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Flyer Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario

Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario 🍾​

Nos dijeron que estábamos locos, que sería un fracaso, que nadie saldría un sábado tarde, pero no hicimos caso y fuimos los primeros que apostamos por este formato, el tardeo del sábado, que es ahora el más popular en Barcelona, Cataluña y toda España. Cuatro años de buen rollo, de aforos completos, de disfrutar de toda la música de nuestras vidas en versiones originales y del mejor ambiente de Barcelona. Lo queremos celebrar con vosotros/as, porque sin ti no habría sido posible 🎶

🍸 Entrada + 2 Copas + Regalo Exclusivo 18€ (pago sólo en puerta y MÁS RÁPIDO EN EFECTIVO)
🗓️ Sábado 2 de Mayo 2026 de 18h a 22:30h
📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)



Mesas gratis en la zona VIP con botella de cava o chupitos para cumpleaños, despedidas, grupos, eventos de empresa, etc. (Reserva Obligatoria). Información y reservas en el 617734265 o 634514571 🎉

¡¡Muchas gracias a todos/as, nos vemos como siempre en La Fira Casanova!! 🥳

Evento 100% accesible, rampa en la entrada, sala toda a nivel y baño adaptado

Flyer Tardeo 70s 80s 90s Especial 4º Aniversario


Vespreig 70s 80s 90s Especial 4º Aniversari 🍾​

Ens van dir que estàvem bojos, que seria un fracàs, que ningú sortiria un dissabte tarda, però no vam fer cas i vam ser els primers que vam apostar per aquest format, el vespreig del dissabte, que és ara el més popular a Barcelona, ​​Catalunya i tota Espanya. Quatre anys de bon rotllo, d'aforaments complets, de gaudir de tota la música de les nostres vides en versions originals i del millor ambient de Barcelona. Ho volem celebrar amb vosaltres, perquè sense tu no hagués estat possible 🎶

🍸 Entrada + 2 Copes + Regal Exclusiu 18€ (pagament només a porta i MÉS RÀPID EN EFECTIU)
🗓️ Dissabte 2 de Maig 2026 de 18h a 22:30h
📍 Discoteca La Fira Casanova - C/ Casanova, 171 (BCN)



Taules gratuïtes a la zona VIP amb ampolla de cava o xarrups per a aniversaris, comiats, grups, esdeveniments d'empresa, etc. (Reserva Obligatòria). Informació i reserves al 617734265 o 634514571 🎉

Moltes gràcies a tots/es, ens veiem com sempre a La Fira Casanova!! 🥳

Esdeveniment 100% accessible, rampa a l'entrada, sala tota a nivell i bany adaptat

Flyer Vespreig 70s 80s 90s Especial 4º Aniversari
"Starsky y Hutch" (en inglés: "Starsky and Hutch") es una popular serie norteamericana de televisión de acción, comedia y drama de los años 1970. La serie tuvo 92 capítulos regulares de 48 minutos y un episodio piloto de 90 minutos de duración. Fue creada por el productor de televisión William Blinn y transmitida entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 a través de la cadena ABC. Estuvo bajo la dirección de Jack Starrett (bajo el nombre de Claude Ennis Starrett Jr.), quien luego dirigió "Los Dukes de Hazzard" (1979), una serie de alguna forma similar.

Como curiosidad, en un capítulo de dicha serie, los dobles de acción (vestidos y caracterizados como los protagonistas) y el auto suplementario (idéntico al original) son perseguidos por Starsky & Hutch, como parte de un guion donde los policías eran objeto de una trampa para desacreditarlos. Otra curiosidad es que, en las escenas tomadas de frente al auto, el mismo no presenta el espejo retrovisor central en el parabrisas (seguramente para no estorbar el plano); sin embargo, cuando la toma muestra al Gran Torino rojo en planos callejeros, se nota la presencia del mismo.

Mientras tanto "Starsky & Hutch" fue muy bien acogida en gran parte de Hispanoamérica como en España, con sendos doblajes diferenciados, logrando enorme popularidad y excelente índice de audiencia en varios países hispanohablantes.

La música de la primera temporada fue encomendada al célebre compositor argentino Lalo Schifrin (autor ya para entonces de míticos temas televisivos como "Mission: Impossible" y "Mannix"), quien le dio un carácter más bien dramático a la misma, eligiendo una orquestación acústica. Debido al cariz más relajado y moderno que fueron tomando los guiones, se creyó conveniente cambiar el tema principal ya para la segunda temporada, adoptándose una música eléctrica y rítmica, más actual a los tiempos que corrían.

La popularidad de esta serie permitió el debut como cantante de David Soul (Hutch), quien en un capítulo "debuta" como tal ante el público, apadrinado por una estrella del Country Folk. Su tema Dama de Plata sería un notable suceso de ventas, aunque más tarde su carrera no progresara.

En 1977, la creciente preocupación acerca de la violencia en televisión obligó a los escritores a que cortaran escenas de acción a cambio de desarrollos más románticos. Esto contribuyó, amén del desgaste lógico que toda serie acusa luego de varias temporadas en el aire, a que cayera la popularidad de la serie, que dos años después sería cancelada.

Un cuarto de siglo después de que se dejara de emitir en televisión, y como parte de toda una tanda de remakes de antiguas series, la serie fue la inspiración para la película "Starsky & Hutch", realizada en 2004 y protagonizada por Ben Stiller y Owen Wilson, además de Carmen Electra y el rapero Snoop Dogg interpretando a Huggy Bear.
Fuente: Wikipedia

Starsky y Hutch

Starsky y Hutch

"Bugs Bunny" (también llamado Serapio, El Conejo de la Suerte, El Conejo Castañuelas y Pirongapio en algunos países hispanohablantes como en Nicaragua) es un personaje de dibujos animados creado por Tex Avery, que aparece como un alocado conejo en las series de los Looney Tunes y Merrie Melodies producidas por Leon Schlesinger para la compañía Warner Bros.

En el año 2002 fue nombrado por TV Guide como el dibujo animado más grande de todos los tiempos, compartiendo este honor con Mickey Mouse. En la actualidad "Bugs Bunny" es utilizado como el emblema o mascota de la compañía Warner Bros.

Fue creado oficialmente por Tex Avery y ganador de un Óscar, su diseño original fue basado en un conejo llamado "Happy Rabbit" y desarrollado por diversos caricaturistas como Ben Hardaway (creador del prototipo, aparecido en "Porky's Hare Hunt", "Prest-O Change-O", "Hare-um Scare-um" y "Elmer's Candid Camera"), Bob Clampett y Robert McKimson (quien creó el diseño definitivo), además de Chuck Jones y Friz Freleng. Según Mel Blanc, su actor de voz original, su acento combina a partes iguales los dialectos de Bronx y de Brooklyn.

