Ignacio Fernández Sánchez, conocido por su nombre artístico Tony Leblanc (Madrid, 7 de mayo de 1922 - Villaviciosa de Odón, Madrid; 24 de noviembre de 2012), fue un actor, humorista, director, guionista y compositor musical de pasodobles español.

El apellido de su nombre artístico, "Blanc", es debido al segundo apellido paterno, al que el actor añadió el artículo "Le" delante.

Debuta profesionalmente en 1944 con la compañía de Celia Gámez y cinematográficamente en 1945 en la famosa cinta "Los últimos de Filipinas" (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de la década de 1950 y en la práctica totalidad de los sesenta en títulos entrañables del cine español de entonces: "Manolo, guardia urbano" (1956) de Rafael J Salvia, "El Tigre de Chamberí" (1957), de Pedro Luis Ramírez, "Las muchachas de azul" (1957), "Los tramposos" (1959), "Luna de verano" (1959) ambas dirigidas por Pedro Lazaga, "El día de los enamorados" (en 1959, de Fernando Palacios), "Las chicas de la cruz roja" (en 1960, de Rafael J. Salvia), "Tres de la Cruz Roja" (en 1961, de Fernando Palacios) "Una isla con tomate" (1962) o "Historias de la televisión" (en 1964, de José Luis Sáenz de Heredia). En algunas películas forma pareja artística con Concha Velasco o con Marujita Díaz en películas como "Y después del cuplé" (1959) o "El pescador de coplas" (1953). Hizo trío cómico-artístico con José Luis Ozores y Manolo Gómez Bur. En claro encuadre popular, no aparece en ninguna película que sea ajena a la comedia fácil o a las concesiones a la taquilla, encasillándose en papeles reiterativos con los sempiternos realizadores del momento (Ozores, Sáenz de Heredia, Palacios, Salvia, Lazaga).

En esa época cosecha igualmente éxitos sobre los escenarios como las célebres revistas "Te espero en el Eslava" (1957-1958) "Ven y ven...al Eslava" (1958-1959), ambas junto a Nati Mistral. Estos triunfos le animan a escribir sus propias revistas, como "¡Todos contra Todos!" que interpreta en 1962 con Juanito Navarro, Antonio Casal y Addy Ventura y su continuación "Todos con ella" (1963).

Igualmente, auténtico pionero de la televisión en España, durante los años cincuenta y sesenta compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE, como "Las Gomas" (1956), "La Goleta" (1957), "Gran Parada" (1963-1964), "El que dice ser y llamarse" (1965), "En órbita" (1967), "Cita con Tony Leblanc" (1969) y "Canción 71" (1971).

Fuente: Wikipedia

Noriyuki "Pat" Morita (Sacramento, California, 28 de junio de 1932 - Las Vegas, Nevada, 24 de noviembre de 2005) fue un actor estadounidense de ascendencia japonesa, conocido principalmente por su papel como el maestro Nariyoshi Miyagi en la saga cinematográfica "Karate Kid".

Morita interpretó al capitán coreano Sam Pak en la mítica serie televisiva "M*A*S*H". Después, vino un papel fijo en la serie "Happy Days", donde daba vida a Arnold (Matsuo "Arnold" Takahashi) el dueño del local "Arnold" donde se pasaba buena parte de la serie. Morita dejó la serie tras las 2 primeras temporadas (1975-1976) para protagonizar una serie propia titulada "Mr. T and Tina" en ABC. La serie fue cancelada cuando llevaba sólo un mes en antena y Morita retomó su rol de Arnold en "Happy Days", pero de forma eventual, como estrella invitada.

En 1984 se dio más a conocer cuando obtuvo el papel del sensei Nariyoshi Miyagi, el mentor del joven "Karate Kid" (Daniel-san interpretado por Ralph Macchio). Se hizo famosa la frase "Dar cera, Pulir cera". Su gran actuación impresionó tanto a los críticos de Hollywood y le hizo merecedor de una nominación al Oscar como mejor actor secundario aunque, finalmente, no se hizo con el galardón.

La película tendría dos secuelas más con Macchio "Karate Kid II" y "Karate Kid III" y otra llamada el "El nuevo Karate Kid" en la que el señor Miyagi habría de introducir en las artes marciales a una muchacha en lugar de un muchacho. La película tuvo como protagonista a la ganadora de dos premios Oscar, Hilary Swank, por entonces en los inicios de su carrera actoral. A pesar de sus excelentes actuaciones y contrario a lo que muchos puedan creer, Morita nunca practicó formalmente las artes marciales por su problema de espalda, de hecho la mayoría de sus escenas de karate fueron realizadas por un doble (Fumio Demura). Otro dato importante es que el inglés de Morita tenía un perfecto acento norteamericano, sin embargo debía fingir un acento japonés (en "Happy Days" o "Karate Kid") y coreano en ("Mash") debido a exigencias del guion y de su personaje.

