Bernie Leadon (19 de julio de 1947) es un cantante, músico y compositor estadounidense, miembro fundador de los Eagles, por los que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Antes de los Eagles, fue miembro de tres bandas de country rock: Hearts & Flowers, Dillard & Clark y The Flying Burrito Brothers. Es un multiinstrumentista (guitarra, banjo, mandolina, steel guitar, dobro) que procede del bluegrass. Introdujo elementos de esta música al público general durante su estancia en los Eagles.

Leadon fue el último miembro original que se unió a los Eagles, una banda formada inicialmente por el guitarrista/cantante Glenn Frey, el batería/cantante Don Henley y el ex bajista/cantante de Poco Randy Meisner. A menudo se atribuye a Leadon el mérito de haber contribuido a dar forma al primer sonido country-rock de la banda, aportando al grupo su fuerte sentido de la armonía, así como su sensibilidad country, bluegrass y acústica. Los instrumentos que tocó durante su estancia en la banda fueron la guitarra eléctrica, el B-Bender, la guitarra acústica, el banjo, la mandolina, el dobro y la guitarra de acero de pedal.

Tras el lanzamiento de su álbum de debut, "Eagles", el grupo obtuvo un éxito casi instantáneo, debido en gran parte a la fuerza de sus exitosos sencillos "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" y "Witchy Woman" (coescrito por Leadon y Henley), que ponían de manifiesto el talento multiinstrumental de Leadon con la guitarra eléctrica, el B-Bender, el banjo y las voces armónicas. Su continuación, "Desperado", fue otra sólida aventura de country-rock, destacada por los clásicos "Tequila Sunrise" y el tema principal. Leadon tuvo un papel destacado en el álbum, pero las críticas fueron sorprendentemente tibias y las ventas escasas. Como resultado, la banda intentó distanciarse de la etiqueta "country rock" para su tercer álbum "On the Border". Para ello, Leadon animó al grupo a reclutar a su viejo amigo, el guitarrista Don Felder, para la banda. El resultado fue el éxito "Already Gone", un tema con mucha guitarra que alcanzó el top 40. El álbum también incluía "My Man", el conmovedor homenaje de Leadon a su antiguo compañero de banda y amigo Gram Parsons, que había muerto de sobredosis el año anterior en el Monumento Nacional Joshua Tree, en el sureste de California.

Con el gran éxito de "On the Border" y su siguiente éxito, "One of These Nights", la tensión dentro de la banda creció, con algunas fuentes diciendo que Leadon se frustró cada vez más por la dirección de la banda lejos de su amado country y bluegrass y hacia el rock de estadio orientado a los álbumes. Es famoso por haber abandonado la banda en 1975 vertiendo una cerveza sobre la cabeza de Glenn Frey. Más tarde, alegó la necesidad de recuperar la salud y romper el círculo vicioso de las giras, las grabaciones y el consumo de drogas que se extendía por toda la banda.

Tras la marcha de Leadon, Asylum Records publicó "Their Greatest Hits" (1971-1975), que destacó los años de Leadon en la banda y se convirtió en el álbum más vendido de la historia de Estados Unidos, con unas ventas superiores a los 38 millones de unidades. Fue sustituido por el antiguo guitarrista y cantante de James Gang, Joe Walsh.

Aunque durante mucho tiempo se ha creído que se marchó porque no estaba satisfecho con que la banda se adentrara en el rock and roll, Leadon lo niega y dijo en 2013: "Eso es una simplificación excesiva; implica que yo no tenía ningún interés en el rock o en el blues ni en nada que no fuera el country rock. Eso no es así. No solo toqué una Fender Telecaster. Tocaba una Gibson Les Paul y me gustaba el rock & roll. Eso es evidente en los primeros álbumes".

Fuente: Wikipedia

"El gran circo de TVE" fue el programa infantil conducido por los famosos "Payasos de la tele" durante la década de 1970 y con varias ediciones posteriores hasta 1995. Se trata de uno de los programas más emblemáticos y recordados de la historia de la televisión en España.

El programa se estrenó el 19 de julio de 1973 en España por TVE y en Argentina por Canal 13 bajo el título de "Los Payasos" y con la intención de que se mantuviese tan solo tres semanas en antena. Sin embargo el éxito arrollador del programa hizo que se renovara el contrato de los artistas y el espacio pasó a llamarse "Las aventuras de Gaby, Fofó y Miliki". Pese al título, en esa primera etapa los payasos eran Gaby, Fofó, Miliki y Fofito. Tras llamarse durante unos meses "El circo de Gaby, Fofó y Miliki", el 27 de abril de 1974 adoptó el título por el que se conocería el programa durante casi todos sus años de emisión: "El gran circo de TVE".

Tras el fallecimiento de Fofó el 22 de junio de 1976, los payasos volvieron a ser tres y el programa se toma un descanso desde el 24 de junio hasta el 9 de octubre de ese mismo año, el programa se estrena a Color y en diciembre de ese año se anuncia la incorporación de Milikito, para el siguiente año. El cuarteto permanece hasta agosto de 1981.

