Tommy Lee Jones (San Saba, 15 de septiembre de 1946) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el premio en la categoría de mejor actor de reparto por su actuación como el alguacil Samuel Gerard en la película de suspense de 1993 "El fugitivo".

Otros de sus papeles destacados incluyen al ranger Woodrow F. Call en la miniserie "Lonesome Dove", el agente K en la serie cinematográfica de "Hombres de negro", al alguacil Ed Tom Bell en "No Country for Old Men", al villano Dos Caras en "Batman Forever", al terrorista William "Bill" Strannix en "Under Siege", al ranger Roland Sharp en "Man of the House", el ranchero Pete Perkins en "Los tres entierros de Melquiades Estrada", al coronel Chester Phillips en "Capitán América: El primer vengador", el director de la CIA Robert Dewey en "Jason Bourne" y a Warden Dwight McClusky en "Natural Born Killers".

Jones también ha encarnado figuras de la vida real como el empresario Howard Hughes en "The Amazing Howard Hughes", el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en "Lincoln", el asesino Gary Gilmore en "The Executioner's Song", el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en "Emperor", Oliver Lynn en "Coal Miner's Daughter" y el jugador de béisbol Ty Cobb en "Cobb".

Popularidad (1983–2004)

En 1983 recibió un premio Emmy como mejor actor por su papel como el asesino Gary Gilmore en una adaptación televisiva titulada "The Executioner's Song". El mismo año encarnó al pirata Bully Hayes en la película "Nate and Hayes". En 1989 obtuvo otra nominación al Emmy por su interpretación del ranger Woodrow F. Call en la aclamada miniserie de televisión "Lonesome Dove", basada en la popular novela de Larry McMurtry.

En la década de 1990, éxitos de taquilla como "El fugitivo" con Harrison Ford, "Batman Forever" con Val Kilmer y "Hombres de negro" con Will Smith convirtieron a Jones en uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Su interpretación del alguacil Samuel Gerard en "El fugitivo" recibió aclamación crítica y le valió ganar un Premio de la Academia en la categoría mejor actor de reparto. Cuando asistió a la ceremonia de entrega del premio, su cabeza estaba rapada por su participación en la película "Cobb", a lo que se refirió en su discurso: "Lo único que un hombre puede decir en un momento como este es 'no soy realmente calvo'. En realidad, tengo suerte de estar trabajando".

Entre otros de sus papeles más reconocidos en la década de 1990 se encuentran el conspirador Clay Bertrand en la cinta de 1991 "JFK" (que le valió otra nominación al Óscar), el terrorista William Stranix en la película de acción "Under Siege" y Warden Dwight McClusky en "Natural Born Killers". Co-protagonizó junto con Clint Eastwood la película de 2000 "Space Cowboys".

Fuente: Wikipedia

María del Carmen García y Maura (Madrid, 15 de septiembre de 1945), más conocida como Carmen Maura, es una actriz española. Ha desarrollado su carrera tanto en su país natal como en Francia y México, con gran éxito en ambos, lo que la ha hecho merecedora de cuatro premios Goya –récord solo igualado por Verónica Forqué– y un premio César del cine francés, así como del premio a la mejor actriz del prestigioso Festival de Cannes. Durante años fue la actriz más galardonada por la Academia de Cine Europeo (1988 y 1990), honor que en la actualidad comparte con las actrices Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Charlotte Rampling.

Algunas de las películas más importantes en las que ha intervenido son "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "¡Ay, Carmela!", "Sé infiel y no mires con quién", "La comunidad", "800 balas", "Volver", "Las chicas de la sexta planta" o "Las brujas de Zugarramurdi".

También es conocida por ser la primera actriz vinculada profesionalmente con el famoso director de cine español Pedro Almodóvar, siendo la primera en recibir el sobrenombre de "chica almodóvar". A raíz de sus memorables trabajos y extensa carrera, es considerada por los medios y la crítica como una de las grandes actrices de Europa.

Carmen Maura forma parte de la dinastía Maura. Es bisnieta de Bartolomé Maura y Montaner, conocido grabador de su época y hermano del político Antonio Maura y Montaner (por lo tanto, sobrina tercera de Jorge Semprún). Ganadora del premio de honor en los Premios Platino 2022, celebrados en Madrid.

Fuente: Wikipedia

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"The Golden Girls", conocida también como "Las chicas de oro" (o "Los años dorados" en Hispanoamérica), fue una comedia de situación en la televisión estadounidense, creada por Susan Harris y emitida originalmente por la National Broadcasting Company (NBC) desde 1985 hasta 1992. Protagonizada por Beatrice Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty, el programa cuenta la historia de cuatro señoras que, divorciadas o viudas, comparten un chalet en Miami, Florida. Producida por Witt/Thomas/Harris Productions, en asociación con Touchstone Television, la serie contó con la producción ejecutiva de Harris y sus colegas Tony Thomas y Paul Junger Witt.

"The Golden Girls" recibió comentarios positivos durante todas sus temporadas, y ganó varios premios, incluyendo el Premio Primetime Emmy a la mejor serie de comedia. También ganó tres Premios Globo de Oro a la mejor serie - Comedia o musical. Las cuatro protagonistas recibieron Premios Emmy a lo largo de la existencia de la serie, y tuvieron múltiples nominaciones. La serie también apareció en listados de los diez programas con las calificaciones mayores por seis de sus siete temporadas.

