Escucha el Long Play del 11 de Octubre
Depeche Mode confirman nuevo disco para primavera y concierto en el festival Bilbao BBK Live
- Depeche Mode editarán su decimocuarto disco, 'Spirit', en primavera.
- El 5 de Mayo darán comienzo a su gira internacional, "Global Spirit Tour".
- El único concierto en España en 2017 será en Julio, en el festival Bilbao BBK Live.
Depeche Mode han dado este martes desde Milán una rueda de prensa en la que han confirmado que su decimocuarto disco se titulará 'Spirit' y se publicará la próxima primavera. Lo ha producido James Ford, que ha trabajado con Arctic Monkeys, Florence and the Machine o Foals.
La correspondiente gira de presentación, "Global Spirit Tour", comenzará el 5 de Mayo y contará con 32 conciertos en 21 países, la mayor parte de ellos en grandes espacios abiertos. Las entradas saldrán a la venta la próxima semana.
La única parada española de esta gira tendrá lugar en el Bilbao BBK Live, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de Julio. Es la primera confirmación del festival, cuyos abonos están ya a la venta a un precio de 80 euros.
El último álbum de la banda británica, 'Delta Machine', se editó en 2013. También lo presentaron en el festival bilbaíno. Antes, el 11 de Noviembre, se editará la recopilación de videoclips comentados 'Video Singles Collection' con la que repasan su carrera.
Fuente: 20 Minutos
¿Qué fue de A-Ha y su ‘Take on Me’?
¿Puede haber algo más romántico que enamorarte de un personaje de cómic, que cobre vida y te invite a sumergirte con él en su mundo de viñetas? Para muchos desde luego lo era en 1985, cuando vieron por primera vez el vídeo musical de 'Take on Me', de A-ha.
Esa historia de amor a caballo entre dos mundos llenaba la cabeza de ilusiones y fantasías. Aquel vídeo musical del grupo noruego encandiló a millones de personas en todo el mundo. Catapultó esta canción al número 1 de las listas de Estados Unidos, de media Europa e incluso de Australia.
Se convirtió en el himno por excelencia de esta banda formada en Oslo en 1982 con la voz de Morten Harket, los teclados de Magne Furuholmen y Pål Waaktaar-Savoy a la guitarra. El nombre se les ocurrió al verlo en la letra de una de las canciones que habían compuesto, pensaron que un fácil de recordar, significaba lo mismo en inglés y en noruego y además daba buen rollo en cualquier lengua.
Nadie podía resistirse al encanto que tenía Morten de divo de la Superpop, y tampoco lo hizo la chica que salía en el videoclip, la modelo y bailarina Bunty Bailey, que terminó siendo su novia después de conocerse en el rodaje.
El vídeo fue lo más innovador que se había visto hasta entonces en la industria musical: utilizaron la vieja técnica del rotoscopio para combinar animación y filmación. El animador Mike Patterson dibujaba sobre los fotogramas para convertir a los personajes en dibujos con toda su naturalidad de movimientos. En total tuvo que animar con esta técnica unos 3.000 fotogramas en cuatro meses. El resultado fue espectacular para al época.
El teclista del grupo, Magne Furuholmen, confesó que 'Take on Me' no hubiera tenido el mismo éxito si no hubiera sido por “el impacto” del vídeo, que se llevó seis galardones en los Premios MTV Video Music de 1986, entre ellos mejor vídeo conceptual, vídeo más experimental, mejores efectos especiales y mejor dirección. La revista Time lo incluyó en su lista de "Los 30 mejores vídeos musicales de todos los tiempos" y fue considerado “una obra maestra de la animación“.
Las versiones de este vídeo y su canción han sido numerosas desde entonces. Pitbull y Christina Aguilera utilizaron un fragmento del tema para su éxito 'Feel This Moment'.
Y hasta artistas españoles como Mägo de Oz y Anni B Swett han hecho sus versiones personalizadas que no dejan indiferente a nadie.
Uno sus de sus cover más cutre-curiosos llegó de manos de la boy band A1, con un videoclip que emulaba a Tron, en el que los miembros se ponían unas gafas de realidad virtual y se sumergían en un mundo digital.
Además de versiones, no faltaron parodias, la más genial de todas ellas fue la llamada ‘versión literal’, en la que se cantaba lo que sucedía en cada momento, tal cual.
Puede parecer una chorrada, pero es una chorrada que ya han visto más de 14 millones de personas en Youtube y que no sólo tuvo el visto bueno de la banda, sino que Furuholmen (el teclista) dijo que era “jodidamente fantástica” y que la letra tenía “mucho más sentido que la suya”.
'Take On Me' fue incluso comparado con 'Thriller' de Michael Jackson. De hecho el rey del pop se encontraba entre el público de su primer concierto en Estados Unidos, en 1986. Quedó tan impresionado por los noruegos que les invitó a su rancho Neverland, una oferta que la banda tuvo que declinar debido a su apretado calendario de trabajo.
