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¿Qué fue del actor William Katt, ‘El gran héroe americano’?


¿Qué harías si estuvieras en medio de un desierto, un extraterrestre te entregara un maletín con un traje con superpoderes y perdieras el manual de instrucciones por el camino?

Este alocado planteamiento, digno de un test de aptitud para una entrevista de trabajo, solo podía tener una respuesta: estrellarnos contra una pared la mitad del tiempo. Eso es precisamente el punto de partida de 'El gran héroe americano', una serie de principios de los años 80 que parodiaba el mundo de los superhéroes.

Los efectos especiales ya eran cutres hasta en su época (no creemos que pretendieran lo contrario), la trama y sus aventuras eran tan simplonas como inverosímiles ¿pero a quién le importaba? En aquellos días felices nos lo tragábamos todo y esta serie, escrita por el mismo creador de 'El equipo A', Stephen J. Cannell, cumplía con los cánones del momento.

El honrado profesor de instituto Ralph Hinkley (encarnado por el actor William Katt) logró enamorar a varias generaciones con sus penosos esfuerzos por salvar al mundo con los superpoderes de un traje que le venía grande en todos los sentidos.

Vamos, lo que nos podía haber pasado a cualquiera de nosotros.

El actor William Katt en la serie ‘El gran héroe americano’ (1981 y 2014)
El actor William Katt en la serie ‘El gran héroe americano’ (1981 y 2014)

Junto con el entrañable agente del FBI Bill Maxwell y la guapísima abogada Pam, nos hicieron la vida mucho más divertida a principios de los años 80.

La serie solo duró tres temporadas, no porque fuera un fiasco (todo lo contrario, resultó un gran éxito internacional), sino por un tira y afloja de los directivos en cuanto al público objetivo al que debía dirigirse, que les llevaron a cometer errores fatales en cuando al horario de programación.

El gran héroe americano

Una verdadera lástima porque ¿quién es capaz de escuchar los primeros acordes de su famoso tema de cabecera, 'Believe it or not', y no emocionarse?

Nosotros no, desde luego.

Es curioso descubrir que en sus orígenes el actor William Katt, hijo también de actores, emprendió la carrera de músico, y no de la actuación.

Pero como suele decirse, la cabra tira al campo y al final logró hacerse notar en el mundo del celuloide gracias al famoso film de terror 'Carrie' (1976), escalofriante adaptación del libro de Stephen King que dirigió Brian De Palma.

Sissy Spacek y William Katt en uno de los momentos más célebres de ‘Carrie’
Sissy Spacek y William Katt en uno de los momentos más célebres de ‘Carrie’

Durante esos años también protagonizó varias películas infames de serie B y contenido sexual, y lo más grande: se presentó al casting de 'La guerra de las galaxias' (1977) para el papel de Luke Skywalker.

Y no solo eso, si no que en la prueba le tocó compartir guión con Kurt Russell, que aspiraba al papel de Han Solo. ¿Os lo imagináis?

Teniendo en cuenta que Jodie Foster estuvo también considerada para encarnar a la princesa Leia, hubiera sido una película muy curiosa, en otro universo muy, muy paralelo al nuestro.

Katt no consiguió encandilar a George Lucas pero poco después encarnó al famoso pistolero Sundance Kid en 'Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance'  (1979).

Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance  (1979)
Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance  (1979)

En 1981 llegó el papel que le hizo saltar a la fama, en 'El gran héroe americano', que se canceló en 1983 y nos dejó a todos desolados.

Recuerdamos la película 'Baby, el secreto de una leyenda perdida', que él protagonizaba junto a Sean Young, y que era anunciada como “un cruce entre 'E.T.' y 'En busca del arca perdida'”. En realidad era un proto-'Parque Jurásico'.

Después de su aventura jurásica, entre 1985 y 1988, participó en un gran número de telefilmes de Perry Mason junto a su madre, la actriz Barbara Hale.

En 1985 también trabajó en la película de terror comedy 'House, una casa alucinante', y repitió papel en su cuarta entrega, 'House IV', en 1992.

En 1993 coincidió con la mismísima Trinity (Carrie Anne Moss) en la serie 'Justicia Ciega' y luego volvió a cruzarse con ella en 'Modelos', un spin-off de 'Melrose Place'.

Después pudimos verle de forma efímera en otras series de televisión como 'Walker, Texas Ranger' (1998) y 'JAG. Alerta roja' (en 2001 y 2004). También tuvo un pequeño papel en la tercera temporada de 'Héroes' en 2008, en 'House' (2006) y 'Numb3rs' (2010).