Una parodia del personaje creada por el artista MeatCanyon la cual fue reclamada por la empresa Warner pasando a ser propiedad intelectual de la misma y como consecuente parte oficial de su universo, mostraba a Bugs como un abusador de índole sexual con Elmer su constante antagonista en los capítulos de la temporada de conejos, de este modo oficialmente Bugs sería en el universo de Warner un abusador a base de esa animación.

El afán de "Bugs Bunny" por las zanahorias es debido, según diversos medios de comunicación estadounidenses, a que su creador amaba este alimento pero le producía intolerancia digestiva creándole importantes flatulencias.

Happy Rabbit


"Happy Rabbit" ("Conejo Feliz"), prototipo de "Bugs Bunny", apareció por primera vez en el corto "Porky's Hare Hunt", el 30 de abril de 1938. Estaba codirigido por Cal Dalton y Ben Hardaway. Tenía un tema muy similar al de "Porky's Duck Hunt" (1937), dirigido por Tex Avery y presentando al Pato Lucas. Siguiendo la estela de este, el corto mostraba a Porky como un cazador contra una alocada presa más interesada en enloquecer a su perseguidor que en escapar. En lugar de un pato negro, en esta ocasión era un conejo blanco. Mel Blanc dio al conejo la voz y la risa que más tarde le daría al Pájaro Loco. En esta ocasión, ya citó la frase de Groucho en Sopa de ganso de «¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra!».

La segunda aparición de "Happy Rabbit" fue en "Prest-O Change-O" (1939), dirigido por Chuck Jones, donde actuaba de mascota del mago Sham-Fu. Cuando dos perros entran a la casa de su ausente amo buscando refugio del perrero local, el conejo empieza a acosarlos, aunque al final es derrotado por el mayor de los dos perros.

Su tercer papel fue en otro corto de 1939, "Hare-um Scare-um", dirigido por Dalton y Hardaway. En una hoja con seis modelos de un conejo dibujados por Charlie Thorson, había escrito «Bugs' Bunny» (el conejito de Bugs [Hardaway]). En este corto el conejo se mostró por primera vez de color gris y no blanco, siendo este un rediseño hecho por Thorson, el dibujante que también desarrolló Elmer Gruñón. Este es el primer papel en que el conejo cantó, y el primero también en que se vistió de mujer para seducir a su oponente. Después de este corto, fue llamado «Bugs» por los animadores de Termite Terrace en honor a Ben Bugs Hardaway. Bugs o Bugsy servía perfectamente para el personaje, pues informalmente se usaba como palabra para ‘loco’.

En "Elmer's Candid Camera", de Chuck Jones, "Happy Rabbit" conoció a Elmer Gruñón.

En el corto de Robert Clampett "Patient Porky", aparece un conejo que se parece a "Happy Rabbit".
Fuente: Wikipedia

Bugs Bunny

Bugs Bunny

Jorge Estadella Gracia, conocido como Jordi Estadella (Barcelona, 11 de noviembre de 1948 - 30 de abril de 2010), fue un periodista, gastrónomo, presentador y actor de doblaje español que se alzó a la fama como presentador del concurso televisivo "No te rías, que es peor" y "Un, dos, tres... responda otra vez", este último copresentado junto a Miriam Díaz-Aroca, de Televisión Española. También presentó el programa "El semáforo" junto a la debutante Marlène Mourreau.

En 1985 debutó en televisión, en TV3, en el programa escrito por Manuel Vázquez Montalbán "Piano Bar". En 1989, en la misma cadena, se puso al frente de "Filiprim", en sustitución de Josep Maria Bachs.

Su primer trabajo en la Televisión Española fue como presentador del programa "No te rías, que es peor" (1990-1991), donde tras su marcha sería sustituido por Ramón García.

Su máxima popularidad llegaría con el concurso "Un, dos, tres... responda otra vez" desde 1991 a 1993 junto a Miriam Díaz-Aroca. Era el encargado de dirigir la primera parte del concurso haciendo las preguntas, así como la subasta.

En la temporada 1994-1995 presenta y dirige "Esto no es lo que parece" en La 2 de TVE, un programa con debates y entrevistas.

En 1995, y tras la renuncia de Àngel Casas, Ibáñez Serrador le elige para presentar "El semáforo", que fue un nuevo éxito. Ayudado por Marlène Mourreau y Asunción Embuena, el programa se emitió durante dos etapas, desde 1995 a 1997.

En 1998 presenta junto a Inma del Moral el programa de zapping "Perdona nuestros pecados", del que solo se emitió el primer programa debido a un conflicto entre cadenas por usar imágenes de la competencia.

En la temporada 2000-2001 presentó para TVE el concurso "Audacia".
Fuente: Wikipedia

Jordi Estadella

Jordi Estadella

Uma Karuna Thurman (Boston, Massachusetts; 29 de abril de 1970) es una actriz de cine y exmodelo estadounidense nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro. Comenzó como modelo profesional y acabó dedicándose al cine en 1988, donde ha trabajado tanto en producciones de bajo presupuesto como en superproducciones de grandes estudios. Se la ha podido ver en dramas, películas de ciencia ficción, de acción, de suspense y también en comedias románticas.

Entre sus películas más conocidas están "Amistades peligrosas" (1988) o "Gattaca" (1997). Aunque sin duda es mundialmente conocida por sus trabajos en "Pulp Fiction" (1994) y "Kill Bill" (2003-2004), ambas dirigidas por Quentin Tarantino.

Su debut cinematográfico fue en "Johnny Be Good" (1987) y en "Kiss Daddy Goodnight" (1987), ambas con éxito marginal. Su siguiente película fue "Las aventuras del barón Munchausen" (1988), dirigida por Terry Gilliam y que si bien ahora es casi un filme de culto, en su momento fue un fracaso comercial: costó 46 millones de dólares y se recaudaron únicamente 8.

En 1990 protagonizó el drama sexualmente provocativo "Henry y June" junto a Fred Ward. Fue la primera película por la que recibió una calificación de mayores de 17 años en los Estados Unidos, por lo que no se distribuyó ampliamente.