Después de aquel exitazo, A-ha también pegó muy fuerte con su tema para la película de James Bond "007: Alta tensión" titulado 'The Living Daylights'. Con ello ganaron el honor de ser los únicos de habla no inglesa en haber hecho una canción para las famosas películas del agente secreto británico.
En 1994, y tras publicar un quinto álbum desvaído, la banda se separa y cada mochuelo a su olivo, como suele decirse. Emprendieron trabajos por separado, a Pål Waaktaar le fue muy bien: formó un grupo llamado Avoy con su mujer que llegó a ser disco de oro. Furuholmen se dedicó a componer bandas sonoras y el vocalista, Morten Harken, sacó discos en solitario y también se dedicó a proteger el medioambiente.
En 1998 se reunieron para emprender una nueva etapa juntos que duraría 12 años, en el que publicaron otros cuatro discos de estudio juntos y un recopilatorio. En 2010 organizaron una gran gira mundial de despedida que también pasó por España y fue un auténtico éxito.
Esta parecía su separación definitiva, y solo volvieron a reunirse por una ocasión especial: un concierto solidario en memoria de las víctimas de los atentados del 22 de Julio en Oslo y Utøya que se celebró el 21 de Agosto de 2011.
Y este podría ser el final, pero no.
Coincidiendo con su 30 aniversario, A-ha volvió a reunirse una vez más. Se hicieron ediciones de lujo de sus primeros discos y en Septiembre de 2015 presentaron su décimo álbum de 'Cast in Steel', así como una gira mundial que tuvo su apoteosis en el festival "Rock in Rio" de Rio de Janeiro.
El pasado Mayo de 2016 hicieron algo realmente novedoso: un concierto de realidad virtual en 360º. Gracias a Void, un estudio de diseño computacional de Noruega que trabaja a caballo entre el diseño, la arquitectura, el arte y la tecnología, se dispusieron en el estadio Spektrum de Oslo varios detectores de movimiento y cámaras 3D que reaccionaban a los movimientos, las voces y los instrumentos de la banda, voces e instrumentos de la banda.
Aquella innovadora experiencia escénica se puso a disposición de los usuarios de Android, de iPhone y otras plataformas a través de una aplicación de YouTube.
En cuanto a su vida personal, Harket es padre de cinco hijos. Tres hijos los tuvo con su ex-esposa Camilla Malmqvist Harket, con la que estuvo casado entre 1989 y 1998. También tiene una hija nacida en 2003 de su entonces novia Anne Mette Undlien. En 2008 volvió a ser padre de otra hija, llamada Karmen Amapola, fruto de su relación con Inez Andersson.
Furuholmen casó en 1992 con su amor del colegio, Heidi Rydjord, y tuvieron dos hijos. Actualmente sufre de una enfermedad del corazón.
Waaktaar-Savoy, pariente lejano del futbolista noruego Morten Gamst Pedersen, se casó con la cineasta y cantante estadounidense Lauren Waaktaar-Savoy. Tienen un hijo juntos y viven entre Nueva York y Oslo.
Con 100 millones de discos vendidos en su carrera y medio siglo en sus carnes, los noruegos A-ha tienen muchas razones para sentirse satisfechos.
En sus primeros años sus seguidores eran en gran parte adolescentes sin embargo, con su evolución, su maduración musical y el paso del tiempo su público es ahora muy heterogéneo, y cuenta con fans de todas las edades y géneros. Sin duda dejaron huella y fueron una gran influencia para muchos grupos y artistas que vinieron después, como Coldplay.
Fuente: 20 Minutos
Un hijo de Bob Marley convierte una antigua prisión de California en una plantación de marihuana
- Los terrenos y las instalaciones de la prisión, de unos 7.200 metros cuadrados, han costado 4,1 millones de dólares.
- La plantación, que se pondrá en marcha si en Noviembre se legaliza la marihuana, daría trabajo a 100 personas.
El hijo menor del cantante Bob Marley, Damian, ha anunciado que, en colaboración con la empresa Ocean Grown Extracts, va a convertir una antigua prisión abandonada del Estado de California de unos 7.200 metros cuadrados en una plantación de cannabis donde se cultivará marihuana con fines medicinales para el programa público de dispensación, según informaba Billboard.
Para el también músico (ha ganado tres premios Grammy) es toda una paradoja situar allí su empresa, dado que esa prisión sirvió para albergar delincuentes comunes, la mayoría con condenas por tráfico de drogas.
El centro ha costado 4,1 millones de dólares y ha ayudado a paliar la deuda del municipio en que se encuentra, además de abrir la puerta a la creación de unos 100 puestos de trabajo.