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Ridley Scott (South Shields, Inglaterra; 30 de noviembre de 1937) es un director de cine, productor y guionista británico. Su filmografía va desde su despegue comercial con la película de terror y ciencia ficción "Alien" (1979), hasta otros trabajos como el filme distópico neo-noir "Blade Runner" (1982), la road movie "Thelma y Louise" (1991), el péplum y drama histórico ganador del Óscar a la mejor película "Gladiator" (2000) o el film de ciencia ficción "The Martian" (2015).

Comenzando su carrera en la publicidad, donde perfeccionó sus habilidades cinematográficas al hacer mini-películas creativas para comerciales de televisión, el trabajo de Scott es conocido por su estilo visual altamente concentrado y atmosférico. A pesar de que sus películas varían ampliamente en ambientación y época, frecuentemente exhiben imágenes memorables de entornos urbanos, ya sea en el Antiguo Egipto ("Exodus: Gods and Kings"), el siglo II en Roma ("Gladiador"), del Jerusalén del siglo XII ("Kingdom of Heaven"), la Inglaterra medieval ("Robin Hood"), el contemporáneo Mogadiscio ("Black Hawk Down"), los paisajes futuros de "Blade Runner" o los planetas distantes en "Alien", "Prometheus", "The Martian" y "Alien: Covenant". Varias de sus películas también son conocidas por sus fuertes personajes femeninos.

Scott ha sido nominado tres veces al Óscar al mejor director (por "Thelma & Louise", "Gladiator" y "Black Hawk Down"). En 1995, tanto Ridley como su hermano Tony recibieron un BAFTA por su destacada contribución británica al cine. En una encuesta de la BBC de 2004, Scott fue nombrada la décima persona más influyente en la cultura británica. En 2015, recibió un doctorado honorario de la Royal College of Art en Londres, y en 2018 recibió la BAFTA Fellowship por el logro de toda la vida.

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Olivia Newton-John celebra el 40 aniversario de 'Physical' con la publicación de una edición especial

• 'Physical', un clásico de la cultura pop, vio la luz hace cuatro décadas, y ahora se ha recuperado en una nueva edición.

Han pasado ya cuatro décadas desde su lanzamiento, pero 'Physical' continúa sonando a día de hoy, y no solo por su influencia en el reciente tema de Dua Lipa denominado con el mismo nombre, sino también porque es un clásico que hizo historia en la historia del pop. Y por ello Olivia Newton-John está de celebración.

La cantante celebra el 40.º aniversario de este tema con el lanzamiento de una nueva edición que en físico incluye, además del álbum original en CD, 31 canciones, con bonus tracks, remixes y grabaciones en directo. El paquete contiene, también, un DVD con los videoclips de los singles y un especial para televisión, "Olivia: Live In Concert".

"Es difícil creer que hayan pasado cuarenta años desde que 'Physical' se publicara por primera vez, y estoy encantada de que se haya publicado esta preciosa edición por su 40.º aniversario", ha declarado la artista sobre este nuevo lanzamiento.

La cantante afirma que se siente "muy orgullosa de este disco", ya que le permitió "probar cosas nuevas musicalmente" y "se convirtió en una parte importante de la historia de la cultura pop".

"También me dio la oportunidad de trabajar, nuevamente, con compañeros australianos: mi increíble amigo, compositor y productor John Farrar y Steve Kipner, con quien coescribí 'Physical'",, zanja Newton-John.

'Physical' fue todo un fenómeno tras su lanzamiento ya que, más allá de formar parte del boom del aeróbic, tanto a la letra como al videoclip se les atribuyó una carga sexual (aparte de los físicos desnudos que aparecen en el vídeo también se habla de un mensaje homosexual). Tanto fue así que por aquel entonces se habló de una posible censura contra de su difusión, aunque no se llevó a cabo.

La canción, considerada la mejor de Newton-John entre la crítica especializada, copó los rankings musicales, especialmente en Europa y América del Norte. Concretamente, en EE. UU. fue número uno de los Hot 100 durante 10 semanas consecutivas, convirtiéndose en el sencillo con más semanas en esa lista de toda la década de los 80 (la canción salió publicada en 1981).

El 2 de septiembre de 2013 la revista musical Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs y situó el tema en la posición número ocho. En 2016, la misma revista Billboard dio a conocer una lista llamada The 50 Sexiest Songs of All Time. La canción de Newton-John ocupa la posición número uno.

Fuente: 20 Minutos