Lionel Richie, Lenny Kravitz y Alejandro Sanz encabezan el cartel del festival Starlite

• La cuarta edición del festival, que se celebrará en Marbella del 22 de Julio al 22 de Agosto, contará también con Ana Belén y Víctor Manuel.
• Reunirá a los líderes de siete grupos de 'la Movida' en el concierto 'Una noche movida' y celebrará, además, un concierto homenaje a Frank Sinatra.

Queremos que sea como la Fórmula 1 del ocio

Lionel Richie, Lenny Kravitz, Alejandro Sanz y Roger Hodgson, la mítica voz de Supertramp, serán algunas de las estrellas que acudirán al festival Starlite, que celebra su cuarta edición en Marbella desde el 22 de Julio al 22 de Agosto, con la mirada puesta en su salto internacional en 2016.

Con siete millones de euros de presupuesto, la próxima edición del festival contará también con Ana Belén y Víctor Manuel, reunirá a los líderes de siete grupos de 'la Movida' en el concierto "Una noche movida", y celebrará también un concierto homenaje a Frank Sinatra, en el centenario de su nacimiento.

Estos son algunos de los datos de la próxima cita veraniega adelantados este miércoles por la promotora del festival, Sandra García-San Juan, en la feria de turismo Fitur que se celebra en Madrid, en un acto en el que ha estado acompañada por la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz.

India Martínez y Pitingo se unirán en este festival, que ofrecerá también el único concierto previsto por Andrea Bocelli en España este año. Y Nacho Campillo, Coti, Pablo Carbonell, Nacho García Vega, Javier Gurruchaga, Rafa Sánchez y Alejo Stivel llevarán a Marbella la música de los ochenta.

Pero además de Marbella, Starlite se prepara para exportar su modelo fuera de las fronteras nacionales, un proceso que se iniciará en México D.F. en Marzo de 2016, según ha indicado García-San Juan, que ha explicado que posteriormente tienen previsto organizar esta cita también en Rusia y Shangai.

"Queremos que sea como la Fórmula 1 del ocio", ha indicado la promotora de Starlite, para quien la receta del éxito de este modelo está en su cercanía del público con los artistas y en el entorno en el que se celebran los conciertos. En Marbella es una antigua cantera con paredes de roca de 60 metros de altura rodeada de vegetación y frente al mar, un espacio "mágico" que hace que "sean algo más que conciertos", ha indicado García-San Juan.

En su pasada edición, el festival atrajo a más de 92.000 personas procedentes de 40 países, aunque el 64% de los asistentes son de España. La organización espera que este año, el recinto, que será rediseñado por el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez, acudan más de cien mil personas.
Fuente: 20 Minutos

Escucha el Long Play del 27 de Enero

Los socios de la SGAE vuelven a rechazar las cuentas de 2013

• Las cuentas no han sido aprobadas por los dos tercios necesarios.
• El asunto sigue pendiente desde el pasado verano, lo que provocó un adelanto electoral para este febrero.
• Las cifras reflejan una recaudación de 259,7 millones de euros, un descenso de ingresos del 3,2% con respecto a 2012.

Los votos a favor han sido el 57,32%

La asamblea extraordinaria de socios de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha vuelto a rechazar este lunes sus cuentas de 2013, un asunto pendiente desde el pasado verano, que provocó un adelanto electoral para este Febrero.

Con un 57,32% de votos a favor, el presidente de la Sociedad de Gestión de Autores y Editores (SGAE), José Luis Acosta, no ha logrado que las cuentas presentadas fueran apoyadas por dos tercios de los socios, algo preciso al tratarse de una junta extraordinaria, en lugar de la mayoría simple que se necesita en una ordinaria.

Estas cuentas, que reflejaban, con una recaudación de 259,7 millones de euros, un descenso de ingresos del 3,2% respecto a 2012, fueron rechazadas en junio al igual que el informe de gestión, por un 56,68%.

Ayer por la tarde, el 39,06% de los votos fueron contrarios a las cuentas reformuladas, mientras que un 3,62% fueron abstenciones.