Por aquella época, realizó una prueba para la que sería la nueva película de Quentin Tarantino. Inicialmente, el director no quedó muy convencido —había visto "La chica del gángster" y no le gustó mucho la actuación—, pero después de cenar con ella todo cambió. «Uma y yo estábamos haciendo una escena. Estábamos viviendo la película, ¿de acuerdo? Y me quedé pensando: ¡Dios, ella podría ser Mia!». "Pulp Fiction" se convirtió en una de las películas más taquilleras y de culto de todos los tiempos, recaudando más de 107 millones de dólares y con un coste inicial de 8 millones.

El Washington Post escribió «serenamente irreconocible con una peluca negra, [y] está maravillosa como una desenfadada esposa de gánster».
Fuente: Wikipedia

Uma Thurman

Uma Thurman

Michelle Marie Pfeiffer (Santa Ana, California, 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense, una de las más aclamadas y populares de su generación. Fue su belleza lo que llamó la atención de los productores y del público en un principio, pero ha sido su talento y carisma lo que la ha mantenido en primera línea. A lo largo de sus cuarenta años de trayectoria ha interpretado todo tipo de personajes, desde mujeres mundanas y distantes hasta fuertes y decididas con gran atractivo sexual y siempre con cierto halo de misterio.

Entre finales de los ochenta y mediados de los noventa, se convirtió en la actriz más importante y mejor pagada del mundo. Su primer éxito fue "Scarface" (1983), pero a partir de "Las brujas de Eastwick" (1987) y "Las amistades peligrosas" (1988) fue cuando se posicionó como una de las grandes promesas de Hollywood. Luego llegaron "Casada con todos" (1988), "Los fabulosos Baker Boys" (1989), "La casa Rusia" (1990), "Frankie and Johnny" (1991), "Por encima de todo" (1992), "Batman Returns" (1992) y "La edad de la inocencia" (1993), por las que estuvo nominada a los Globos de oro de forma consecutiva, además de ganar en una de las ocasiones. Además, logró tres nominaciones a los Premios Oscar.

Siguió trabajando con gran éxito comercial, gracias a películas como "Lobo" (1994), "Mentes peligrosas" (1995), "Un día inolvidable" (1996), "Historia de lo nuestro" (1999) y "Lo que la verdad esconde" (2000). Con la llegada del nuevo siglo, debido a su madurez y sus exigencias para estar con sus hijos provocó que dejasen de contratarla. De este modo, permaneció quince años prácticamente desaparecida, salvo esporádicas incursiones en forma de secundaria en grandes producciones como "Stardust" y "Hairspray" (2007) o como protagonista en películas modestas, tales como "Efectos personales" (2008) y "Chéri" (2009).

No fue hasta 2017 cuando regresó del ostracismo y se dio a conocer a las nuevas generaciones por éxitos como "Asesinato en el Orient Express" (2017), "Ant Man y la Avispa" (2018) y "Maléfica: Maestra del Mal" (2019). Demostrando también su talento interpretativo con papeles aclamados por la crítica en películas como "Where is Kyra?" (2017) y la película de HBO "The Wizard Of Lies" (2017) que le valió su primera nominación a los premios Emmy y una nueva nominación a los premios Globo de Oro.

En 2020 protagonizó la película independiente "French Exit", cuya actuación la devolvió también al circuito de premios como mejor actriz protagonista, siendo nominada por octava vez a los Globos de oro (2021). A sus sesenta años, la actriz ha confesado que no piensa en retirarse. Recientemente ha encarnado a la primera dama de EE. UU, Betty Ford, en la teleserie "The First Lady" (2022) y prepara la vuelta a su papel como Janet Van Dyne en la tercera parte de la exitosa saga de Marvel "Ant-Man And The Wasp: Quantumania", así como protagonizar la película "Wild Four O’Clocks".
Fuente: Wikipedia

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer

Programa Long Play


Escucha el Long Play del 27 de abril
"Miami Vice" (en España: "Corrupción en Miami"; en Hispanoamérica: "Miami Vice", "División Miami" o "Vicio en Miami") es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC. La serie se caracterizó por su novedosa integración de música y efectos visuales para narrar la historia. "Miami Vice" estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos en Miami. La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de las mismas, el 25 de enero de 1990.

A diferencia de las series basadas en los procedimientos policiales habituales, "Miami Vice" se inspiró, en gran medida, en la cultura y música new wave de los años 1980. La serie fue reconocida como una de las más influyentes en la historia de la televisión. La revista People aseguró que "Miami Vice" "fue la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de la televisión en color". Las reposiciones de los episodios de la serie tras su finalización comenzaron en Canal Uno en Colombia, RCTV, Venezolana de Televisión y Venevisión en Venezuela, Puerto Rico Telemundo y México Canal 9 de Televisa años 1984 hasta 2002 (esta una competidor Chōdenshi Bioman años 1993 hasta 1994 y Hikari Sentai Maskman en Azteca 7 de TV Azteca a través de su famosa barra infantil: Caritele años 1996 hasta 1997 y Pepper Ann y Timón y Pumba 1999 hasta 2001 a través de su famosa barra infantil: Disney Club) y FX Networks desde 1996 hasta 1999. En 2006, el canal de televisión por cable TV Land emitió reposiciones durante un año. En España, la serie fue emitida por TVE en los años 1980 —así como constantes reposiciones posteriores— y, desde 2010, el canal de televisión por cable FOX Crime emite las temporadas de la serie.

Michael Mann dirigió la adaptación cinematográfica de la serie, que fue lanzada el 28 de julio de 2006.
Fuente: Wikipedia

Corrupción en Miami

Corrupción en Miami

Penélope Cruz Sánchez (Alcobendas, 28 de abril de 1974), más conocida como Penélope Cruz, es una actriz española.

En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar y a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz protagonista, por su papel en la película española "Volver", dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar; en esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en el año 2009 se convirtió en la primera actriz española en conseguir el Óscar como mejor actriz de reparto gracias a la película "Vicky Cristina Barcelona" dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA, su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2010 por su papel en "Nine" y en 2022 en la categoría de mejor actriz protagonista por su papel en la película de Almodóvar, "Madres paralelas".

En 2018 recibió Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Gobierno de España. En 2019 recibió el Premio Donostia y fue el rostro identificativo del 67 Festival de cine de San Sebastián.

La primera película de Penélope fue "El laberinto griego" en 1991 dirigida por Rafael Alcázar, y después vino "Jamón, jamón" del director Bigas Luna en 1992, tras ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al contenido erótico de la película. Compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.

En 1992 también trabajó en un episodio de la serie "Framed" protagonizada por Timothy Dalton, en la que interpretaba el papel de Lola Del Moreno, y en "Belle Époque" de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993. En ella compartió reparto con actores como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imagen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.