Para el jamaicano el cannabis es algo "que le acompaña a diario, con los amigos, la familia y la cultura rastafari". Marley ya cuenta con dos plantaciones de menor tamaño en Denver y Colorado.
Será la proposición 64, sobre el "uso adulto de marihuana" la que permitiría poner en marcha el negocio, cuando se vote el próximo Noviembre. Esa ley permitiría poseer, comprar, transportar y consumir hasta una onza de marihuana (unos 30 gramos) y hasta ocho gramos de marihuana concentrada. Además, facultaría a los condados para ostentar el control sobre su producción y venta.
Fuente: 20 Minutos
Juguetes de Coleccionista
"La Isla del fuego", trenes de "Lego", "Gijoe"... ¿tienes alguno de los juguetes clásicos más cotizados del mercado?
"Buscando en el baúl de los recuerdos, uhh", tal vez encuentres oro de coleccionista. Para los melancólicos que aún mantienen vivo en sus cajones al niño que correteaba en los 80 y los 90, sepan que guardan piezas de valor, y no solo nostálgico.
Lo bonito de la nostalgia es que la gente rica también la sufre, y algunos de ellos incluso se encuentran dispuestos a fundir unos cuantos billetes gordos con la esperanza de recuperarla. Gracias a ellos aquellos juguetes de los ochenta y los noventa que se escondían en el fondo del cajón han llegado a convertirse en piezas mucho más valiosas económicamente hablando, y estos son algunos ejemplos.
T-Rex de Jurassic Park
"Parque Jurásico" despertó la dinomanía a principios de los noventa y los Toys R us acabaron apilando dinosaurios de todo tipo en sus almacenes para afrontar la demanda, y de entre todos ellos el Tyrannosaurus rex fue uno de los más exitosos y solicitados por la muchachada de entonces. Actualmente un miembro de aquella remesa original de seres prehistóricos se puede revender por unos 200 euros.
Tamagotchis
El éxito de los Tamagotchis propició que se produjesen diversas tiradas y ediciones, se llegaron a fabricar más de 40 líneas diferentes y cada una de ellas tenía ediciones en diferentes colores. Con 80 millones de unidades vendidas es poco probable tener en el armario de casa una de las más inusuales, pero no sería mala idea comprobarlo porque sus precios pueden rondar los 200 euros. Un modelo en especial, el Devilgotchi, llegó a venderse por 350 billetes.
La isla de fuego
"La isla de fuego" anunciaba en su caja una aventura tridimensional como si las experiencias en el mundo real no lo fueran. Un juego de mesa con tablero en relieve, senderos serpenteantes, exploradores osados y una estatua que coronaba la montaña y escupía bolas de fuego (es decir, canicas rojas) sobre todo lo anterior. La puesta en escena era llamativa, el juego sencillo y su vida comercial escasa por no adquirir tanta fama como muchos otros productos de mesa de su época. Hoy se cotiza a 356 euros aunque resulta complicado encontrar uno en perfectas condiciones.
Furbies
Insoportables como ellas solas aquellas criaturas peludas se pasaban el día hablando entre ellos en su idioma (el Furbish) y presuntamente conspirando contra la humanidad mientras sus dueños hacían de niñeras. Algunos de los primeros modelos se pueden llegar a vender por 500 o hasta 600 euros.
Janine Melnitz
La serie "Los auténticos cazafantasmas", llamada así porque la compañía Filmation, ya tenía a otros Cazafantasmas en la parrilla; funcionó tan bien que incluso cuando ya se había dejado de emitir por televisión seguía vendiendo toneladas de figuritas. El personaje de Janine Melnitz era la secretaria del equipo, un estereotipo de mujer judía ochentera bastante cuestionable, y su figurita de acción tenía el increíble don de abrir la boca, sacar sus ojos de las órbitas y levantar el flequillo. La tontería se valora en unos 850 euros.
Trenes de LEGO
En la gama LEGO la sección de trenes producida durante la década de los ochenta parece ser una de las más reclamadas. En eBay el precio de estos vehículos suele andar entre los 1000 y los 2700 euros si tienen todos los ladrillos en su sitio.
G.I. Joe Mobat
Los G.I. Joe le sirvieron a la población más bajita de medio planeta para pasarse las tardes guerreando sobre la alfombra del salón. El "Motorized battle tank" (también conocido como "Mobat") caló tan profundo en la nostalgia de las gentes que hoy en día es posible vender uno de ellos por 5.800 euros.
Hot wheels
Existen varios modelos de "Hot wheels" que la gente anda buscando como loca por pertenecer a tiradas escasas e irrepetibles. Pero entre todos ellos destaca Hot pink beatnik bandit, un cochecito de color rosa fabricado en 1968 cuyo valor se ha disparado hasta los 15.000 euros.
