«We Are the World» (en español: «Somos el mundo») es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión que se denominó USA for Africa (United Support of Artists for Africa, en español: Unión de Apoyo de Artistas para Africa). La grabación de la canción se realizó el 28 de enero de 1985 y fue publicada el 7 de marzo del mismo año por el sello Columbia Records. Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía. El enorme éxito de la canción la conllevó a ser coronada como el himno de eventos como Live Aid o Live 8.

Las terribles imágenes de la hambruna sufrida por parte del continente africano, principalmente Etiopía, dieron a Harry Belafonte la idea de realizar una campaña de recaudación de fondos con fines humanitarios. Su representante, Ken Kragen, le sugirió formar una unión de artistas al estilo de la exitosa banda Band Aid, formada por músicos británicos en 1984 para grabar la canción «Do They Know It's Christmas?» con fines similares.

Kragen eligió la fecha y lugar de grabación (25 de enero en los Estudios A&M de Los Ángeles, California) para asegurar la asistencia de tantos intérpretes como fuese posible. En la invitación escrita que envió Quincy Jones a cada uno de ellos, se les advertía que «dejasen su ego en la puerta». La convocatoria fue atendida por 45 músicos, incluyendo Bob Geldof, que fue el promotor de la Band Aid en el Reino Unido. Participaron veintiún vocalistas que interpretaban algún fragmento en solitario, entre los que estaban importantes nombres como Ray Charles, Lionel Richie, Diana Ross, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Bob Dylan o Bruce Springsteen. En el coro, actuaron todos los componentes de The Jackson Five. También destaca Phil Collins, en la percusión.

Columbia Records donó los costes de producción y distribución a la campaña, así como los beneficios obtenidos por la canción. "We Are the World" llegó a las tiendas de Estados Unidos el jueves 7 de marzo de 1985 y vendió las ochocientas mil copias de la primera edición después del fin de semana. El 5 de abril del mismo año, más de cinco mil emisoras de radio reprodujeron la canción de forma simultánea. La canción llegó a ser número 1 en ventas el 13 de abril y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas.

La canción ganó los premios Grammy de 'Canción del año', 'Disco del año'.

Tan solamente en Estados Unidos, el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también "We Are the World", que vendió más de tres millones de copias. Además de la canción "We Are the World", el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción «Tears are not enough» fruto de una iniciativa similar en Canadá.

Los beneficios conjuntos del sencillo, el álbum, el videoclip y Merchandising relacionado con la canción «We Are the World» superaron la cifra de 50 millones de dólares.

Meses después, se celebraron en Estados Unidos y Reino Unido dos conciertos simultáneos, Live Aid, con los mismos fines benéficos.

Fuente: Wikipedia

"13, Rue del Percebe" es una serie de historieta de España creada por Francisco Ibáñez. La primera página fue publicada en el primer número de la segunda época de la revista "Tío Vivo" (6 de marzo de 1961) y pronto adquirió enorme popularidad por su estructura novedosa e inusual. En los años 80, en pleno conflicto de Ibañez con Bruguera, habiendo perdido los derechos de todas sus series, este creó un spin-off de la misma 7, "Rebolling Street".

Antes de "13, Rue del Percebe", ya habían existido otras historietas que habían usado el recurso de desarrollar una trama en un edificio con la fachada seccionada para poder ver su interior. Por ejemplo, Joaquim Xaudaró publicó a principios del siglo XX una página titulada "Una casa en Nochebuena". Will Eisner también nos muestra lo que sucede en un edificio en una página "School for girls" de su serie "The Spirit". El ejemplo más cercano en el tiempo y aspecto fue una página llamada "Un día en Villa Pulgarcito" de Manuel Vázquez Gallego donde salen los personajes de Pulgarcito en distintas plantas de un edificio. Tal vez por esto se atribuye a veces a Vázquez la idea de la serie. En cualquier caso, todos estos ejemplos eran casos puntuales que Ibáñez tuvo la capacidad de convertir en algo habitual.