William Katt, uno de los incautos que se pasó por la consulta del Dr. House
William Katt, uno de los incautos que se pasó por la consulta del Dr. House

Entre sus películas más destacas figuran el filme de terror 'Snake Island' (2002) y la película de ciencia ficción 'El hombre de la Tierra' (2007).

También ha ejercido como guionista en un par de películas y ha dirigido otras dos, 'Clean And Narrow' (1999) y 'River’s End' (2005).

En 2013, se interpretó a sí mismo en la película de parodias 'Paranormal Movie'.

Y en 2014 Fox anunció que preparaba un remake de 'El gran héroe americano' que tendría un tono de comedia pero todo quedó en agua de borrajas.

No puede decirse que William Katt disfrute de una gran carrera como actor, sigue haciendo trabajos, pero con cuentagotas y en producciones de segunda fila.

Vive más bien de la nostalgia del pasado, y sigue disfrutando de su fama en las convenciones frikis, donde es venerado. Y fuera de ellas también, ¿verdad Sheldon?

William Katt


Curiosamente Katt también es muy conocido entre la comunidad de surfistas por su papel de Jack Barlowe en 'El gran miércoles' (1978).

William Katt, a la derecha, luciendo un moreno surfista, en ‘El gran miércoles’
William Katt, a la derecha, luciendo un moreno surfista, en ‘El gran miércoles’

En cuanto a su vida privada, se ha casado dos veces y es padre de cuatro hijos.

Su primera mujer fue Deborah Kahne, con quien quien se casó en 1979 y tuvo dos hijos, Clayton Alexander y Emerson Hunter.

En 1993 se volvió a casar con Danielle Hirsch, su actual mujer, con la que tuvo una hija, Dakota, y también un hijastro, Andrew.

Le deseamos todo lo mejor.
Fuente: 20 Minutos
El 6 de Febrero de 1958, en Liverpool, Paul McCartney presentó a John Lennon y a George Harrison. Se conocieron gracias a él, en una actuación de The Quarrymen en el Wilson Hall. Poco después, en 1962 nació la banda The Beatles, formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

The Beatles


También, el 6 de Febrero de 1945 nació el músico, guitarrista y compositor jamaicano Bob Marley. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de The Wailers. Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari a nivel mundial. El álbum recopilatorio 'Legend', lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el disco de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo. Marley falleció a los 36 años por un cáncer.
Fuente: 20 Minutos


Bob Marley

Miguel Bosé actuará en Junio en Madrid y Barcelona



  • Miguel Bosé anuncia gira española para este año, 'Estaré 2017'.
  • Comenzará el 23 de Junio en el WiZink Center de Madrid y el 27 en el Auditori del Fórum de Barcelona.


Miguel Bosé ha anunciado las primeras fechas en España de su nueva gira, 'Estaré 2017': el viernes 23 de Junio en el WiZink Center de Madrid y el martes 27 de Junio en el Auditori del Fórum de Barcelona.

Las entradas se podrán adquirir en Ticketmaster, Ticketea, Miguelbose.com y Planetevents.es para ambas ciudades a partir del este lunes 6 de Febrero, además de en Theproject.es para Barcelona.

La gira comenzará el 16 de Febrero con tres Auditorios Nacionales de la Ciudad de México. Además de España, recorrerá Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica, con un montaje "espectacular e innovador", según informa la promotora Planet Events en un comunicado.

En ella presentará en directo sus grandes éxitos y el concepto de su último álbum MTV Unplugged. Un documento audiovisual que muestra a Miguel Bosé "como nunca antes se le ha escuchado y visto sobre un escenario, un proyecto único en su carrera".

Próximamente se anunciarán más fechas de la gira en otras ciudades españolas.
Fuente: 20 Minutos


Miguel Bosé

Prisa cierra Los 40TV, el primer canal de televisión musical en España



  • Creado en 1998, importó a nuestro país del formato musical que triunfaba en cadenas como MTV.
  • Su emisión se detendrá de forma definitiva el próximo viernes 17 de Febrero.
  • 40 Latino, la hermana pequeña de la cadena, desapareció en 2012.


En los 90, el mundo observaba el éxito que cosechaba a nivel mundial la cadena musical MTV. Casi a finales de la década, en 1998, un canal se atrevió a emular el formato. Los 40TV comenzó entonces a emitir un cóctel de videoclips y espacios dedicados a contenido musical, carrera que se detendrá de forma definitiva el próximo viernes 17 de Febrero, tal y como ha anunciado Movistar.

