Bowie comunicó a sus allegados hace un año que tenía cáncer

• Su productor, su biógrafa o el director del musical 'Lazarus' sabían que el músico padecía cáncer de hígado desde hace un año.
• Además del cáncer, su salud era frágil: había tenido seis ataques al corazón.

"Me dijo hace más de un año y tres meses que tenía cáncer de hígado"

El músico británico David Bowie, fallecido el pasado domingo a los 69 años, reveló hace más de un año a sus colaboradores más cercanos que padecía cáncer de hígado, según declaraciones del director teatral belga Ivo van Hove que recogen los medios británicos.

Van Hove, que trabajó con Bowie en el musical 'Lazarus' (estrenado el 7 de Diciembre en Nueva York), afirmó que el músico continuó escribiendo "como un león" hasta los últimos días y trató de mantener en secreto, excepto para su círculo más cercano, una enfermedad de la que todavía no se conocen detalles de forma oficial.

"Me dijo hace más de un año y tres meses que tenía cáncer de hígado, justo después de que se lo hubieran dicho a él. Me lo contó porque sabía que no iba a poder estar siempre disponible", explicó van Hove a la cadena de los Países Bajos NOS.

Bowie estaba "muy frágil físicamente, no mentalmente", durante los últimos ensayos de la obra y "se derrumbó por agotamiento" tras el estreno, a pesar de que poco antes se había mostrado jovial y "los periódicos escribieron que tenía muy buen aspecto", señaló el director.

Había tenido seis ataques al corazón

Wendy Leigh, autora del libro "Bowie", la biografía, publicado en Septiembre de 2014, afirmó por su parte a la cadena BBC que el músico padecía otros problemas de salud. "Físicamente, no solo tenía que batallar con el cáncer. Como si eso fuera poco, también padeció seis ataques al corazón en los últimos años. Sé esto por alguien muy cercano a él", afirmó.

El músico Brian Eno hizo público por su parte el último correo que le envió Bowie, que terminaba con la frase: "Gracias por todos los buenos momentos, Brian, nunca se pudrirán". "Ahora me doy cuenta de que ésa era su forma de decir adiós", dijo Eno al Daily Mail, que relata cómo el músico envió en las últimas semanas diversos mensajes de agradecimiento a personas cercanas que todavía no conocían que estaba enfermo.

Tony Visconti, productor del último disco de Bowie, 'Blackstar', que salió a la venta el 8 de Enero, aseguró asimismo que conocía la situación del músico desde hace un año. El tema 'Lazarus', que Bowie abre con la frase "Mira hacia arriba, estoy en el cielo", es uno de los sencillos de un álbum que el artista británico hizo como un "regalo de despedida", según Visconti.
Fuente: 20 Minutos

"Mírame, estoy en el cielo": el significado premonitorio de las últimas canciones de Bowie

• Algunos medios ingleses apuntan que compuso las canciones de su último disco a modo de despedida.
• "Bowie tenía un infeliz secreto que deseaba compartir desesperadamente".

Jozen declara que Bowie "tenía un infeliz secreto que quería compartir desesperadamente"

El pasado domingo por la noche falleció (a causa de una batalla contra un cáncer que había durado 18 meses) el cantante David Bowie, uno de los iconos del pop y regenerador de la industria musical a través de sus polémicas canciones. Algunos medios ingleses han empezado a indagar en los temas de su último disco, 'Blackstar', y perciben que los compuso a modo de despedida.

En el blog de música del periódico británico The Guardian, el periodista Tim Jonze reflexiona sobre este tema, aludiendo a algunas canciones del disco. En especial la última de todas ellas, titulada 'I Can’t Give Everything Away' ('No puedo darlo todo'). Bowie comienza cantando (traduciendo la letra al español): "Sé que algo está muy mal", y continúa "los corazones oscuros, las noticias floreadas / con diseños de calaveras sobre mis zapatos".

Jozen interpreta esta canción con el sentido de que "Bowie tenía un infeliz secreto que deseaba compartir desesperadamente".

En la sexta canción del álbum, titulada 'Dollar Days' ('Los días del dólar'), Bowie canta sobre un más alla o, según Jonze, "un tipo de conexión espiritual con su tierra natal". Pero, sobre todo, la segunda pista del disco, 'Lazarus', es la que incluye más referencias a su futura muerte. Comienza con un sorprendente: "Mírame arriba, estoy en el cielo". Y termina con un deseo profundo: "Oh, seré libre / justo como ese pájaro / Oh, seré libre / No como yo ahora".