Tras estas dos películas, Penélope no paró de trabajar durante la primera parte de la década de los 1990 en películas como "Por amor, solo por amor", "La rebelde", "Todo es mentira", "Entre rojas", "Allegro ma non troppo", "Hablando con los ángeles" o "El efecto mariposa" entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales del cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.

En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar "La Celestina", dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica "El amor perjudica seriamente la salud", de Manuel Gómez Pereira. Con esta última se consagró en el cine español.
Fuente: Wikipedia

Penélope Cruz

Penélope Cruz


Michael John Robinson (Leicester, Inglaterra, 12 de julio de 1958 - Madrid, 28 de abril de 2020) fue un futbolista, comentarista y presentador de televisión británico afincado en España.

Durante su etapa como jugador de fútbol desempeñó la posición de delantero en diversos equipos de Inglaterra. Su debut profesional tuvo lugar en 1975 con el Preston North End; tras una breve experiencia en el Manchester City, en 1980 fue traspasado al Brighton & Hove Albion y de ahí llegó en 1983 al Liverpool F.C., con el que ganó un triplete de Liga, Copa de la Liga y Copa de Europa en la temporada 1983-84. En 1987 se marchó a España para terminar su carrera en el Club Atlético Osasuna, retirándose a los 30 años por culpa de una lesión. A nivel internacional jugó para la selección de fútbol de Irlanda, aprovechando que su madre tenía antepasados irlandeses.

Al poco tiempo de su retirada deportiva, Robinson desarrolló una prolífica carrera en los medios de comunicación españoles. Debutó en 1989 en Televisión Española, y a partir de 1990 se convirtió en uno de los narradores de fútbol más reconocibles de Canal+, formando pareja de retransmisión junto a Carlos Martínez. En 1991 entró como colaborador en "El día después", un programa de resúmenes de Primera División que llegaría a presentar entre 1994 y 2005. De 2007 a 2020 dirigió y presentó el espacio de periodismo deportivo "Informe Robinson" en Movistar+, así como su variante "Acento Robinson" en la Cadena SER.

Su labor ha sido reconocida con tres Premios Ondas (1992, 2009 y 2020) y el Premio Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán (2017).

Otros proyectos


La popularidad de Robinson en España motivó que prestara su imagen para distintos proyectos. A mediados de los años 1990 se convirtió en el rostro visible del videojuego de gestión deportiva "PC Fútbol". Además, Canal+ utilizó su réplica en muñeco de látex para presentar el informativo satírico Las noticias del guiñol desde 2002 hasta 2006. En el ámbito del doblaje, fue actor de voz en las películas de animación "Shrek 2" y "Shrek tercero", interpretando al personaje de Doris, «la hermanastra fea».

Debido a su simpatía por el Cádiz CF, club del que fue consejero, y de la que dio muestras desde sus inicios como comentarista, fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad en 2018.

Michael Robinson fue también un gran aficionado al rugby y, cuando trabajaba en Canal+, convenció a Alfredo Relaño para que adquiriese los derechos de emisión del Torneo Cinco Naciones, aun cuando este deporte era minoritario en España. Asimismo fue el principal impulsor en 2008 de la Super Ibérica de Rugby, un proyecto de liga profesional de rugby a 15 del que solo se celebró una temporada.

Fallecimiento


En diciembre de 2018, en una entrevista en el programa "La Ventana" de la Cadena SER, anunció que padecía un melanoma con metástasis avanzada. Falleció a consecuencia del cáncer el 28 de abril de 2020, a los 61 años. El presidente del gobierno de España, Pedro Sánchez, así como numerosas figuras de la televisión y del deporte español, expresaron sus condolencias. Por otro lado, la Federación Irlandesa de Fútbol lamentó la muerte y agradeció su trayectoria internacional.
Fuente: Wikipedia

Michael Robinson

Michael Robinson

El SEAT Ibiza I es un automóvil de turismo del segmento B, esta primera generación fue producida desde 1984 hasta 1993 por el fabricante de automóviles español SEAT.

Fue presentado en el Salón del Automóvil de París de 1984, y fue el primer automóvil de SEAT como empresa independiente, aunque contó con la colaboración de otras empresas como Italdesign, Karmann y Porsche.

Diseño y desarrollo


Su diseño era obra de Giorgetto Giugiaro, que aprovechó un proyecto diseñado por él mismo para la segunda generación del Volkswagen Golf, pero que fue rechazado por Volkswagen. SEAT continuó con su desarrollo, conocido al principio como proyecto S1. Esto supuso un ahorro en desarrollo que, dada la mala situación económica de la empresa en aquel momento, fue muy importante. Colaboraron también las empresas alemanas Karmann (en la industrialización de la carrocería y su desarrollo) y Porsche (en el desarrollo de nuevos motores para la marca). El automóvil se vendió bien en España y en el extranjero por su habitabilidad y bajo precio, pero penalizado por su baja calidad de acabado.

Vida Comercial


Comercializado a partir de 1984, el primer Ibiza (modelo 021A) venía a sustituir al SEAT Fura aunque se diseñó sobre la plataforma del SEAT Ronda, que a su vez la tomaba del SEAT Ritmo, el cual tenía su homólogo en origen el Fiat Ritmo. Esto marcó el diseño en dos sentidos: en su habitabilidad, siendo amplio en su segmento al tomar su plataforma de un vehículo del segmento C, y en su peso, muy por encima de la media, lo que siempre le penalizó en consumos y en la dureza de su dirección. A pesar de los inconvenientes, contaba con un buen equipamiento opcional como el cierre centralizado, elevalunas eléctricos y el techo solar, dándole una buena imagen al modelo en comparación con otros competidores de la época, además de una buena relación calidad - precio.

En el último trimestre del año 1986 llega la introducción de la versión cinco puertas, ya que en un principio se empezó a vender solo en tres puertas. El Ibiza fue rediseñado levemente a la mitad de su vida comercial, siendo en otoño de 1988 su presentación oficial a los medios y al gran público, actualizando toda la gama y denominándola comercialmente como SEAT Ibiza II (no confundir con la segunda generación), renovando ligeramente su aspecto ; en concreto, el cambio más destacable con esta pequeña renovación fue el nuevo salpicadero, ya con palancas (con procedencia VW) y eliminando los famosos y originales satélites de la primera generación, la nueva calandra en color de la carrocería similar a la del acabado SXI, pero con ciertas modificaciones para albergar el nuevo logo, y nuevas tapicerías y acabados interiores.