Eternia
El catálogo de productos basados en "He-man" y los "Masters del universo" suele andar siempre bastante solicitado por los coleccionistas. Pero de entre toda esa colección de juguetes que invadió estanterías durante los años ochenta algo destaca especialmente: Eternia. Aquel gigantesco escenario de batalla, que incluía hasta un monorraíl, situado en el planeta de He-man y compañía se ha convertido en una codiciada presa. Solo hay que ojear eBay para descubrir que algunas de sus piezas se venden por separado por números de tres cifras, y el juguete completo por unos 1.695 euros. La cosa se vuelve más interesante si el juguete está sin abrir, se comenta que algún chalado con dinero de sobra ha llegado a pagar más de 15.000 euros por un Eternia playset sellado en su caja.
Luchadores de la WWF
El catálogo de muñequitos basados en la lucha libre americana ha resultado ser un negocio bastante interesante. Por el ring oficial donde los caballeros se parten la cara se han llegado a pagar más de 1.000 euros y las figuras de los luchadores varían en cuanto a cotización dependiendo de su rareza: existen versiones de "El último guerrero" que cuestan hoy más de 2.000 euros. El más caro de todos los luchadores probablemente sea Kamala ya que hace no demasiado una persona desembolsó por él 5.800 euros.
Boba Fett
Las action figures originales de "La guerra de las galaxias" no solo engordaron la hucha de George Lucas tras el estreno de la película, sino que le dieron alegrías a más de uno al revalorizarse con el paso de los años. El Boba Fett de los setenta en su caja original rondaba los 2.000 y los 5.000 euros en el mercado del coleccionista hasta que durante el verano de 2016 alguien lo suficientemente loco pagó más de 29.500 euros por uno de ellos durante una subasta junto a muchos más muñecos de "Star Wars" a precios disparatados.
Fuente: Gonzoo
Los Rolling Stones lanzan nuevo disco en Diciembre tras once años de silencio
- Es el primer álbum de estudio de la banda desde 2005, cuando lanzaron 'A Bigger Bang'.
- El disco se grabó en tan solo tres días al oeste de Londres, donde el conjunto comenzó su andadura en los 60.
- Con 'Blue & Lonesome', la banda de Mick Jagger vuelve al 'blues' que marcó sus inicios.
El disco se grabó en Diciembre de 2015 en tan solo tres días
La banda británica The Rolling Stones anunció este jueves la publicación el próximo 2 de Diciembre de su primer álbum de estudio desde 2005, 'Blues & Lonesome', un regreso a las raíces del blues.
El trabajo, que se grabó en tan solo tres días, refleja la "pasión por la música blues que siempre ha estado en el corazón y el alma" del grupo liderado por Mick Jagger, según un comunicado publicado en su página web.
El grupo había generado una enorme expectación entre sus fans al divulgar el miércoles en su cuenta de Twitter un enigmático vídeo de diez segundos en el que aparecen sus cuatro componentes reunidos en el estudio de grabación y un segundo mensaje que rezaba: "TOMORROW. 2PM GMT / 6AM PST / 9AM"
Tras meses de especulaciones alimentadas por el propio grupo, a partir de este jueves se puede reservar por adelantado un álbum en el que aparece como invitado especial Eric Clapton, cuya guitarra acompaña a las de Keith Richards y Ronnie Wood en dos temas.
El trabajo se grabó en Diciembre de 2015 en el oeste de Londres, cerca de los primeros pubs y locales donde los Stones iniciaron su andadura en los años 60.
El resultado de las tres jornadas que duraron las sesiones de 'Blue & Lonesome' es un disco "espontáneo", cuyos temas fueron grabados "en vivo en el estudio", sin pistas dobladas de forma artificial.
Los Stones han retomado algunos de los clásicos del blues que versionaron en sus primeros tiempos, incluidos temas de Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter y Howlin' Wolf.
La lista completa de doce temas que compone el nuevo trabajo incluye títulos como 'Just Your Fool' -que ya se puede escuchar-, 'Commit A Crime', 'Blue and Lonesome', 'All Of Your Love', 'I Gotta Go' y 'Everybody Knows About My Good Thing'.
"Este álbum es un testamento manifiesto de la pureza de su amor por crear música. El blues es, para los Stones, la fuente primordial de todo lo que hacen", señaló Don Was, coproductor del trabajo.
La veterana banda publicó su anterior álbum de estudio en 2005, 'A Bigger Bang', aunque incluyó dos temas inéditos en el recopilatorio 'Grrrr!', en 2012.
Este viernes, los Stones tienen previsto tocar en Desert Trip, un festival en California (Estados Unidos) en el que comparten cartel con Paul McCartney y el fundador de Pink Floyd Roger Waters.
Fuente: 20 Minutos
¿Qué fue del fabuloso LaserDisc?
Somos unos nostálgicos empedernidos. Nos negamos a tirar un aparato que sigue funcionando, por más años que tenga. ¿Qué culpa tienen de haberse quedado obsoletos? Por eso las casas están llenas de cassettes y vídeos VHS, con películas y grupos musicales que ya no existen. Nos negamos a desprendernos de algo que es útil.