La penúltima etapa del programa, emitida entre el 26 de enero de 1982 y el 17 de septiembre de 1983 se tituló "El loco mundo de los payasos", y en ella Milikito fue sustituido por Rody.

Durante estos diez años de emisión, los payasos estuvieron acompañados en sus aventuras y gags por el actor Fernando Chinarro, conocido como Señor Chinarro.

Entre el 20 de noviembre de 1993 y el 25 de junio de 1995 el programa regresó a TVE con Miliki junto a Rita Irasema, su hija, ambos como presentadores. En esta nueva y última edición, grabada en el primer plató de "¿Qué apostamos?" (carpa de Prado del Rey), se renovó el formato haciendo participar al público infantil asistente: enseñaban manualidades traídas de casa, hacían pruebas en el plató,... Marcaron así a la siguiente generación de niños con la edición de varios discos de nuevas canciones, destacando el álbum "¿Estás contento? ¡Sí señor!" (1994), en el que se incluyen todas las canciones interpretadas en estos últimos años de programa como "¿Estás contento?", "La Gimnasia Musical" o "Dame un abrazo". El programa se volvió a emitir en Canal Nostalgia durante 1997 hasta 2005 y de 2006 hasta 2007 por el canal TVE 50.

Fuente: Wikipedia

James Brolin (Los Ángeles, California, 18 de julio de 1940) es un actor de cine y televisión, productor y director estadounidense ganador de un Premio Emmy, principalmente reconocido por sus papeles en novelas, películas, comedias, y en televisión.

Es el padre del actor Josh Brolin y el esposo de la cantante, productora, directora y actriz Barbra Streisand.

Brolin ha protagonizado tres series de televisión en una carrera que lleva cuatro décadas. Se hizo ampliamente conocido por sus papeles como el joven y talentoso asistente del Dr. Marcus Welby, el Dr. Steven Kiley, en "Marcus Welby, M.D." (1969–1976), como Peter McDermott en la serie "Hotel" (1983–1988), y como el Teniente Coronel Bill "Raven" Kelly en "Pensacola: Wings of Gold" (1997–2000). También tuvo un papel recurrente como el gobernador y el candidato a presidente Robert Ritchie en "The West Wing".

En 1968, Brolin comenzó a trabajar para Universal Studios, en donde audicionó para un papel protagónico compartido con el actor Robert Young en "Marcus Welby, M.D.". La serie fue uno de los programas más vistos de la televisión en su época. Brolin obtuvo el papel del Dr. Steven Kiley, un médico joven que trabaja con otro con más experiencia, y la química entre Young y Brolin fue muy exitosa, despertando la atracción del público femenino cada vez que se emitía el programa. Durante su primera temporada en 1970, Brolin ganó el Premio Emmy por Mejor actor de Reparto, y más tarde fue nominado en otras tres ocasiones. También estuvo nominado para tres Premios Globo de Oro por Mejor actor de Reparto, y lo ganó en dos ocasiones entre 1971 y 1973.

En 1983, Brolin regresó a la televisión para protagonizar otra serie popular. Se unió con el productor Aaron Spelling para realizar el episodio piloto de la novela "Hotel", para la ABC. En esta novela interpretó a Peter McDermott, un administrador de un hotel que trata de ayudar a todos a solucionar sus problemas mientras deja que, al mismo tiempo, llegue el amor a su vida. La co-protagonista de la serie fue una actriz nueva, Shari Belafonte como la recepcionista de Peter, Julie Gillette. Participaron también las actrices Connie Sellecca, como la encargada de la publicidad de hotel, y la que representaba a su novia, Christine Francis, y el actor Nathan Cook como Billy Griffin, un exconvicto que acaba convirtiéndose en el mejor amigo de Peter. Todos ellos tuvieron una excelente relación con él. Como "Marcus Welby", el programa fue muy exitoso. Brolin recibió dos nominaciones a los Globo de Oro entre 1983 y 1984 por Mejor Actuación en una serie televisiva, pero no logró ganar. Finalmente sería director del programa, además de actor. En un episodio de "Hotel", intervino quien sería su esposa en la vida real, Jan Smithers, como estrella invitada, y los guionistas sugirieron crear una historia para ellos, ya que Brolin estaba atravesando un difícil divorcio en ese momento. En 1988, luego de cinco temporadas, "Hotel" fue cancelada.

Fuente: Wikipedia

María Fernanda Hurtado Carrillo, de nombre artístico Fernanda Hurtado, (Madrid, 17 de julio de 1947) es una actriz española, hija de Mary Carrillo y hermana de Paloma Hurtado y Teresa Hurtado; de esta última, es gemela.

Con sus hermanas, Fernanda formó el trío cómico "Las Hermanas Hurtado". Su hermana mayor, Alicia, falleció en 1998.

Fernanda Hurtado empezó en la escena a los dos meses de edad en la obra "Madre Alegría", con lo que desde muy temprana edad se inicia en el mundo de la interpretación, siguiendo la tradición de la saga familiar.