Ya en 1991, cuando SEAT ya forma parte del Grupo Volkswagen, sufrió un rediseño más profundamente el cual se denominó SEAT Ibiza New Style o New Look en otros países.

Motorizaciones


En un principio presentaba tres motorizaciones distintas: dos de gasolina de 1.2 con carburador monocuerpo Pierburg y 1.5 litros con carburador Weber de doble cuerpo de 63 y 85 CV (más tarde pasaría a tener 90 CV ) respectivamente (los famosos motores "System Porsche" ) y una diésel de 1.7 litros y 55 CV de origen Fiat. En 1988 se incluyó un motor de 1.5 litros inyección de 100 CV (montados en los Ibiza SXI e Injection) y un motor económico de 903 cc y 44 CV también de origen Fiat. Al final de su vida comercial se ofreció un 1.7 inyección de 105 CV System Porsche , pensado para compensar la pérdida de potencia que supondría la utilización de catalizador.
Fuente: Wikipedia

Primer Seat Ibiza 27 abril 1984

Ignacio "Nacho" García Vega (Madrid, 27 de abril de 1961) es un cantante, guitarrista y compositor español, miembro fundador del grupo musical Nacha Pop junto a su primo Antonio Vega, y considerado como uno de los artistas más significativos de la movida madrileña.

Nacha Pop


En 1978 junto a su primo Antonio Vega y Carlos Brooking crearon Nacha Pop uno de los grupos que marcaría el pop de los años 80. Publicaron ocho discos y realizó numerosas giras entre 1980 y 1988.

Nacho García Vega escribió para el grupo más de treinta canciones, entre ellas temas emblemáticos como "Grité una Noche", número 1 de los 40 Principales en las Navidades de 1985, "Vístete" o "Nadie Puede Parar", que marcarían las listas de éxitos en 1987 y 1988. Se despidieron en un concierto en Madrid tras un baño de multitudes en México DF en la sala Jácara titulado "80/88".

El regreso de Nacha Pop


En 2006 junto a Carlos Martos produjo en el Teatro Monumental de Madrid un concierto en el que los grupos más representativos de la llamada "edad de oro del pop español" como Nacha Pop, La Unión, Secretos, Mamá, La Frontera, Glutamato Ye-Ye y Germán Coppini actuaron con la Orquesta Sinfónica de RTVE con Adrián Leaper al frente para ofrecer una nueva visión de temas conocidos como "Chica de ayer", "Lobo hombre en París" o "Déjame". En el concierto se volvió a ver tras casi 20 años de silencio a Nacha Pop con Nacho García Vega y Antonio Vega interpretando los mayores éxitos de su repertorio: "Chica de ayer", "Grité una noche" y "Lucha de gigantes".

En 2007 Nacho y Antonio Vega volvieron a encontrarse y recuperaron el espíritu de Nacha Pop en una visión renovada y actualizada del grupo en la gira, con más de treinta conciertos por toda España: "Nacha Pop 80-07, En concierto" que concluyó en Madrid y que quedó reflejada en un DVD que ellos mismos produjeron y que salió al mercado en la primavera de 2008.

En 2008 Nacho repite gira veraniega junto a Antonio Vega: "Nacha Pop 80-08, Reiniciando". Es entonces cuando Nacho y Antonio se embarcan en la composición de los temas que formarían parte de su nuevo álbum de estudio, que se ve trágicamente truncado por el fallecimiento de Antonio en abril de 2009 tras empeorar de un cáncer de pulmón.

En 2012 surgió la idea de recuperar al grupo de Nacha Pop. Participaron en el proyecto además de Nacho García Vega: Voz y guitarra, Goar Iñurrieta: Guitarra y coros, Jesús Ortíz de Zarate: Teclados y coros, Diego Illán: Batería, Francis García: Saxo, percusión y coros y Luismi Navalón: Bajo. Los conciertos se convirtieron además en un homenaje a Antonio Vega.

En la actualidad Nacho se encuentra inmerso en la grabación de lo que será su nuevo proyecto discográfico en el que se incluyen temas compuestos en la última etapa de Nacha Pop junto a Antonio Vega entre otros.

En 2015 se anunció que Nacho García Vega era embajador de la organización "Antares", Asociación de Recursos para personas con discapacidad intelectual para la que organizó un concierto.

En febrero de 2016 se estrenó el programa "A mi manera" en el que Nacho García Vega junto a Mikel Erentxun, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El segundo capítulo se ha dedicado al artista.

García Vega es consejero de A.I.E. (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) organización creada para la defensa de los derechos de los artistas, especialmente en el entorno digital.
Fuente: Wikipedia

Nacho García Vega

Nacho García Vega


Manuel María Arias Domínguez (Riaño, León, 26 de abril de 1956), conocido como Imanol Arias, es un actor español que destaca en el cine en la década de 1980 con títulos como "La muerte de Mikel" o "El Lute: camina o revienta" (Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián). Muy popular por su trabajo en las series de televisión "Anillos de oro", "Brigada Central" y sobre todo "Cuéntame cómo pasó".

Con la creación en 1978 del Centro Dramático Nacional, fundado por Adolfo Marsillach, es contratado para intervenir en tres de sus primeras obras: "Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga", "Retrato de dama con perrito" y "Sopa de pollo con cebada". Su trabajo adquiere ya carácter profesional, entra en contacto con Miguel Narros y coincide con actores de renombre como José Bódalo, Irene Gutiérrez Caba o Berta Riaza.

En 1980 viaja a Cuba para interpretar su primer papel cinematográfico protagonista en "Cecilia", cinta dirigida por Humberto Solás que se presenta en el Festival de Cannes en 1982. Ese año encadena los rodajes de cuatro películas importantes: "Laberinto de pasiones", de Pedro Almodóvar; "La colmena", de Mario Camus; "Demonios en el jardín", de Manuel Gutiérrez Aragón y Bearn o "La sala de las muñecas", de Jaime Chávarri.

En 1983 aumenta su popularidad al emitirse la serie de televisión "Anillos de oro", que protagoniza junto a su autora, Ana Diosdado.

Se convierte en uno de los intérpretes más solicitados del cine español de la época: coincidió en la pantalla con rostros también jóvenes como Ana Belén, Ángela Molina y Victoria Abril y actores consagrados como Fernando Rey, Amparo Soler Leal o Francisco Rabal. Interpreta el complejo personaje de un homosexual ligado al movimiento independentista vasco en "La muerte de Mikel", de Imanol Uribe, y a un introvertido científico en "Tiempo de silencio", de Vicente Aranda, con quien inicia una colaboración que se extiende a otros cuatro títulos: "El Lute: camina o revienta" (1987), "El Lute II: mañana seré libre" (1988), "El amante bilingüe" e "Intruso" (ambas de 1993).