También guardamos discos de vinilo, disquettes de ordenador, minicintas de videocámara, una grabadora de cinta y por supuesto nuestro querido walkman.
En toda esta colección de mercadillo oldie sólo nos falta una adquisición: el LaserDisc.
Aún recuerdamos la primera vez que vimos uno, nos quedamos alucinados viendo ese disco plateado, del tamaño de un disco de vinilo pero muchísimo más molón, era como ver un objeto del futuro. Aún no habíamos visto ningún CD, pero se le parecía bastante, solo que era mucho más grande.
Era el no va más para ver una película, por lo visto tenía mucha mejor definición de imagen que el VHS y el vídeo Beta, aunque no podemos decirlo porque no tuvimos ese privilegio.
“Es el futuro”, se pensaba en aquella época.
Pocas veces un lanzamiento tecnológico fue tan catastrófico. Se comieron el LaserDisc con patatas, básicamente por dos razones: porque sólo era apto para ricos y porque no se podía grabar en él, cosa que, por entonces, los vídeos VHS sí hacían.
Por si fuera poco, a pesar de su enorme tamaño solo tenía capacidad para grabar como mucho 60 minutos de película por cada lado. Sí señores, porque había que darle la vuelta, como los discos de vinilo. Y aquello era tan divertido que si querías ver una peli de muchas horas además tenías que cambiar de disco y todo, con el consiguiente sableo al bolsillo.
Para evitar ese engorroso ir y venir del sillón, algunos modelos (supercaros) incluían un sistema que cambiaba el disco de cara de forma automática.
Lo bueno era que el lector láser podía ir a cualquier punto de la película en un momento, y te podías saltar el rebobinado y el tedioso botón del ‘ff’ (flashforward).
Entre esto y la carga de juegos en el Spectrum, cuánto tiempo perdido en nuestras vidas…
Esta capacidad de saltar de un lugar al otro del disco favoreció la aparición de algunos juegos ‘animados’ como el famoso "Dragon’s Lair", lo que hubiera dado por poderlo probar.
Otra de sus ventajas es que contenía dos pistas de sonidos, ideal para incorporar los comentarios del director, y al ser un formato óptico los discos no sufrían el desgaste ni el deterioro de sus rivales, las cintas de vídeo.
A pesar de su aspecto plateado y futurista, el LaserDisc en realidad era muy cutre: estaba formado por dos discos de aluminio pegados con pegamento, uno muy malo que hacía que los discos se corrompieran al cabo del tiempo. Y además eran analógicos. O sea, nada de digital: utilizaban modulaciones de frecuencia por anchura de pulsos que al pasar por el lector láser del reproductor se convertían en una onda portadora que se traducía en la imagen y el sonido.
Para que nos entendamos: era como la señal antigua de la televisión, esa de los tiempos arcaicos, antes de la TDT.
Investigando un poco hemos encontrado algunos datos sobre el origen de este invento gafe. Fue presentado oficialmente como ‘Discovisión’ en 1972, después de varias décadas de estudio. Y tuvo muchísimos nombres más, hasta que Pioneer compró el formato y lo comercializó como LaserDisc en la segunda mitad de los 80. Con sus consiguientes reproductores.
Los primeros LaserDisc salieron al mercado un 5 de Diciembre de 1978 en Atlanta (EE UU), cuando hacía ya dos años que el vídeo VHS circulaba por el mundo. Y con sólo cuatro años de ventaja respecto a su hermanito pequeño, el Disco Compacto, más conocido como CD. O sea, un comienzo poco halagüeño.
La primera película que los acaudalados americanos pudieron llevarse a casa por entonces en LaserDisc no fue "La Guerra de las Galaxias", que hubiera sido lo propio porque acababa de estrenarse, sino un título de Spielberg: "Tiburón".
En total se vendieron en todo el mundo 16,8 millones de reproductores de LaserDisc, que parece mucho pero suponía que solo el 2% de los hogares estadounidenses contaban con uno. El porcentaje fue mucho mayor en Japón (el 10%, con un total de 3,6 millones de reproductores vendidos), país donde el LaserDisc funcionó mejor, porque allí tuvieron la agudeza de ponerlos a la venta inicialmente tan baratos como los aparatos y los vídeos VHS.
Este formato causó furor entre los nipones y fue especialmente receptivo para el anime.
En Europa fue un estrepitoso fracaso.
La aparición del DVD en 1995, con un disco más pequeño y en calidad digital, firmó la sentencia de muerte del malogrado LaserDisc.
En el año 2000 se publicaron los últimos LaserDisc en Estados Unidos, con títulos como "Sleepy Hollow" y "Apocalipsis" en Los Ángeles. En Japón se resistieron a desaparecer un poco más, e incluso allí llegó a comercializarse "Star Wars: La amenaza fantasma".