Problemas con la censura

La entonces dictadura del General Franco montó en cólera ante el personaje que vivía en el segundo derecha, el científico loco que se dedicaba a crear monstruos horripilantes, con el argumento de "solo Dios puede crear vida". Debido a la presión, Ibáñez fue obligado por la censura a retirar dicho personaje, lo que motivó el único cambio de inquilino en toda la historia del 13, Rue del Percebe.

No obstante, Ibáñez se las apañó para retirarlo por la puerta grande, en vez de hacerlo disimuladamente o con cierta vergüenza por ello. Así, en la última viñeta en donde éste aparece, el doctor comenta con sonrisa irónica ante un sorprendido amigo su intención de mudarse de piso "porque no le va bien para el monstruo que tiene proyectado", a la vez que junto a él aparecen un par de zapatos gigantes como un indicio de su tamaño cuando estuviese terminado.

Influencia y legado

"13, Rue del Percebe" da nombre a una calle en el municipio de Rivas-Vaciamadrid.

Se ha dicho que las populares series "Aquí no hay quien viva" y "La que se avecina" tomaron como modelo "13 Rue del Percebe" para crear el 21 de la Calle Desengaño en la primera serie y el 7 de la calle Ave del Paraíso (en el Mirador de Montepinar) en la segunda, aunque tanto el autor como de la historieta como los responsables de ambas series lo han negado en alguna ocasión.

Fuente: Wikipedia

Andrea Hope Elson (Nueva York, Estados Unidos; 6 de marzo de 1969) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Lynn, la hija adolescente del matrimonio Tanner en la serie "ALF" desde 1986 a 1990.

Debido al trabajo de su padre, Andrea creció viajando. Cuando cumplió los diez años ya había vivido en Chicago, San Diego y Los Ángeles, aparte de su ciudad natal.

Su primera actuación fue en una obra teatral de la escuela, tras lo cual decidió dedicarse a ser actriz. Su primer trabajo fue en un comercial.

Andrea Elson es especialmente conocida por su interpretación como Lynn, la hija adolescente de la familia Tanner, que acoge a "Alf" en la serie homónima hasta 1990.

Antes de esto participó en el programa "Whiz Kids" en 1983.

También hizo un par de pequeñas apariciones en TV, una de ellas en un capítulo de "Married... with Children" y la otra en "Loco por ti", interpretando a Joanne.

En 1991 participó en una película llamada "Frankenstein: The College Years". Se retiró en 1998.

Fuente: Wikipedia

Mary Wilson (Greenville, Misisipi; 6 de marzo de 1944 - Henderson, Nevada; 8 de febrero de 2021) fue una cantante de soul estadounidense conocida principalmente por ser una integrante del trío musical The Supremes.

Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un posible éxito mucho mayor, debido a la determinación del productor musical Berry Gordy de dar solo notoriedad a Diana Ross, discriminándola a ella y a Florence Ballard.

Comenzaron muy jóvenes con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en la Motown, con el LP "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, My Life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un sencillo para la compañía británica Motorcity, "Don't Get Mad, Get Even". En 1989 grabó otro sencillo "Oooh Child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el sencillo "One Night With You" y en 1995 "U".

Falleció el 8 de febrero de 2021 en su casa de Henderson, Nevada. Se desconocen las causas de su fallecimiento.

Fuente: Wikipedia

Edmond Montague Grant (Plaisance, Guyana, 5 de marzo de 1948) es un músico británico-guyanés de reggae.

En 1975 grabó su primer álbum en solitario. en cual no tuvo éxito alguno, después en 1977 grabó su segundo álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gustó a los europeos. El estilo sería una derivación del Calypso. Una canción a destacar en este disco sería "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se tercer álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su cuarto disco lanzado en 1980 ("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año sacó su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough of You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año lanzó "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 sacó al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante entrando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llegó al número 1 de las listas británicas el primer sencillo del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" alcanzó el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. En ese mismo año estuvo en Argentina, presentadose en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundó otra discográfica: Blue Wave. En 1984 publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE. UU. En 1988 lanzó "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al anterior disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica.

Fuente: Wikipedia