La decisión viene de la mano de Grupo Prisa, responsables de la cadena desde que comenzase su andadura el 1 de Septiembre del 98. Hasta ahora, el canal estaba disponible en algunas de las principales plataformas de televisión de pago; antes fue una de las bazas fuertes del extinto Canal Satélite Digital de Sogecable.

Años después del lanzamiento de 40TV surgió su hermano pequeño, 40 Latino, que emitió en abierto en los comienzos de la TDT, concretamente entre 2005 y 2010, cuando fue desplazado a las plataformas de pago hasta su desaparición en 2012.

Los 40TV ha sido durante sus dos décadas de existencia un referente a la hora de concoer la actualidad musical, con noticias, reportajes, listas de superventas, programas especializados y recopilaciones de videoclips musicales de la escena pop rock; patrocinó además eventos como conciertos y festivales o vídeos musicales de artistas dentro del panorama nacional.
Fuente: 20 Minutos


Logo actual de la cadena Los 40TV

Quinientas cubiertas de discos que también son obras de arte



  • El libro 'Portadas de discos artísticas' agrupa envoltorios de entre 1950 y ahora.
  • Demuestran cómo el modernismo, el arte pop, el conceptualismo, el postmodernismo y el arte contemporáneo se han dejado seducir por las cubiertas.
  • Figuran diseños de Jean-Michel Basquiat, Banksy, Damien Hirst, Salvador Dalí, Albert Oehlen, Takashi Murakami, Mark Ryden, Wolfgang Tillmans, Ai Weiwei...


Imágenes que evocan sugestivamente el encuentro auditivo

Las cubiertas de discos han sido con frecuencia un lienzo habitado por los artistas plásticos. Un libro con ánimo enciclopédico y casi integral, "Art Record Covers" ("Portadas de discos artísticas"), desea mostrar como el siglo XX ha sido una época de "intercambio fértil entre sonidos y formas".

Con una selección de medio millar de carpetas discográficas de entre 1950 y la actualidad, el volumen estudia la "relación particularmente íntima" entre los productos musicales y el arte. Está editado por Taschen, tiene 448 páginas y un precio de venta al público de 49,99 euros.

Con selección y textos del musicólogo y crítico Francesco Spampinato —autor de un par de ensayos sobre temas limítrofes: 'Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design' y 'Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists'—, el libro incluye también entrevistas a media docena de artistas que han firmado alguna vez portadas, entre ellos Shepard Fairey, Albert Oehlen y Raymond Pettibon.

Los editores afirman que el intercambio entre arte y producción musical se remonta a "los albores del modernismo". Citan como ejemplos pioneros el manifiesto futurista de Luigi Russolo de 'L'Arte dei Rumori' ('El arte de los ruidos', 1931) hasta los discos de doble cara Rotoreliefs del artista de vanguardia Marcel Duchamp.

'Campo colateral'


La antología de portadas discográficas sirve para "descubrir el ritmo de esta particular historia cultural". Las 500 carátulas, de álbumes editados entre 1950 y el presente, demuestran cómo el modernismo, el arte pop, el arte conceptual, el postmodernismo y las diversas formas de arte contemporáneo se aliaron con el "campo colateral de la producción visual".

Los artistas, incluso algunos muy cotizados en el mercado —como Jeff Koons, que ha colaborado con Lady Gaga—, no han tenido ningún reparo en trabjar como portadistas para "apoyar la distribución masiva de la música" con "imágenes definitorias que evocan rápida y sugestivamente el encuentro auditivo" entre el comprador y el disco.

Basquiat diseño su propio logo


En la antología figuran carpetas muy conocidas y predecibles, como el grafiti de Banksy para Blur, la carpeta de Dalí para 'Lonesome Echo' de Jackie Gleason o la foto de Mapplethorpe para 'Horses', de Patti Smith, junto a piezas menos difundidas como los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su sello discográfico Tartown.

También figuran obras de artistas del calado de Damien Hirst, Takashi Murakami, Mark Ryden, Wolfgang Tillmans y Ai Weiwei.

"Art Record Covers" incluye discos de 350 artistas o bandas de todas las gamas. Destacan Kanye West, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Lady Gaga, Run DMC, Philip Glass, R.E.M., The Beatles, Led Zeppelin, Marilyn Manson, Talking Heads, Björk, David Bowie, Elton John, Foo Fighters, Iggy Pop y Yoko Ono.
Fuente: 20 Minutos


Cubiertas de discos que también son obras de arte
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