En teatro interviene en numerosas obras como "El sueño de una noche de verano", "Melocotón en almíbar", de Miguel Mihura, "Pecados conyugales" (1966), de Juan José Alonso Millán, "¡Cómo está el servicio!" (1968), de Alfonso Paso,​ "La casa de Las Chivas" (1969) de Jaime Salom, "La muchacha del sombrerito rosa" (1967), de Víctor Ruiz Iriarte, "No somos ni Romeo ni Julieta" de Alfonso Paso o "La venganza de la Petra" de Carlos Arniches.

Alcanza gran popularidad a finales de los años sesenta cuando interviene, junto a su hermana gemela Teresa, en la serie "La casa de los Martínez" (1969-1971) a la que seguiría "Divertido siglo" (1972-1973), de Fernando García de la Vega.

Su paso por la gran pantalla no resulta especialmente notorio, interviniendo en títulos como "La Graduada" (1971), de Mariano Ozores, con Lina Morgan, "Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe" (1975), de Antonio Drove, "La guerra de los niños" (1980) o el último título en el que intervino "En busca del huevo perdido", junto a Paloma y Teresa.

Dotada de una pronunciada vis cómica, en 1979 forma junto a sus hermanas el trío humorístico "Las Hermanas Hurtado" con el que recorre los escenarios de España. Especialmente populares a partir de 1982 cuando incorporan los personajes de tacañonas en el concurso de TVE "Un, dos, tres... responda otra vez", hasta 1994. Fernanda da vida a la cándida y puritana Mari Puri.

Tras la interrupción del programa en 1994, su actividad artística se ha visto disminuida.

María Teresa Hurtado Carrillo, de nombre artístico Teresa Hurtado, es una actriz española nacida en Madrid, el 17 de julio de 1947, hija de la actriz Mary Carrillo, hermana gemela de Fernanda Hurtado y hermana de Paloma Hurtado. Con sus hermanas formó el trío cómico "Las Hermanas Hurtado". También tuvo otra hermana mayor, Alicia, fallecida en 1998.

Nacida en el seno de una familia de artistas, con tan sólo dos meses de edad subió por primera vez a un escenario junto a su hermana Fernanda en la obra "Madre Alegría".

Formada en los escenarios, desde los años sesenta ha desarrollado una importante carrera en televisión, destacando su colaboración con Narciso Ibáñez Serrador en la serie "Historias para no dormir", (capítulo titulado "El muñeco", 1966), así como en el espacio "Novela".

A partir de 1967 formó tándem con Fernanda tanto en teatro ("La muchacha del sombrerito rosa", de Víctor Ruiz Iriarte), como en televisión: en la serie "La casa de los Martínez" hasta 1971 y un año después en el espectáculo musical para TVE "Divertido siglo" (1972-1973), de Fernando García de la Vega.

Su carrera cinematográfica por el contrario es muy exigua y apenas supera la media docena de títulos, destacando "La residencia" (1969) de Ibáñez Serrador.

En 1979 integra con sus hermanas Paloma y Fernanda el trío humorístico "Las Hermanas Hurtado", que alcanzan gran popularidad entre 1982 y 1994 por su participación en el concurso de TVE "Un, dos, tres... responda otra vez". En el mismo, Teresa da vida a la tacañona Inmaculada, la seño, una solterona pedante y redicha, heredera del personaje del Profesor Lápiz, interpretado por Pedro Sempson en la segunda temporada del programa entre 1976 y 1978.

De vuelta al teatro, en 1991, interpreta "Los buenos días perdidos" (1991), de Antonio Gala y "Hora de visita" (1995), de José Luis Alonso de Santos, ambas junto a su madre. Con posterioridad, en 1994, intervino en la serie de Antena 3 "Compuesta y sin novio", protagonizada por Lina Morgan.

Fuente: Wikipedia

Santiago Segura Silva (Madrid, 17 de julio de 1965) es un actor, guionista, director y productor de cine español, popular por su pentalogía de "Torrente". Ha trabajado también, y en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas, siendo además coleccionista de cómics originales.

Desde los doce años comenzó rodando películas con una cámara super-8, y, tras una recomendación de Fernando Trueba, comenzó a realizarlos en 35 mm, financiándolos con los premios que había cosechado participando en concursos de televisión.

La fama le llegaría con la película "El día de la bestia" (dirigida por Álex de la Iglesia) por cuya interpretación ganó el Premio Goya al mejor actor revelación 1995.

Con su primer largometraje como director, "Torrente, el brazo tonto de la ley", al que seguirían numerosas secuelas que la convertirían en la saga más taquillera del cine español. A pesar de los beneficios que dio a Segura esta serie de películas (se calcula que 41 millones entre las tres primeras) el cineasta atravesó durante el año 2010 una fase de problemas económicos debida al escaso éxito de los proyectos que acometió, lo que le obligó a producir la cuarta parte de la saga y sanear su negocio como productor.

Fuente: Wikipedia