Aún así Pioneer hizo una última y desesperada intentona por salvar su cuello y lanzó el Pioneer DVL-9, que leía tanto con LaserDisc como con DVD. Con el resultado que os podéis imaginar.
Debió haber hecho caso a Robert Zemeckis, que ya en 1989 anticipó el lugar que ocuparían los LaserDisc en el futuro: el cubo de la basura.
Fuente: 20 Minutos
Muere a los 66 años Rod Temperton, compositor de 'Thriller', de Michael Jackson
- Rod temperton murió de cáncer la semana pasada.
- "Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", ha dicho Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la productora discográfica de Temperton.
- Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema 'Birdland', incluido en el álbum de Quincy Jones 'Back on the Block'.
El músico británico Rod Temperton, compositor de algunos de los éxitos que popularizó el estadounidense Michael Jackson, como 'Thriller' y 'Rock With You', murió de cáncer la semana pasada, a los 66 años, informó este miércoles su productora discográfica.
El compositor falleció en Londres después de una "breve y agresiva batalla" contra la enfermedad, afirmó en un comunicado Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la firma Warner/Chappell.
"Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", indicó Platt, que detalló que su funeral se celebró en la intimidad.
"Fue el autor individual de múltiples temas de éxito, incluidos 'Thriller', 'Off The Wall' y 'Rock With You'", recordó el directivo de la discográfica.
Temperton, conocido en la industria con el sobrenombre de 'El hombre invisible', por su animadversión a aparecer en público, a pesar del reconocimiento profesional del que disfrutaba, vivió sus primeros éxitos como miembro de la banda Heatwave, en la década de 1970.
Más tarde, trabajó junto al productor Quincy Jones, lo que le llevó a firmar diversos temas para el álbum en solitario de Michael Jackson 'Off The Wall' (1979) y el exitoso 'Thriller' (1982), del que firmó el sencillo más conocido.
Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema Birdland, incluido en el álbum de Quincy Jones 'Back on the Block'.
Fuente: 20 Minutos
Rubik's Spark: Llega la versión electrónica del cubo de Rubik
Luces de led rojas, giroscopio, acelerometro, sensor de posicionamiento, altavoz... la distribuidora del rompecabezas por antonomasia lanza 'Rubik´s Spark', un nuevo cubo de Rubik... ¡electrónico!
Si el cubo de Rubik ya era un rompecabezas para volverse loco, prepárate, porque está de vuelta con nuevos retos electrónicos
El Rubik´s Spark es el nuevo juguetito con el que la distribuidora de este tradicional puzzle quiere poner a prueba hasta al cerebro más prodigioso.
La novedad más potente respecto al cubo tradicional es que este no viene con pegatinas de colores, ni una sola: todas sus caras son blancas. Además, tampoco se puede girar. Lo que lees.
Según declaraciones de Ernesto Fernández, la persona más rápida sobre la faz de la tierra en completar un cubo de Rubik -ostenta el récord mundial-, el nuevo dispositivo busca "entretener y divertir".
Para ello, Rubik ha introducido a su nueva pieza estrella alguna que otra novedad: luces de led rojas, un giroscopio, un acelerómetro, un sensor de posicionamiento, altavoz y un Rubik's DJ: una aplicación que permitirá componer música al tiempo que lo mueves. Casi nada.
¿Para qué tanta parafernalia? el 'quid de la cuestión' será resolver los 6 juegos que tiene incorporados, cada uno de ellos con 26 niveles de dificultad. Completándolos "se mejora en agilidad visual, mental y en visión en tres dimensiones al ver cómo se mueven las luces en el espacio" ha declarado Ernesto.
Detrás de tantas novedades, se esconde un concepto totalmente rompedor respecto a cubo de toda la vida: ya no está ideado solo para mentes solitarias, sino que podrás romperte la cabeza junto a más de un colega, ya que incorpora una modalidad para varios jugadores.
La nueva joyita de Rubik saldrá a la venta la próxima semana por un precio de 39.99 euros.
Fuente: Gonzoo
Convierte en ruinas desoladas los más legendarios locales ingleses de actuaciones de pop rock
- El pintor Mackie, firma del escocés Andrew McIntosh, expone crepusculares pinturas de grandes 'templos' musicales que sugieren la incongruencia de la gloria.
- En la serie 'Fuimos la Coca Cola', que presenta en Londres, coloca en cada local carpas publicitarias de discos míticos de U2, los Who, Nirvana, The Clash, Bowie...
- Hiperrealista e interesado en la decadencia y el vacío, el artista construye narrativas paralelas y distópicas sobre la memoria emocional de la música.
