Brooke Christa Camille Shields (Nueva York; 31 de mayo de 1965) es una actriz de cine, televisión y teatro, modelo y escritora estadounidense.

En 1980, Shields participó en un episodio del programa televisivo "The Muppets", convirtiéndose en la primera persona menor de edad en hacerlo. A los 15 años protagoniza junto a Christopher Atkins la película "The Blue Lagoon". En la misma se exponen como dos adolescentes abandonados en una isla desierta, quienes van creciendo juntos, se quedan solos, sin conocimientos sobre los sentimientos y la pasión, y posteriormente ven despertar su deseo sexual y dan rienda suelta a su amor.

Por aparecer desnuda en la película recibió acusaciones moralistas que la llevaron a declarar en los tribunales. El director explicó que para las escenas en las que se requerían desnudos se usaron dobles. Incluso a lo largo de la película se observó que Shields llevaba pegado el pelo al pecho. Brooke recibió el Razzie a la peor actriz por este film.

Posteriormente, apareció en la portada de la revista Vogue, lo cual se repetiría en más de una decena de ocasiones durante la década, entre publicaciones estadounidenses y europeas. El fotógrafo Garry Gross publicó la serie de fotografías que tomó a Brooke cuando ella tan solo contaba con 10 años.

En 1981 protagonizó "Endless Love", donde interpreta a "Jade Butterfield", de quince años, quien junto a "David Axelrod" (Martin Hewitt) de diecisiete, son dos jóvenes que se aman profundamente. Los padres consienten el amor, pensando que es casto, puro e inocente. La cuestión cambia cuando "Hugh Buttefield" (Don Murray), sorprende a la pareja haciendo el amor. Por este trabajo fue nominada a los Razzie.

Fuente: Wikipedia

• El espectáculo convierte a los artistas en versiones digitales llamadas "Abbatars".

"Voyage", el nuevo espectáculo musical del cuarteto sueco Abba, que incluye su primer álbum de estudio en casi 40 años, abre este viernes al público en Londres tras su estreno anoche, en el que estuvieron presentes los reyes de Suecia.

Los cuatro integrantes del legendario grupo musical de los pasados años setenta -Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus y Benny Andersson-, que se separaron en 1982, estuvieron en el estreno del musical, consistente en un espectáculo holográfico.

En ese "revolucionario" musical, cuyo estreno tuvo lugar en una estructura montada especialmente en el este de la capital británica, los artistas se convierten en versiones digitales, apodados como "Abbatars", para interpretar numerosos temas de la banda sueca.

"Abba nunca nos ha dejado, está en mi corazón. No fue una decisión difícil (reunirse) porque la música es parte de nosotros", declaró a la cadena BBC Agnetha Faltskog.

En esta "premiere" especial estuvieron presentes como invitados, además del rey Carlos Gustavo de Suecia y la reina Silvia, artistas como la cantante Kylie Minogue y la actriz Keira Knightley, así como el alcalde de la capital británica, el laborista Sadiq Khan.

El cuarteto había estado trabajando en este espectáculo desde el año 2016 y se creó a partir de una nueva tecnología que recrea a sus integrantes como se vestían y aparecían en los años setenta, para cantar canciones como SOS, Voulez-Vous o Chiquita.

Los "Abbatars" se crearon durante meses de captura de movimiento y técnicas de actuación con los cuatro miembros de la banda y un equipo de 850 personas de la Industrial Light & Magic, la compañía fundada por George Lucas, en su primera incursión en la música.

Estas figuras digitales aparecieron sobre una pantalla gigante, con efectos especiales.

El alcalde de Londres declaró a los medios el orgullo de que, "40 años después de su último concierto, uno de los mejores grupos de pop de todos los tiempos haya elegido Londres como destino para su nuevo e innovador espectáculo, Abba Voyage".

Abba alcanzó el éxito después de ganar Eurovisión con Waterloo cuando el evento se llevó a cabo en Brighton en 1974, y, desde entonces, han vendido más de 400 millones de álbumes y sencillos.

El popular cuarteto se separó después de actuar juntos por última vez en 1982.

Fuente: 20 Minutos

• Para la grabación del clip "These Are the Days of Our Lives", Freddie Mercury tuvo que ser maquillado en exceso para que no se notaran las marcas del SIDA

Demacrado, sumamente delgado, nada quedaba del Freddie Mercury que el público conoció. La prensa inglesa tenía muchos meses especulando sobre su salud y la imagen que mantenía, tras el retiro de los escenarios. Los amigos, los fanáticos y los médicos sabían la verdad, Freddie también; la hora de partir se acercaba y ninguna magia en el mundo podría cambiar el destino.

El 23 de noviembre de 1991 Freddie, el cantante de uno de los grupos ingleses más exitosos, Queen, anunciaba ante los medios que padecía una enfermedad que estaba a punto de quitarle la vida: “He procurado mantener oculta esta situación para proteger mi vida privada y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad, y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad, para luchar contra ella”. Al día siguiente, Mercury, conocido por su política de no dar entrevistas al respecto, murió.