Fueron 25.997 los votos representados por los 1.516 socios que votaron -cada socio tiene un número determinado de votos en función de lo que recauda por derechos de autor- entre las asambleas regionales celebradas los pasados días y la de hoy en Madrid.
Fuente: 20 Minutos

Fallece el músico griego Demis Roussos a los 68 años

• La muerte de Roussos se produjo durante la noche del sábado al domingo en un hospital de la capital griega, Atenas.
• Alcanzó sus años de mayor popularidad durante las décadas de los setenta y los ochenta, y vendió 60 millones de discos en todo el mundo.
• Comenzó su andadura musical con el grupo Aphrodite's Child (junto a Vangelis) para seguir una exitosa carrera en solitario.

El cantante griego Demis Roussos ha fallecido a los 68 años, según ha confirmado su hija Emily al diario francés Figaro. La muerte de Roussos se produjo durante la noche del sábado al domingo en su casa de Atenas, la capital griega.

Demis Roussos, quien todavía se mantenía en activo, alcanzó sus años de mayor popularidad durante las décadas de los setenta y los ochenta, con grandes éxitos por toda Europa.

Roussos comenzó su andadura musical con el grupo Aphrodite's Child —junto al también afamado compositor Vangelis—, durante la década de los 70, una banda caracterizada por la psicodelia y el rock progresivo, para seguir una exitosa carrera en solitario en los años 80.

Según los medios franceses, la familia de Roussos prefirió esperar hasta este lunes para dar a conocer la noticia de forma que esta no coincidiera con la histórica jornada electoral vivida en Grecia, en la que el izquierdista Syriza se hizo con una amplia mayoría. La cantante griega Nana Mouskouri reconoció encontrarse "muy muy emocionada" por el fallecimiento de Roussos, de quien aseguró ser una gran amiga, en declaraciones a la televisión francesa BFMTV.

Nacido en Alejandría (Egipto) en 1946 en una familia griega de confesión ortodoxa, Artemios Ventouris Roussos regresó a tierras helenas a los 12 años y se inició en el mundo de la música en los años sesenta, primero como humilde trompetista de bar, después en un conjunto y finalmente en solitario, con gran éxito en la década de 1980.

Roussos, que labró gran parte de su popularidad en Francia, formó parte de Aphrodite's Child, como bajista y cantante en temas como "Rain and Tears", compuesto por Vangelis.

Tras la disolución de la banda en 1971, lanzó su carrera como solista, consagrándose en 1973 con el disco "Forever and Ever" y convirtiéndose diez años más tarde en una estrella internacional con unos 60 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Roussos, al que físicamente se recordará por sus formas orondas y su barba y melena blanca, colocó su voz suave y melódica al servicio del amor, con canciones como "Quand je t'aime", "Mourir auprès de son amour", "Triki triki" o "Loin des yeux loin du coeur".

Publicó cerca de treinta álbumes a lo largo de su carrera, con canciones en griego, francés, alemán, inglés o español. El último de ellos llegó a las tiendas en 2009, cuando el músico tenía 63 años. Había decidido alejarse de la música y de los escenarios y regresar a vivir en Grecia.
Fuente: 20 Minutos

El nuevo ritmo de los documentales musicales

• Dos premios Oscar en dos años consecutivos (2013 y 2014) a dos documentales musicales han dado visibilidad a un género casi olvidado.
• En España, la cinta 'Paco de Lucía: La búsqueda' optará a un Goya.
• El festival Beefeater In-Edit, especializado en cine documental con temática musical, da fe del buen momento que atraviesan estas producciones.

El documental llega al backstage, más cerca del artista que cualquier otro documento

Kurt Cobain exhibe una belleza metafísica —mancillada por una pelambrera violácea— en una de las fotos que protagonizan el programa del Festival Sundance. A partir de este sábado, día 24, el documental 'Montage of heck' sobre la vida del fallecido líder de Nirvana recorrerá las salas de Park City (EE UU). Un año antes, en el mismo escenario, el alma torturada y adusta de Nick Cave era diseccionada a lo largo de 97 minutos en '20.000 days on earth', un viaje a la oscuridad del artista que se saldó con dos premios Sundance (uno de ellos, a la mejor dirección).