En 1987 y 1988 consigue el reconocimiento unánime de crítica y público encarnando a Eleuterio Sánchez en las dos entregas de "El Lute". Gana la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián y recibe sendas nominaciones a los Premios Goya. También trabaja en la adaptación al cine de "Divinas palabras", a cargo de José Luis García Sánchez.

En 1989 regresa al teatro para interpretar "Comedia sin título", de Federico García Lorca, bajo la dirección de Lluís Pasqual. En la temporada siguiente protagoniza "Calígula", de Albert Camus, un montaje que en 1994 tiene especial éxito en Argentina, país en el que ya era muy popular desde 1984 por la película "Camila", de María Luisa Bemberg, nominada al Óscar de Hollywood como mejor película de habla no inglesa.

Paralelamente vuelve a la televisión con la serie policíaca "Brigada Central" (Pedro Masó, 1989), que obtiene buenos resultados de audiencia. En 1992 se emite una segunda temporada en la que retoma el personaje del comisario Flores, pero sin relación argumental con la primera.

Por su último trabajo con Vicente Aranda en "Intruso" (1993), logra una cuarta nominación al Goya, que en esa ocasión gana Juan Echanove por "Madregilda". En 1995 repite con Pedro Almodóvar en un papel secundario en "La flor de mi secreto", junto a Marisa Paredes y en 1996 hace su primera incursión en la dirección cinematográfica con el thriller "Un asunto privado", que cuenta con Pastora Vega y Antonio Valero en los papeles principales.

En 1997 protagoniza junto a Emma Suárez la serie de televisión "Querido maestro", en la que también interviene Ana Duato, actriz muy ligada a su trayectoria posterior. Tras encarnar al científico Severo Ochoa y a su esposa en una producción de Televisión Española, Arias y Duato forman el matrimonio Alcántara en la exitosa serie "Cuéntame cómo pasó", en emisión desde el 13 de septiembre de 2001 (la más longeva de la historia de la televisión generalista en España). Antonio Alcántara se convierte en uno de los personajes más populares y reconocidos de su trayectoria.

En 2003 presta su voz al rey Baltasar en la película animada "Los Reyes Magos" y en 2006 rueda a las órdenes de Josetxo San Mateo la comedia "La semana que viene (sin falta)". En 2010 estrena la película "Pájaros de papel", de Emilio Aragón.

En reconocimiento a su extensa carrera cinematográfica, recibe en 2003 el Premio Málaga otorgado en el marco del Festival de Cine Español de Málaga e inaugura un monolito en su honor en el Paseo Antonio Banderas de la ciudad andaluza.
Fuente: Wikipedia

Imanol Arias

Imanol Arias

Giovanni Giorgio Moroder (Val Gardena, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) es un productor, cantante, compositor y DJ italiano que innovó en la llamada música disco especialmente por la incorporación de sintetizadores y cajas de ritmos, convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno y también de la aparición de nuevas variantes musicales del disco, tales como el eurodisco y el hi-NRG. Tres veces ganador del Premio Óscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como "Love to Love You Baby" y "I Feel Love" (con su poderoso uso de sintetizadores, clavinet y caja de ritmos) son célebres y muy reproducidas por grupos incluso en estos días.

A principios de la década de los 70's del siglo xx trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: LaDonna Adrian Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició, con la canción de corte erótico "Love to Love You Baby", una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.

En 1978 Moroder grabó "The Chase", tema de la película "El expreso de medianoche" por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.

En la década de 1980, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como "The Never Ending Story", "Cat People" (con el tema central cantado por David Bowie), "American Gigolo" (su tema central "Call Me", compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de esta, Blondie), y "Scarface", entre otras.

En 1983 la película "Flashdance" recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción "What a Feeling".

En 1984 compuso la banda sonora del filme "Electric Dreams", cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.

El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo Metrópolis. Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.

En 1986 su canción "Take My Breath Away" tema principal del filme "Top Gun" e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.

También compuso el tema "The Fight" para la película interpretada por Sylvester Stallone "Yo el Halcón (Over the Top)".

Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.
Fuente: Wikipedia

Giorgio Moroder

Giorgio Moroder

Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, habiéndose desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, obteniendo numerosos premios y honores, incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, siendo uno de los actores del siglo xx que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos y outsiders, con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.

Después del divorcio de sus padres, su niñez transcurrió en South Bronx junto a su familia materna, de clase obrera y origen italiano. Fue entonces cuando comenzó a ir al cine acompañado de su madre y a imitar escenas de películas. Aunque ya había comenzado a actuar en obras escolares y en la secundaria, durante su adolescencia se vio forzado a abandonar sus estudios de actuación para desempeñarse en empleos que le permitieran ganarse la vida. Aún luchando por subsistir, a menudo desempleado y llegando a encontrarse sin vivienda, Pacino continuó su formación como actor, primero en el HB Studio y más tarde en el Actors Studio, donde pulió las técnicas de actuación del «Método». Su trayectoria en los escenarios comenzó en los años 1960 en producciones off-off-Broadway y además de actuar llegó a escribir espectáculos de revista e incluso desempeñarse como comediante en vivo. Después de obtener cierto reconocimiento por su actuación en la obra "The Indian Wants the Bronx", su popularidad en el ámbito teatral continuó incrementándose gracias a "Does a Tiger Wear a Necktie?", su debut en Broadway. Asimismo, logró captar la atención de la industria cinematográfica y tras un fugaz debut en "Me, Natalie" (1969), recibió varias ofertas para continuar trabajando en ese medio antes de interpretar a un adicto a la heroína en el drama "The Panic in Needle Park" (1971).

Ya siendo un acérrimo «actor de método», solía compenetrarse profundamente con sus personajes, al punto de llegar a exhibir características de estos incluso fuera de los escenarios. Su carrera tomó impulso y obtuvo reconocimiento internacional por una seguidilla de papeles progatónicos en las cintas "El padrino" (1972), "Serpico" (1973), "Espantapájaros" (1973), "El padrino II" (1974) y "Tarde de perros" (1975). A pesar de la poca experiencia previa de Pacino en el cine, el director Francis Ford Coppola insistió en contar con él para interpretar a Michael Corleone en "El padrino". Aunque al inicio de la filmación no logró convencer a los ejecutivos, por su actuación como el jefe de la familia Corleone consiguió la primera de varias candidaturas al Óscar y se transformó en una estrella de cine. Seguidamente, su personificación del incorruptible policía Frank Serpico en "Serpico" no solo le granjeó la aprobación de los críticos sino que valió un Globo de Oro. Tras el rotundo éxito de la primera entrega, interpretó a Michael Corleone en la segunda parte de "El padrino", con resultados equiparables, terminando de solidificar el prestigio de su participación en la saga.