Ecos visuales que parecen flotar en los caparazones ajados
Eras una mierda en los años ochenta
El rayo-glam que atravesaba la cara de David Bowie en 1973 aparece como una escultura solitaria que concede vitalidad en un día gris a un viejo palacete de música. El pintor escocés Andrew McIntosh (1979), que usa el alias artístico de Mackie, un hiperrealista interesado en los paisajes distópicos de un posible apocalipsis cercano, presenta en Londres una nueva serie de obras que juegan con la construcción de narrativas paralelas en torno a la memoria emocional de la música.
El cuerpo de trabajo 'We Were the Coca Cola' ('Fuimos la Coca Cola'), que resuena a eslogan publicitario pasado de caducidad, se compone de obras pintadas al óleo sobre tela donde aparecen las fachadas de algunos de los más legendarios locales de conciertos de pop rock del Reino Unido. En las visiones de Mackie todos están abandonados, tapiados y olvidados, entregados a la desolación y la turbiedad de una luz situada entre la nocturnidad y la suciedad de una atmósfera de alta contaminación.
'Las historias que los edificios ocultan'
McIntosh "imagina las historias que los edificios viejos tratan de ocultar", dicen desde la Galería James Freeman, que albergará la exposición entre el 13 de Octubre y el 5 de Noviembre. Para resumir las intenciones del artista, los organizadores optan por una frase con poder de eslogan: "la música, como la memoria, es efímera".
Templos históricos de la música en directo como el Hammersmith Palais —abandonado y derribado en 2007—, el Astoria —demolido en 2009— o el Marquee —que ha cambiado de ubicación y política— parecen en las visiones de Mackie reliquias misteriosas. Para iluminarlas, y a la vez concederles una última patética condición de soportes para la publicidad exterior, el pintor coloca en las construcciones grandes paneles, igualmente hiperrealistas, que proceden de la iconografía musical más reverenciada.
El reluciente reclamo de las portadas
En la marquesina del Astoria figura el inconfundible azul de las aguas de la piscina de Nevermind, el disco de Nirvana —sin el bebé—; en los ventanales del Hammersmith, la ilustración de portada de 'Give 'em Enough Rope', el segundo álbum de The Clash; en el Marquee, el monolito sobre el que los Who acaban de orinar en 'Who's Next'; en otro palco al aire libre para música de bandas, uno de los cactus de 'Joshua Tree', de U2... La lectura de los cuadros es siempre doble: el edificio abandonado y el reluciente reclamo de los envoltorios comerciales.
Mackie presenta los lugares con aspecto crepuscular, como si la gran lona publicitaria que brilla en la oscuridad "marcara el fin de los días" de los locales. Se trata de "ecos visuales" que parecen "flotar" dentro de los caparazones ajados de los edificios, concediendo un último brillo a un lugar erosionado. "A través de estas composiciones crípticas, el artista muestra cómo una imagen puede condensar las diferentes memorias emocionales que forman la experiencia de la música", añaden desde la galería.
Preguntar: '¿por qué?'
Para Mackie los cuadros son también una sugerencia sobre "la incongruencia de la gloria". El pintor afirma que se vive "en constante búsqueda de nuevas formas de comunicación con el espectador" e intentando crear "un nuevo lenguaje visual con el poder de despertar su atención y hacer que se detenga a preguntar: ¿por qué?".
La anterior serie del autor, 'You Were a Shit in the 80s' ('Eras una mierda en los años ochenta'), partía de una sonora y muy famosa frase despectiva escupida por el maestro Lucian Freud contra el no menos genial Francis Bacon, para mostrar paisajes etéreos dentro de los cuales Mackie reproducía obras emblemáticas contemporáneas sobre celos artísticos y rencillas personales entre pintores.
Fuente: 20 Minutos
Los Rolling Stones podrían publicar un adelanto de su nuevo disco de estudio este jueves
- Los Rolling Stones han subido un misterioso vídeo de 10 segundos a Twitter.
- Todo apunta a que el título 'Coming October 6' se refiere a su nuevo álbum de estudio en once años.
- Se trata de un disco de versiones de clásicos del blues, del que el grupo ya ha hablado en algunas entrevistas.
El último álbum de estudio de los Rolling Stones, 'A Bigger Bang', se publicó en 2005
Un enigmático vídeo, de tan solo 10 segundos, en su cuenta de Twitter con el título 'Coming October 6' ha desatado todas las especulaciones sobre la fecha de lanzamiento del nuevo disco de los Rolling Stones, un LP dedicado a versiones de blues con el que celebrarían cincuenta años de escenarios.
Los fans han interpretado que este jueves podrían lanzar el primer adelanto. El escueto vídeo comienza con su legendaria lengua, en esta ocasión teñida de azules y púrpuras, para dar paso a la imagen cortada de una pizarra en la que se lee "British Grove -subrayado- Studios Chiswick, London".