"Sabes que seré libre"

El periodista Jess Denham profundiza en la canción 'Lazarus' en la edición web del periódico The Independent. En primer lugar, Bowie aparece en el videoclip en una cama de hospital, con sus ojos cubiertos con una banda, "cantando sobre ser libre", afirma Denham.

También recoge los versos que más están compartiendo los fans del alter ego de Ziggy Stardust: "This way or no way, you know i'll be free" ("De una u otra manera, sabes que seré libre").

Es más, el mismo titulo del disco, traducido como 'Estrella negra', aludiría al mismo Bowie en el cielo tras su muerte. Este ha sido el único disco en el que no ha aparecido la cara del cantante.
Fuente: 20 Minutos

El cantante David Bowie muere de cáncer a los 69 años

• David Bowie "ha muerto pacíficamente rodeado de su familia tras una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer".
• "Lamento mucho y me entristece decir que es cierto. Os quiero a todos", ha escrito el hijo del cantante en su perfil de Twitter.

Bowie saltó a la fama en 1972, con 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars'

Mediante un comunicado, su representante ha anunciado que "David Bowie ha muerto pacíficamente rodeado de su familia tras una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer".

"Aunque ya sabemos que muchos de vosotros os sentiréis golpeados por esta muerte, rogamos que respetéis la privacidad de la familia en estos tiempos tan duros", terminaba el comunicado.

"Lamento mucho y me entristece decir que es cierto. Estaré fuera de las redes durante un tiempo. Os quiero a todos", ha escrito el hijo del cantante en su perfil de Twitter tras el triste suceso.

El músico británico fue autor de clásicos como 'Starman' y 'Space Oddity', además de actor en más de una veintena de películas, como "Dentro del Laberinto", "El hombre que vino de las estrellas" o "The Hunger".

La muerte del cantante se produce tres días después de que el artista británico sacara al mercado su último disco, 'Blackstar', coincidiendo con su 69 cumpleaños. El primer single de este disco, que tan sólo incluía siete canciones, tenía el mismo nombre que el disco y se estrenó el pasado Noviembre acompañado de un videoclip.

Su anterior disco también se publicó el día de su cumpleaños, en este caso en 2013. 'The Next Day' llegaba una década después de su anterior trabajo 'Reality', el último con el que hizo una gira de conciertos.

El artista, que popularizó el "glam rock" en los años 70 y 80, era cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito. La víspera de poner a la venta 'Blackstar', su vigésimo quinto álbum de estudio, presentó el vídeo musical del tema 'Lazarus', un inquietante clip de unos cuatro minutos de duración en el que Bowie aparece con los ojos vendados, levitando en la cama de un hospital psiquiátrico.

Durante años ha habido en los círculos musicales rumores sobre la salud del cantante, muy reservado con su vida personal y que hacía contadas apariciones públicas. Su último concierto en directo fue una actuación con fines benéficos en Nueva York en 2006.

Bowie saltó a la fama en 1972, con 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars', y se hizo famoso no solo por sus letras misteriosas y electrizantes sino por su imagen tan espectacular como ambigua. Sus grandes éxitos, convertidos en clásicos de la música y referencias de culto, incluyen también 'Let's Dance', 'Heroes', 'Under Pressure', 'Rebel', 'Life on Mars' y 'Suffragette City'.

El Museo Victoria & Albert de Londres dedicó en 2013 a Bowie, que durante su carrera también fue actor, una exposición que ha sido una de las más exitosas de su historia. Un año después, en Noviembre de 2014, Bowie celebró medio siglo de carrera con 'Nothing Has Changed', una ambiciosa antología que reflejaba la diversidad de rostros que cultivó en su vida.

La publicación del recopilatorio se complementó con el estreno en el Reino Unido de la película 'David Bowie Is', un documental en torno a la exposición sobre el artista en el Victoria & Albert.

Nacido en el barrio londinense de Brixton en 1947, el músico estuvo casado dos veces, la segunda con la modelo Iman, y tuvo dos hijos.