Pacino se alejó del cine a mediados de la década de 1980 tras los pobres resultados de algunos de sus trabajos, entre ellos la controvertida "Cruising" (1980), el drama criminal "Scarface" (1983) y el fracaso de taquilla "Revolution" (1985). Sin embargo, su escandaloso retrato del narcotraficante Tony Montana en "Scarface" logró transformarse en un icono cultural y la obra en una película de culto. Volvió a encaminar su trayectoria en el cine con el filme de suspenso "Sea of Love" (1989) y durante los siguientes años iba tener otras actuaciones memorables que lo catapultarían de vuelta a la cima. Con las primeras dos entregas de "El padrino" a menudo citadas entre las mejores películas de la historia, completó la trilogía con "El padrino III" (1990). Asimismo, luego de ser candidato al Óscar por "Dick Tracy" (1990), volvió a estar nominado por "Glengarry Glen Ross" (1992) y finalmente obtuvo dicho galardón por encarnar al militar retirado Frank Slade en "Scent of a Woman" (1992). Su carrera en la gran pantalla continuó con papeles como Carlito Brigante en "Carlito's Way" (1993), el teniente Vincent Hanna en "Heat" (1995), «Lefty» Ruggiero en "Donnie Brasco" (1997), John Milton en "The Devil's Advocate" (1997), Lowell Bergman en "The Insider" (1999), el detective Will Dormer en "Insomnia" (2002) y Jimmy Hoffa en "El irlandés" (2019).

Pese a su popularidad como actor de cine, nunca abandonó el teatro y paralelamente continuó actuando en los escenarios durante ciertos periodos de su trayectoria, más notablemente en obras de David Mamet en los años 1980 y reestrenos de obras de renombre en los años posteriores, entre ellas "El mercader de Venecia" (2010) como Shylock, rol que ya había interpretado en la adaptación fílmica de 2004. Después de evitarlo durante años, se acercó a la pantalla chica para protagonizar con éxito múltiples producciones de HBO como la miniserie "Angels in America" (2003) y el telefilme "You Don't Know Jack" (2010). Aunque Pacino no se considera a sí mismo director, siendo seguidor de Shakespeare, debutó como cineasta con "Looking for Richard" (1996), un documental acerca de la obra "Ricardo III", y volvió a trabajar detrás de cámaras con la cinta independiente "Chinese Coffee" (2000) y el docudrama "Wilde Salomé" (2011).
Fuente: Wikipedia

Al Pacino

Al Pacino

Harold George Belafonte, Jr. (Nueva York; 1 de marzo de 1927 - Nueva York, 25 de abril de 2023), conocido como Harry Belafonte, fue un músico, actor y activista social estadounidense de ascendencia jamaicana, conocido como «el Rey del calipso», por popularizar este estilo musical caribeño de la década de 1950. Su canción más conocida (que le llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea «Day-O (The Banana Boat Song)». Hizo apariciones en el "Show de los Muppets" y su música fue utilizada para la película "Beetlejuice".

Fuera de su carrera musical, luchó por los derechos humanos y causas humanitarias. Criticó la política de George W. Bush por la guerra de Irak. También participó en la canción ganadora del premio Grammy «We Are the World» (1985).

En los años 1960 fue invitado por el presidente de la República de Guinea-Conakry, Sekou Tourè, para crear el 2.º Ballet nacional, el Ballet nacional Djolibà de Guinea Conakry.

Desde 1987 era embajador de la Unicef, y ocupaba su labor en los derechos de los niños africanos. En el 2001 inició una campaña contra el sida en Sudáfrica. En 2014 fue galardonado con el Premio Humanitario Jean Hersholt.

La canción «Day-O»


Esta canción no fue en realidad un calipso. «Day-O» es una canción tradicional de Jamaica sobre los trabajadores de los muelles que cargan bananas para la exportación.

La canción fue grabada por primera vez en Inglaterra en 1954, por el actor y vocalista de Trinidad Edric Connor. Connor la llamó «Day Dah Light (Banana Loaders Song)» y la incluyó en un disco de canciones folclóricas jamaicanas que no tuvo gran difusión.

En 1956 dos nuevos arreglos de la canción se grabaron de forma independiente por el cantante caribeño-estadounidense Harry Belafonte y por The Tarriers, un grupo estadounidense que interpretaba canciones folclóricas. La versión de Belafonte, adaptada por el compositor Irving Burgie, se llamó «Day-O» y salió tanto como sencillo como en su disco de calipso. The Tarriers habían oído la canción de otro intérprete de música folk, Bob Gibson, quien había viajado a Jamaica.

Su versión, llamada «The Banana Boat Song», es en realidad una mezcla con otra canción folk jamaicana: «Hill and Gully Rider». Tanto la versión de The Tarriers como la de Belafonte alcanzaron las listas de éxitos a principios de 1957. El canal televisivo chileno Megavisión la utilizó en 1992, como característica, en una versión interpretada por Peter Rock y los rostros de la cadena de esa época.

En 1988 «The Banana Boat Song», junto con «Jump in the Line», fueron incluidas dentro de la banda sonora de la película "Beetlejuice", protagonizada por Michael Keaton y dirigida por Tim Burton.
Fuente: Wikipedia 

Harry Belafonte

Harry Belafonte


"Un, dos, tres... responda otra vez" fue un programa y concurso de televisión creado en 1972 por Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador y que consta de 10 temporadas. El programa siempre ha sido emitido por Televisión Española y en la actualidad es considerado como uno de los clásicos de la cadena.

La mecánica de "Un, dos, tres..." supuso en su día una revolución en la forma de hacer televisión en España. El concepto creado por el realizador es un programa que fusiona:

  • La cultura, representada en la primera parte del programa, preguntas y respuestas.
  • Las actividades físicas, presente en la segunda parte del programa, la eliminatoria.
  • La suerte, intuición, habilidad social, y un poco de psicología; decisivas en la tercera parte del programa, la subasta.