No son los únicos galardones que han llevado en el último lustro al cine documental musical a los titulares. En España, 'Paco de Lucía: La búsqueda' optará a un Goya y en 2014, '20 feet from stardom', una cinta sobre cantantes de talento que se habían quedado A 20 pasos del estrellato, se alzaba con un Oscar. En 2013, la fragilidad doliente de la canción "Sugar Men" crecía y se hacía puntiaguda a través de la producción 'Searching for sugar man', que relataba la vida de su autor, Sixto Rodríguez, un albañil enjuto y profundo que vivía ajeno a su fama. La poesía de aquella historia obtuvo un Oscar en 2013. Y, según algunos, contribuyó a que la industria reparara al fin en un subgénero que, durante décadas, había condenado al olvido.

"En los últimos años el documental musical ha ganado visibilidad. Además, se ha dignificado", observa Cristian Pascual, director del festival especializado en el género Beefeater-In-Edit, el cual, desde que nació hace doce años en Barcelona, se ha extendido a Madrid, Bilbao, Pamplona, Sao Paulo, Santiago de Chile o Atenas.

En su última edición española, Beefeater In-Edit reunió a más de 33.000 personas en torno a proyecciones como la premiada 'American Interior' (el viaje a ritmo de pop por la América profunda que emprende Gruff Rhys, componente del grupo Super Furry Animals, para buscar las huellas de un ancestro) o la también favorita 'Un lloc on caure mort', que acompaña al cantante del grupo punk catalán Autodestrucció por una dicotomía entre música y familia, farlopa y gintonics, tradiciones y revolución.

"Se trata de piezas pequeñas y maravillosas que no siempre necesitan de un nombre propio llamativo para brillar. Aquí importa el guion, la mirada y una intención cinematográfica", explica Cristian Pascual, que distingue entre aquellos proyectos que buscan únicamente la promoción del artista —una práctica muy frecuente en la actualidad— y aquellos que ofrecen una buena historia musical. Y que, incluso, se permiten jugar con la ficción: "No basta con seguir a un artista cámara en mano. La realidad puede ser ficcionada si está justificado. El documental ha evolucionado y los límites que separan la imaginación de la documentación son cada vez más difusos", explica el experto.

Pascual también aventura las razones por las que los espectadores parecen sentir cada vez más interés por el género: "Internet ha cambiado los hábitos de consumo musicales. Ya no se escucha sólo una canción, sino que uno quiere saber quién es ese artista (es muy fácil documentarse en la Red), seguirle en las redes sociales. El documental funciona muy bien como complemento y llega al backstage y a la intimidad del artista, donde normalmente no llegan otros documentos", concluye.

Un regalo para el fenómeno fan

Las ventajas del documental musical no han pasado por alto a los departamentos de marketing de los artistas más populares y relacionados con el fenómeno fan. Para ello, utilizan versiones sencillas como herramienta promocional. One Direction lanzó en 2014 película ('Where We Are: The Concert Film') y documental sobre sus conciertos. Ya en 2011 Justin Bieber protagonizó 'Never say never', una pieza que seguía al cantante canadiense por su tour mundial "My World Tour".

Cinco documentales musicales que no hay que perderse

Pese a la buena etapa que atraviesa actualmente el documental musical, son muchos los expertos que miran al pasado para escoger sus favoritos, entre ellos los miembros de la organización del Beefeter Edit-In Festival, que señalan a 'Don't look back', la película con la que D. A. Pennebaker documentó en 1965 la gira británica de Bob Dylan, como uno de los mejores documentales musicales de la historia. En la lista también figuran otras cintas como 'Let's get lost', de Bruce Weber (1988), que recorre diferentes episodios de la turbulenta vida de Chet Baker o The Devil and Daniel Johnston, que en 2005 daba conocer al mundo entero a este artista de culto complejo y peculiar, a medio camino entre el arte y la locura. 'Gimme shelter' (1970), sobre los Rolling Stones, y 'Stop making sense' (1984), con Talking Heads, cierran el Top 5.
Fuente: 20 Minutos