Final de la serie

Tras seis temporadas consecutivas entre las mejores y una séptima temporada en el puesto 30, "The Golden Girls" llegó a su fin cuando Bea Arthur decidió que era hora de pasar a otras cosas. En el episodio final, emitido en mayo de 1992 con duración de una hora, Dorothy se casa con Lucas (Leslie Nielsen), el tío de Blanche, y se traslada a Hollingworth Manor en Atlanta, Georgia. Se presumía que Sophia se uniría a ella, pero al final se queda con las otras chicas en Miami.

En los amargos momentos finales, después de hacer un emotivo discurso y declarar su amor indefectible a las otras chicas, Dorothy entra y sale por diferentes estancias de la casa para decir su último adiós, hasta que sale por última vez, diciendo "Siempre seréis mis hermanas, siempre" antes de marchar dejando a las otras tres chicas solas. El final acumuló 27.2 millones de telespectadores (38% de todos los estadounidenses que veían la televisión al mismo tiempo). Cuando el final de la serie se emitió el 9 de mayo de 1992, era el décimo final más visto de todos los tiempos. A partir de 2010, ocupa el lugar 18.

Recepción crítica

Un éxito inmediato, "The Golden Girls" se convirtió en un alimento básico para NBC en las noches de sábados. El programa casi siempre ganó su franja horaria, mientras las otras cadenas estaban tratando de encontrar programas para competir con ello. "The Golden Girls" formó parte de una serie de programas encargados por Brandon Tartikoff para poner fin a la caída de las calificaciones de la NBC, junto con "The Cosby Show" y "L. A. Law".

El programa trató tales cuestiones temáticas como salir del armario, el sexo seguro, el matrimonio entre personas del mismo sexo, el síndrome del nido vacío, la discriminación por edad, los conductores de edad avanzada, el sexismo y el acoso sexual, el auxilio al suicidio, la enfermedad de Alzheimer, el embarazo adolescente, la disfunción eréctil, la muerte, el adulterio, la solicitación, la participación del FBI, los ovnis, la inmigración irregular y la deportación, el desarme nuclear, la corrupción política, la estafa nigeriana, el síndrome de fatiga crónica, la donación de órganos, la violencia doméstica, la ludopatía, la drogodependencia, la inseminación artificial, los derechos de los animales, el desempleo, la pobreza y las personas sin hogares, el abandono de niños, la violencia armada, el robo, la soledad, el matrimonio interracial, la educación de adultos, la cirugía plástica, y la demencia. Un episodio provocador involucró a Rose haciendo la prueba para el virus de la inmunodeficiencia humana después de años de recibir una transfusión de sangre sin analizar.

Fuente: Wikipedia

Morten Harket (Kongsberg, Noruega; 14 de septiembre de 1959) es un cantante noruego. Conocido por ser el vocalista del trío noruego A-ha. Que ha publicado 10 álbumes de estudio, siendo su éxito más conocido "Take on Me", de 1985. Morten Harket es padre de 5 hijos (el último nacido en 2008). De ellos sólo su hija Tomine se dedica profesionalmente a la música como vocalista de un grupo.

Morten Harket entró a formar parte de A-ha el día que cumplía sus 23 años, el 14 de septiembre de 1982, por invitación de Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen. Sin embargo, antes de esto fue el vocalista de un grupo local llamado Soldier Blue.

A-ha fue un grupo de gran éxito en los años 80, siendo la canción "Take on me" la de mayor éxito, de su disco debut "Hunting High and low" vendiendo millones de discos. Morten Harket se convirtió rápidamente en un rompe corazones por aquellas primeras imágenes del vídeo "Take on me" en donde su aspecto de galán nórdico causó gran sensación.

Después de que A-ha se separara en 1994 por conflictos internos, Morten emprende una carrera como solista cantante y compositor y participa en proyectos medioambientales. Más importante para él fue la lucha por liberar Timor Oriental de la ocupación indonesia, un objetivo que fue finalmente cumplido en 1999.

En 1996 Morten es el encargado de presentar junto a Ingvild Bryn el Festival de Eurovisión que se celebró en Oslo, donde cantó "Heaven's Not For Saints" como introducción a la gala (no como representante de Noruega).

Morten ha sacado tres álbumes como solista: "Poetenes Evangelium" (1993) y "Vogts Villa" (1996) en noruego y "Wild Seed" (1995) en inglés, pero nunca se convirtió en un lanzamiento internacional. "Wild Seed" fue un gran éxito en Noruega, vendiendo más de 160,000 copias.

Otros proyectos de Morten son: la banda sonora de la película "Kamilla og Tyven" (1987), en la que además interpretó un personaje, y "Coneheads" (1993). Otras bandas sonoras incluyen el tema central del musical "Sophie's World", "A Jester In Out Town" y la canción "Jungle Of Beliefs" del disco "Cultures Span The World".

En el año 2007 Morten Harket presenta "Letter From Egypt" su regreso como solista y dando una pausa a su participación con el trío noruego a-ha. El 14 de noviembre de 2007 se difundió su primer sencillo "Movies" en la radio de su natal Noruega, colocándose rápidamente en los primeros lugares. Tan reciente como diciembre de 2007 tuvo una espectacular presentación en el Premio Nobel de la Paz.

Fuente: Wikipedia