Ibáñez Serrador había visto que en televisión solo existían tres posibles tipos de concurso: los de preguntas y respuestas, los de habilidad física y los de carácter psicológico. En lugar de elegir una de estas tres posibilidades, decidió mezclarlas adecuadamente, dando lugar a un espacio que bautizó como "Un, dos, tres...". Justamente el nombre del concurso hace referencia a esas tres partes tan diferenciadas que existen en el programa.

Los precedentes del programa se encuentran en un concurso que Ibáñez Serrador realizó en Argentina llamado "Un, dos... Nescafé" en el que parejas de concursantes debían ir respondiendo alternativamente durante un determinado período. A este concepto se le añadió una segunda parte basada en un concurso que Kiko Ledgard presentó en Perú llamado "Haga negocio con Kiko" que a su vez estaba basado en "Let's Make a Deal" de la TV norteamericana. En este programa el concursante debía elegir entre puertas y cajas que contenían regalos o el dinero que ofrecía el presentador a cambio.

Para unir ambos programas se creó una eliminatoria de habilidades físicas donde los concursantes debían competir para llegar a la subasta.

Pero la gran novedad que sorprendió a los espectadores fue la creación de un personaje negativo y en contra de los concursantes, Don Cicuta, interpretado por Valentín Tornos, que se alegraba cuando se llevaban un mal premio y sufría un disgusto si ganaban. Junto a sus dos ayudantes formaban la Parte Negativa del programa. Como contrapunto se eligieron a seis bellas secretarias que formaban la Parte Positiva.

Por último Ibáñez Serrador decidió sumar a la fórmula un gran show en el que cada programa se ambientaría con un tema concreto durante la subasta, ofreciendo cada semana decorados nuevos y la intervención de actores, humoristas y artistas distintos.

Este conjunto de circunstancias hacía que la producción fuera complicada y los rodajes largos, pudiendo acabar en ocasiones de madrugada.
Fuente: Wikipedia

Un, dos, tres... responda otra vez

Un, dos, tres... responda otra vez

Barbra Streisand (Brooklyn, Nueva York; 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. A lo largo de su extensa carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la han convertido en un icono de la cultura estadounidense.

Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta, debutó en el cine con gran esplendor en el musical "Funny Girl" de 1968, que la estableció como una intérprete de éxito y que le premió con su primer Óscar como mejor actriz.

Consolidó su carrera cinematográfica con las posteriores películas "Hello, Dolly!" de 1969, "The Way We Were" de 1973 y "A Star Is Born" de 1976; esta última que le premió con un segundo Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo. Debutó como directora con "Yentl" de 1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y protagonizada por una mujer. También dirigió las exitosas cintas "El príncipe de las mareas" de 1991 y "El espejo tiene dos caras" de 1996.

Su trabajo en la música desde 1963 la ha convertido en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia y la de mayor éxito en los Estados Unidos, vendiendo 200 millones de discos en el mundo, 68.5 millones de ellos solamente en su país Estados Unidos. Es la única artista en ubicar 34 de sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas. Algunas de sus canciones más conocidas son: «The Way We Were» de 1973, «Evergreen» de 1976, «Woman in Love» de 1980, «Memory» de 1982 y «Somewhere» de 1985.

Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música, el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del entretenimiento. Entre sus premios y condecoraciones más importantes se encuentran: dos Óscar, nueve Globos de Oro (uno de ellos honorífico), diez Grammy (uno de ellos honorífico), cinco Emmy, y un Tony honorífico, el premio American Film Institute a toda una carrera, el premio Peabody, el Kennedy, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor. Además cuenta con 14 certificaciones de multiplatino, 31 certificaciones de platino y 53 certificaciones de oro por sus discos.
Fuente: Wikipedia

Barbra Streisand

Barbra Streisand


Hugo Stuven Cangas (Valparaíso, Chile, 2 de noviembre de 1940 - Madrid, España, 24 de abril de 2021) fue un realizador de televisión hispanochileno, afincado en España desde el año 1965.

Le pidió trabajo a un compatriota que trabajaba en la radio y como él había trabajado en televisión en su país optó por TVE. Ingresó en Televisión Española en 1966. Trabajó junto a Enrique Martí Maqueda como regidor. Posteriormente, ya como ayudante de realización, colabora con profesionales consagrados de la emisora como Pilar Miró, Pedro Amalio López y Fernando Navarrete en programas como "Antena Infantil", "Tarde para todos" (1972-1974) y "Todo es posible en domingo" (1974).

A mediados de la década de los setenta inició su trayectoria como realizador al frente de programas como "Más allá", con Fernando Jiménez del Oso. Sin embargo, fue en los programas musicales, de espectáculos y variedades en los que Stuven desplegó sus habilidades, y trasladó su marca a espacios tan emblemáticos en la historia de TVE como "Voces a 45" (1975-1976), con Pepe Domingo Castaño, y "Aplauso" (1978-1982); "Rock and Ríos", mítico concierto de Miguel Ríos (TVE 1982); "Especial Serrat", con Joan Manuel Serrat (TVE 1982); "El Rock de una Noche de Verano", Concierto de Miguel Ríos en Barcelona (TVE 1983); "Rock en el ruedo" con Miguel Ríos (TVE 1984); "Especial Camilo Sesto"; "Concierto desde Mallorca" (TVE 1983) y "Concierto de Miguel Bosé" (TVE 1983).

También realizó spots publicitarios, entre ellos en 1982 el de Freixenet con Norma Duval, Cheryl Ladd y Ann Margret.

En la década de los ochenta dirigió "Como Pedro por su casa" (1985), con Pedro Ruiz, y los "Especiales de Nochevieja" de 1987, "Súper 88" con Carmen Maura y Arturo Fernández (muy recordado por los espectadores españoles por la anécdota protagonizada por la cantante italiana Sabrina Salerno, que mostró un pecho involuntariamente durante su actuación), y 1988, con Martes y 13, "Hola Hola 89".

En 1987 y 1988 es nombrado por Pilar Miró jefe de la Sección de Diseño y Promociones de TVE, en la que se cambia el sistema de promoción y las cabeceras de los programas. Contrató a Nacho Cano para las músicas de algunas cabeceras.

Entre 1989 y 1991 dirigió para TVE "Pero... ¿esto qué es?", que supuso el debut en televisión del dúo Cruz y Raya, Ángel Garó, Pepe Viyuela, Faemino y Cansado, y Las Virtudes y Caliente, con Ana Obregón, Rody Aragón y Fofito.
Fuente: Wikipedia

Hugo Stuven Cangas

Hugo Stuven Cangas

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