A continuación aparecen varias guitarras colocadas bajo el cartel de "Mick Jagger" y otras al lado del de "Keith Richards", un sombrero, una batería -la que toca Charlie Watts- con el letrero "Open" al fondo, una mesa de grabación y ecualizadores en funcionamiento, y el clavijero de una guitarra con el nombre de Ron Wood, es decir, referencias a cada uno de los componentes del grupo.
Poco después han subido otro clip en el que aparecen tocando en el estudio y se escuchan acordes de blues. El pasado mes de abril, los Rolling Stones anunciaron en una entrevista que, precisamente, estaban trabajando en un nuevo disco de "blues", con temas nuevos y versiones clásicas, entre ellas temas de Little Walter y Howlin'Wolf, y que podría publicarse antes de final de año.
"En este momento estamos en el estudio editando nuevo material", decía Richards, mientras que Wood añadía que la banda había grabado "once temas en dos días". "Fue una sorpresa para nosotros. No era nuestra intención hacer eso. Me gustaría tocarlos aquí ahora mismo, estoy encantado. El sonido es tan auténtico que asusta", señalaba Wood, que aseguró que la banda no tuvo siquiera que ensayar antes de la grabación.
El líder de la banda, Mick Jagger, adelantaba también que los cuatro músicos se habían juntado "antes de Navidad" para una sesión de estudio. La veterana banda británica -entre todos suman 289 años- publicó su último álbum de estudio en 2005, A Bigger Bang, e incluyó dos temas inéditos en 2012 en el recopilatorio 'Grrrr!'
Fuente: 20 Minutos
Cierra Space, una de las discotecas 'veteranas' de Ibiza
- Este lunes puso fin a sus 27 años en la isla.
- Se convirtió en uno de los referentes de la noche ibicenca.
- El terreno estaba alquilado al Grupo Matutes, que justo enfrente tiene el club Ushuaïa.
Space, una de las discotecas de referencia de la noche ibicenca, ha cerrado sus puertas este lunes tras 27 años de actividad. El último cartel estaba encabezado por el Dj Carl Cox.
El motivo del cierre es, según informa El Mundo, que el Grupo Matutes, propietario del terreno, no ha querido renovar el alquiler. Esa firma, dirigida por el ex-ministro de Exteriores Abel Matutes, tiene justo frente al Space un complejo de restaurante, hotel y club, el Ushuaïa, que ahora pretende potenciar su actividad nocturna.
Space fue fundado en 1989 por el empresario Pepe Roselló en la zona de Playa d'en Bossa de Ibiza. Con el paso del tiempo su fama creció y cosechó varios premios, el más reciente en 2016, premiado como el mejor club del mundo por la revista DJ Mag.
Por el club han pasado artistas de la música electrónica como José Padilla o David Guetta. Ahora, de acuerdo con El Diario de Ibiza, el local estará en manos del Grupo Matutes, que ha anunciado sus intenciones de convertirlo en una discoteca de lujo.
Según señala el diario, la fiesta final del local duró desde el domingo a las 16.00 horas hasta el mediodía de este lunes. Encabezados por Carl Cox, desfilaron cerca de 100 artistas, entre los que estuvieron Solomun, Steve Lawler, Kölsch y Nic Fanciulli, entre otros. Desde la tarde de este domingo se formaron largas colas para entrar; cada cliente pagó una entrada de unos 100 euros en la que se incluían dos copas.
Fuente: 20 Minutos
Aute mejora y sale del hospital aunque sigue su recuperación en una clínica
- Ya ha dejado el Gregorio Marañón de Madrid.
- Sufrió un infarto el pasado 8 de Agosto.
El cantautor Luis Eduardo Aute abandonó el pasado domingo el hospital Gregorio Marañón de Madrid, en cuya UCI estaba ingresado desde que sufrió un infarto el 8 de Agosto, y continúa su recuperación en una clínica especializada, informaron fuentes cercanas al artista.
"Está consciente y está teniendo una recuperación muy positiva. Estamos todos muy contentos", ha añadido Antonio Peña, mánager del cantante.
Aute (Manila, Filipinas, 1943) tuvo que anular los conciertos que tenía previstos en América Latina, que formaban parte del tour 'La Gira Luna' con el que celebra sus 50 años en la música, y su agente anunció que suspendía todos los que se habían programado para este año.
El cantante, que cumplió 73 años el 13 de Septiembre, celebró su medio siglo en los escenarios con un multitudinario recital en Diciembre en México y con la publicación en Marzo de un poemario que repasa toda su trayectoria bajo el título "Sexto animal" (Espasa).
Además, el artista participó el pasado mes de Junio, coincidiendo con el Día Europeo de la Música, en la tercera edición de #MiMúsicaTuRefugio, un macroconcierto por los refugiados en el que compartió el escenario de la Sala La Riviera de Madrid con Miguel Ríos, Rozalén y Vetusta Morla, entre otros.
Fuente: 20 Minutos
