming" (1986), "Murder One" (1988) y "Valmont" (1989), de Miloš Forman.

En la década de 1990, ya adolescente, participó en las películas para televisión "Psycho IV: The Beginning" (1990) donde interpreta el papel como Norman Bates joven, "A Taste for Killing" (1992), "Beyond Obsession" (1994), "Indictment: The McMartin Trial" (1995), que le valió una nominación al premio Globo de Oro, "Riders of the Purple Sage" (1996), "Moby Dick" (1998) y "Happy Face Murders" (1999).

Para la pantalla grande actuó en "Fire in the Sky" (1993), "Curse of the Starving Class" (1994), "Legends of the Fall" (1994), "Bombshell" (1996), "Hijacking Hollywood" (1997), "Niagara, Niagara" (1997), "Suicide Kings" (1997), "Moby Dick" (1998) y "Fever" (1999).

En la década de 2000 participó en "A Good Baby" (2000), "All the Pretty Horses" (2000), "The Quickie" (2001), "Dead in the Water" (2002), "I'm with Lucy" (2002), "Gangs of New York" (2002), "I Capture the Castle" (2003), "Briar Patch" (2003), "11:14" (2003), "Honey Baby" (2003), "Dead Birds" (2004), "The Hard Easy" (2005), "Desperation" (2006), "The Last Sin" (2007), "Paranormal Activity" (2007), "Suffering Man's Charity" (2007) y "Red Velvet" (2009). También participó en dos series de televisión, "Masters of Horror" (2005) y "Without a Trace" (2007-2008). Interpretó a Hank Williams en "The Last Ride" (2011). En la serie "Betrayal" del canal ABC, interpreta a TJ Karsten.

Lo vimos ejerciendo de cura en la película "Ouija: El origen del mal" (2016); en uno de los personajes principales de "Gerald's Game" (2017), adaptación del famoso relato de Stephen King y también en la película original Netflix titulada "Gerald's Game" (2017).

Fuente: Wikipedia

"Star Trek" es una franquicia de medios estadounidense creada por Gene Roddenberry. La primera serie de televisión, simplemente llamada "Star Trek" ahora llamada "Star Trek: La serie original", debutó en 1966 y se emitió durante tres temporadas en NBC. Siguió las aventuras interestelares del capitán James T. Kirk (William Shatner) y su tripulación a bordo de la nave estelar Enterprise, una nave de exploración espacial construida por la Federación Unida de Planetas en el siglo XXIII. El canon de Star Trek incluye la serie original, una serie animada, cinco series de televisión derivadas, la franquicia de películas y otras adaptaciones en varios medios.

Al crear "Star Trek", Roddenberry se inspiró en las novelas de Horatio Hornblower, el libro 'Los viajes de Gulliver' y Westerns como la serie de televisión 'Wagon Train'. Estas aventuras continuaron en los 22 episodios de "Star Trek: La serie animada" y seis largometrajes. Eventualmente se produjeron otras cinco series de televisión: "Star Trek: La nueva generación" sigue a la tripulación de una nueva nave espacial Enterprise un siglo después de la serie original; "Star Trek: Espacio profundo nueve" y "Star Trek: Voyager" se establecen simultáneamente con "La nueva generación", y "Enterprise" se establece antes de la serie original en los primeros días de los viajes interestelares humanos. La serie más reciente titulada "Star Trek: Discovery", se emitió exclusivamente en la plataforma digital CBS All Access. Las aventuras del equipo de "La nueva generación" continuaron en cuatro películas adicionales. En 2009, la franquicia de la película se sometió a un "reinicio" establecido en una línea de tiempo alternativa, o "Kelvin Timeline", titulada simplemente "Star Trek". Esta película presentó un nuevo reparto que retrata las versiones más jóvenes de la tripulación del espectáculo original; Sus aventuras continuaron en "Star Trek Into Darkness" (2013). Su secuela, "Star Trek Beyond" (2016), que se lanzó para coincidir con el 50 aniversario de la franquicia.

"Star Trek" ha sido un fenómeno de culto durante décadas. Los fanáticos de la franquicia se llaman trekkies o trekkers. La franquicia abarca una amplia gama de spin-offs que incluyen juegos, figurillas, novelas, juguetes y cómics. "Star Trek" tenía una atracción temática en Las Vegas que se inauguró en 1998 y se cerró en septiembre de 2008. Al menos dos exposiciones de objetos del museo viajan por el mundo. La serie tiene su propio lenguaje construido de pleno derecho, Klingon. Se han hecho varias parodias de "Star Trek". Además, los espectadores han producido varias producciones de fanes. A partir de julio de 2016, la franquicia había generado $ 10 mil millones en ingresos, haciendo de "Star Trek" una de las franquicias de medios de mayor recaudación de todos los tiempos.

"Star Trek" se caracteriza por su influencia cultural más allá de las obras de ciencia ficción. La franquicia también es conocida por sus posturas de derechos civiles progresistas. La serie original incluyó uno de los primeros lanzamientos multirraciales de televisión.

Fuente: Wikipedia

Camilo Blanes Cortés (Alcoy, España, 16 de septiembre de 1946 - Madrid, España, 8 de septiembre de 2019), más conocido por el nombre artístico de Camilo Sesto, fue un cantautor y productor español de balada romántica, pop y rock.

Fue una de las voces insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo Orgullo Hispano», entregada en la ciudad de Las Vegas (Estados Unidos). Con más de 40 producciones discográficas y gracias a una actividad sostenida durante las décadas de 1970 y 1980, a lo largo de su carrera, totalizará 52 semanas como número 1 en la lista de Los 40 principales. Sus ventas totales se estiman en más de 2,5 millones de copias en todo el mundo.

Como compositor, escribió canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Sergio Fachelli, Lani Hall, José José, Audrey Landers, Lucía Méndez y Manolo Otero, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock "Jesucristo Superstar", que él mismo financió en su adaptación al español.

Falleció en Madrid, la madrugada del 8 de septiembre de 2019, producto de un fallo renal.

Los años 1980

En los años 1980, Camilo Sesto prosigue con gran éxito su carrera, pero sin dejar de adaptarse a los nuevos tiempos, principalmente a través de la actualización de los arreglos de sus composiciones.

En enero de 1980, realiza en Madrid y Barcelona galas benéficas en favor de la Cruz Roja. Desde marzo hasta junio habita en Los Ángeles, en la mansión perteneciente al actor Carrol O'Connor. Después regresa a España para actuar. En mayo le entrega una canción a José José, «Insaciable amante», que vendría incluida en el álbum "Amor, amor" del cantante mexicano. A finales de junio visita Argentina con Ángela Carrasco. Su presencia es aprovechada para ser incluidos en la película argentina "La discoteca del amor". En agosto hace la primera gala de verano en Madrid. El 1 de octubre realiza las galas "OTA 80" en Palma de Mallorca. Canta con el dedo meñique derecho escayolado, a causa de una lesión que había sufrido durante un partido de tenis. En verano regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum "Amaneciendo" con el que se ubica como n° 5 en España y n°7 en Argentina , vendiendo más de 150 000 copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando «Perdóname», «Vivir sin ti», «Días de vino y rosas», «Donde estés, con quien estés» y «Un amor no muere así como así».

En enero de 1981 triunfó en el programa de máxima audiencia neerlandesa "Telebingo". Al mes siguiente, participó nuevamente en el "Festival de Viña del Mar", donde le entregan a pedido del público el Premio «Gaviota de Plata». Fue el primer artista al que se le concede este galardón.

Fuente: Wikipedia