Evitando el engranaje de la industria musical y del espectáculo, siempre en la sombra, David Bowie es protagonista de un extraordinario historial, con ventas que superan los 130 millones de discos, por no extenderse en su aportación fundamental en los sectores del arte, la moda, el estilismo, la exploración sexual y el compromiso social.
Fuente: 20 Minutos

El último adiós a Lemmy reunió a fans de Motörhead todo el mundo a través de Internet

• Este sábado, sus amigos despidieron al líder de Motörhead en una ceremonia íntima—retransmitida por internet— en el cementerio Forest Lawn Memorial.
• Posteriormente, celebraron una fiesta en uno de sus lugares fetiche, el Rainbow Bar & Grill, que se llenó de familiares, colegas y seguidores de Lemmy Kilmister.

Músicos de la talla de Dave Grohl, Slash, Robert Trujillo y Lars Ulrich, Rob Halford o Scott Ian pasaron por el micrófono del acto

Dentro del Raindow Bar&Grill se instaló una especie de altar en el rincón donde Lemmy solía sentarse con velas, flores, botellas, una foto suya haciendo un corte de mangas y un cartel que decía 'Reservado'

Cuando no estaba de gira con Motörhead, un hecho extraño porque vivía por y para los escenarios, Lemmy pasaba horas y horas bebiendo bourbon y charlando con quien se le acercase en el Rainbow Bar & Grill de Los Ángeles, una imagen que todos sus fans recordaron este sábado en el adiós de esta leyenda del heavy.

Con una ceremonia íntima en el cementerio Forest Lawn Memorial en Hollywood y una fiesta en el Rainbow Bar & Grill, uno de sus lugares fetiche, familiares y seguidores de Lemmy Kilmister despidieron este sábado a un músico que, hasta su muerte a los 70 años por un cáncer el pasado 28 de Diciembre, siempre caminó por el lado más salvaje y excitante del rock.

Líder durante cuatro décadas de Motörhead, emblema del rock más contundente, ruidoso y acelerado, Lemmy fue padrino y referencia indiscutible para toda una generación de músicos de heavy, metal y aledaños, que en la figura de este británico de apariencia desafiante, pero siempre amable y atento con quien le requería, encontraron un modelo de autenticidad y persistencia al que seguir.

Funeral online

En lugar de un funeral al uso, la ceremonia en el Forest Lawn Memorial, que fue retransmitida en directo por internet, fue una celebración del legado y vida de Lemmy, con fotografías del grupo, botas negras, botellas de bourbon, el característico sombrero de Lemmy y amplificadores de sonido presidiendo la escena, casi como si se tratara de un concierto más de Motörhead.

A lo largo de dos horas se sucedieron las bromas, anécdotas y chistes entorno a una figura reconocida por sus éxitos musicales como 'Ace of Spades', pero también por encarnar al milímetro el espíritu del rock con abundantes aventuras en las que no faltaron el sexo, el alcohol y las drogas.

Músicos como Dave Grohl (Foo Fighters), Slash (Guns N' Roses), Robert Trujillo y Lars Ulrich (Metallica), Rob Halford (Judas Priest) o Scott Ian (Anthrax) pasaron por el micrófono del acto para honrar la memoria de Lemmy.

Paul Kilmister definió a su padre como "un guerrero del escenario", destacó su carisma, el de "un espíritu libre", y subrayó que para Lemmy "tocar en directo lo era todo". Señaló además que nadie puede escoger a sus padres, pero afirmó que a él le tocó "la lotería" al tener a un padre como Lemmy.

También le dijo adiós por última vez Mikkey Dee, batería en Motörhead desde 1992, quien subrayó de Lemmy que vivió lo que él consideraba "una vida perfecta": girando con su banda, entreteniendo y haciendo que la gente disfrutara.

"Tómate las cosas con calma en el otro lado", bromeó Dee en una ceremonia que se cerró con un bajo sonando al máximo de volumen y en distorsión, tal y como solía hacer Lemmy en sus atronadores conciertos.

"El Elvis del heavy metal"

Mientras, el Rainbow Bar & Grill acogió durante todo el sábado una jornada especial de homenaje al roquero, con centenares de seguidores de todas las edades, con chupa de cuero, camisetas siempre negras del grupo y tatuajes de todo tipo, peregrinando a este famoso local situado en Sunset Strip.