Pero ¿cómo fue el trayecto, entre el último clip de la banda y la muerte de Mercury?

El 30 de mayo de 1991, Queen grabó el que sería el último video en el que apareció Freddie, "These Are the Days of Our Lives". La canción es el octavo track del disco "Innuendo" de 1991, en el que la mayoría de las letras hacían referencia a una inminente desaparición de la banda. Filmado en blanco y negro para no mostrar la palidez de la piel de Mercury y las marcas que había sufrido debido al SIDA, así como lo delgado que estaba; el clip alcanzó el número uno entre las mejores canciones del año.

En febrero de 1992, a unos meses de la muerte de Mercury, durante los Brit Awards la canción recibió el premio como “mejor single británico” y sirvió para que los integrantes del grupo: Brian May y Roger Taylor anunciaran un homenaje al cantante en el Estadio de Wemberly, el cual fue transmitido en televisión. Durante el concierto, la canción del último clip fue interpretada por George Michael y Lisa Stanfield en un mítico momento musical.

En el documental de la BCC, "Days of Our Lives" transmitido en 2011, Brian May contó que la canción, inspiración de Taylor, fue escrita en un principio para los hijos del baterista, pero con la inminente muerte del vocalista, la canción tomó un nuevo sentido.

El 22 de noviembre de 1991, dos días antes de morir, Mercury llamó al manager de Queen, Jim Beach, para decirle que quería que el público se enterara de lo que estaba pasando, que estaba harto de secretos y así anunció la enfermedad que estaba a punto de quitarle la vida.

En 1987, Freddie se enteró de que era seropositivo, pues decidió realizarse análisis luego de la muerte de dos de sus parejas, que fallecieron debido al SIDA. Consciente de su ajetreada vida sexual, el cantante comprobó sus temores y la noticia cambió su ritmo. Se encerró en su casa de Londres y se hundió en una terrible depresión que se reflejó en sus letras.

A los 45 años, Freddie sufría de terribles dolores, así lo relató su pareja en ese momento, Jim Hutton. Fue la madrugada del 24 de noviembre cuando tras una noche especialmente dura, el cantante, sedado con morfina, recibió la visita de Elton John y Dave Clark, sus amigos más cercanos. Pocas horas después murió en compañía de su novio.

Fuente: De10.mx

Gun-Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958 - Djursholm, 9 de diciembre de 2019), conocida artísticamente como Marie Fredriksson, fue una cantante y compositora sueca que alcanzó fama a nivel internacional por ser la voz femenina del dúo de pop Roxette, junto a Per Gessle.

Su primer álbum "Het Vind" fue un gran éxito en 1984. Posteriormente Den Sjunde Vågen la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, "Efter Stormen". Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el sencillo «Sparvöga» representó el último éxito como solista de la década de los 80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitieron centrarse en su carrera en solitario, hasta que en 1992 regresó con el álbum "Den Standiga Resan", que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.

Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 "I En Tid Som Vår" nuevamente logró buenas ventas y tres sencillos del álbum mantienen su carrera en la cima.

El álbum "Äntligen - Bästa 1984-2000", editado en 2000, recopiló los mejores éxitos de Marie. Incluye además dos nuevas canciones: «Det Som Var Nu», una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum, «Äntligen», inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de cien mil personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de trescientos mil discos en Suecia.

En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira "Äntligen 2000".

Fuente: Wikipedia

Christina Rosenvinge Hepworth (Madrid, España, 29 de mayo de 1964) es una cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.

Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Exintegrante de Ella y Los Neumáticos, Magia Blanca, Álex & Christina y Christina y Los Subterráneos, ha pasado del éxito comercial que obtuvo a finales de los ochenta y principios de los noventa a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual.

Debutó como cantante en Ella y Los Neumáticos, grupo punk que formó parte de la movida madrileña a principios de los 80. Posteriormente, junto a Toti Árboles (también de Ella y Los Neumáticos) y Álex de la Nuez (que había pasado por Zombies) forman Magia Blanca, un combo de electropop con toques funk que solo sacaría un Maxi-EP de 3 canciones. Árboles pronto se separó de Magia Blanca con lo que Rosenvinge y De La Nuez deciden cambiar el nombre artístico a Álex & Christina, pasando a hacer un pop naïf de influencia francesa del que Christina era compositora junto a Álex. Tuvieron una repercusión enorme con el segundo sencillo Chas y aparezco a tu lado producido por Nacho Cano, lo que les permitió grabar dos álbumes de gran éxito de público y repercusión mediática antes de separarse a principios de la década de los 90.

Consagración

En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, no había una formación fija de músicos. Su primer disco, "Que me parta un rayo", con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención en países como Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Uruguay, además de España, donde llegó a disco de platino.

La cantante hispano-danesa además participó como artista invitada en festivales de renombre internacional como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado anualmente en la ciudad de Viña del Mar, en Chile.

En el año 1994 sale "Mi pequeño animal", un disco más áspero que se graba en las afueras de París con la producción de Steve Jordan y Niko Bolas. Con él, Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.

Fuente: Wikipedia