Un mural con la silueta del cantante en el exterior del bar sirvió para que los amantes de Motörhead escribieran sus dedicatorias y mensajes al líder del grupo, mientras que dentro del local se instaló una especie de altar en el rincón donde Lemmy solía sentarse con velas, flores, botellas, una foto suya haciendo un corte de mangas y un cartel que decía 'Reservado'.

Jeff y Janine fueron dos de los fieles seguidores de Motörhead que se acercaron a Sunset Strip para celebrar con sus amigos y recordar entre cervezas lo que definieron como "el final de una era".

"Fue el Elvis del heavy metal", dijeron sobre un músico del que alabaron que era "auténtico", "real" y que vivía para el rock sin preocuparse por "el ego".

Añadieron que los seguidores del punk y el metal podían discutir acerca de cualquier grupo, pero que siempre estarían todos de acuerdo en lo buenos que eran Motörhead, y aseguraron que, pase lo que pase en el futuro, "no habrá nadie como Lemmy".
Fuente: 20 Minutos

El disco 'Off the wall' de Michael Jackson será reeditado junto a un documental de Spike Lee

• Grabado cuando sólo tenía 20 años, el álbum anunciaba la emancipación de Michael como una fuerza musical única y un visionario creativo.
• El estreno mundial del documental será el 24 de Enero en el Sundance Film Festival.

'Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall' es el título del documental

El disco le valió a Jackson su primer Premio Grammy y el primer single en alcanzar el número 1 como artista solista

El próximo 26 de Febrero, durante el Mes de la Historia Afro-Americana, The Estate of Michael Jackson y Sony / Legacy Recordings publicarán versiones exclusivas en formatos CD/DVD y CD/Blu-Ray de la grabación de Michael Jackson de 1979, 'Off the wall'.

El pack incluirá la versión original del álbum junto al nuevo documental 'Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall', dirigido por Spike Lee.

El estreno mundial del documental será el 24 de Enero en el Sundance Film Festival, y el estreno en televisión será el viernes 5 de Febrero a las 9pm ET/PT en Showtime. Tras su estreno televisivo, el documental será emitido en varios países alrededor del mundo.

Grabado cuando sólo tenía 20 años, el álbum anunciaba la emancipación de Michael como una fuerza musical única y un visionario creativo. Rompió el tope de las ventas de discos de artistas negros, dando paso a una nueva era en la que se difundía en las radios la evolución del R&B al pop, con posiciones en las listas nunca antes vistas en la música pop moderna.

El éxito del álbum marcó un nivel de hazaña internacional que encarnaba el orgullo en una cultura que a finales de los años 70 todavía luchaba por una aceptación social, que finalmente recibió el álbum de Michael.

Escrito por Michael Jackson, el primer single de 'Off The Wall', "Don't Stop 'Til You Get Enough", le valió al artista su primer Premio Grammy y el primer single en alcanzar el número 1 en Estados Unidos y en otros países como artista solista.

El álbum fue un gran éxito comercial y hacia 2014 acumulaba ocho discos de platino en Estados Unidos y más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los trabajos más vendidos de todos los tiempos.

Las canciones del disco son "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock With You", "Workin' Day and Night", "Get on the Floor", "Off the Wall", "Girlfriend", "She's Out of My Life", "I Can't Help It", " It's the Falling in Love" y "Burn This Disco Out".

El documental incluye material personal de Jackson

Producido por Spike Lee, John Branca y John McClain, el documental 'Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall' reúne una gran cantidad de imágenes de archivo, incluyendo material personal de Michael, entrevistas con talentos contemporáneos de la época, miembros de su familia, y las propias palabras e imágenes de Michael para crear una crónica detallada del ascenso de la estrella a la fama.

Siendo una mirada a un capítulo de su carrera pocas veces revisado, 'Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall' ofrece al público la oportunidad de acompañar a Michael desde sus comienzos en Motown, el nuevo camino que empieza con CBS Records, y la manera en que forja su relación con el legendario productor Quincy Jones.

El documental tiene, entre otros muchas, entrevistas con Lee Daniels, The Weeknd, Pharrell Williams, Misty Copeland, Kobe Bryant, Mark Ronson, John Legend, Questlove, Katherine Jackson, Joe Jackson, Marlon Jackson, Jackie Jackie y L.A. Reid.
Fuente: 20 Minutos