"Thriller" es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson, publicado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records después del éxito crítico y comercial del álbum "Off the Wall" del mismo artista lanzado en 1979. La obra está compuesta por un balance de varios géneros musicales: entre disco y rock, funk y balada, R&B y pop. El propio Jackson escribió cuatro de las nueve canciones del álbum.

Las sesiones de grabación se iniciaron en abril de 1982 en los estudios de grabación Westlake de Los Ángeles, con un presupuesto de producción de US$750 000. El producto final fue lanzado en el mes de noviembre siguiente, y tras poco más de un año se convirtió en el álbum más vendido de la historia a nivel mundial, llegando a superar el listón de sesenta y seis millones de copias comercializadas en 2017. En los Estados Unidos, se mantuvo como el más vendido de ese país hasta agosto de 2018, cuando fue superado por "Their Greatest Hits" (1971-1975) de la banda Eagles. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos y todos ellos llegaron al top diez en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.

"Thriller" estableció el estatus de Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia, permitiéndole superar algunas barreras raciales. Además, con este proyecto, Jackson se convirtió en uno de los primeros artistas en utilizar los vídeos musicales como herramientas de promoción, destacando los clips de «Thriller», «Billie Jean» y «Beat It», que se transmitieron de manera continua en la cadena de televisión MTV. En 2001, se publicó una reedición especial del álbum que contenía entrevistas adicionales de audio, un demo y la canción «Someone in the Dark», que fue ganadora de un Grammy por su aparición en el audiolibro de la película "E.T., el extraterrestre". En 2008, el álbum fue reeditado como "Thriller 25", conteniendo remezclas y canciones inéditas.

Desde 2008, una copia de "Thriller" permanece en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «gran significado cultural». En la revisión del 2012 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone se colocó en el número 20, mientras que en la actual revisión del 2020 de la lista logró la posición número 12, siendo el mejor álbum pop de la lista.

El disco contó con la colaboración de varios integrantes de la banda de rock Toto, entre ellos Jeff Porcaro (batería), Steve Porcaro y David Paich (teclados), Steve Lukather (guitarra) y el teclista Greg Phillinganes.

Fuente: Wikipedia

Antonio Ferrandis Monrabal (Paterna, Valencia, 28 de febrero de 1921 - Valencia, 16 de octubre de 2000) fue un actor español, recordado principalmente por su personaje de Chanquete en la serie "Verano azul" (1981) y por protagonizar una película española que ganó un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, "Volver a empezar" (1982).

Graduado en Magisterio, entrada la década de 1940 se inicia en el mundo de la interpretación, primero en pequeñas compañías y, desde 1950, en la de Antonio Vico. En 1952 es reclamado por José Tamayo para intervenir en el estreno en España de "Muerte de un viajante", de Arthur Miller, junto a Francisco Rabal. Más tarde, ya en el Teatro María Guerrero se labra una reputada carrera teatral con obras como "El rinoceronte", de Ionescu o "Los verdes campos del Edén", de Antonio Gala. En 1972 llega a crear su propia compañía. Con ella puso en escena, entre otras, la obra "Niebla", de Miguel de Unamuno.

Había debutado en el cine en 1953 con "Ha desaparecido un pasajero", de Alejandro Perla. En los siguientes 40 años interviene en más de un centenar de películas - algunas de ellas obras cumbre en la historia del séptimo arte en España - , poniéndose a las órdenes de cineastas como Ladislao Vajda ("Marcelino pan y vino", 1955), Luis García Berlanga ("El verdugo", 1963 y "La escopeta nacional", 1978), José Luis Sáenz de Heredia ("Historias de la televisión", 1965), Luis Buñuel ("Tristana", 1970), Jaime de Armiñán ("Mi querida señorita", 1972), José Luis Garci ("Volver a empezar", ganadora del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, que protagoniza con Encarna Paso) o Antonio Giménez-Rico ("Jarrapellejos", 1988, que le valió la nominación al Premio Goya como mejor actor protagonista).

Si bien un rostro conocido por los espectadores españoles por una larga trayectoria profesional no solo en cine y teatro sino también en la pequeña pantalla, el estallido de su popularidad le llega ya en la madurez gracias al papel del pescador jubilado Chanquete en la serie de televisión de "Verano azul", emitida por Televisión Española en 1981 que lo catapulta como un auténtico fenómeno social.

Fuente: Wikipedia

• El actor de 95 años fue hallado sin vida junto a su esposa Betsy Arakawa en su casa de Nuevo México.

Gene Hackman ha sido encontrado muerto junto a su mujer, la pianista Betsy Arakawa, y el perro de ambos en su casa de Santa Fe, en Nuevo México (EE UU), según han confirmado fuentes policiales del estado. El actor acababa de cumplir 95 años el pasado 30 de enero; Arakawa, con quien se casó en 1991, tenía 63 años.

Hackman, una leyenda actoral el Nuevo Hollywood que protagonizó clásicos como "French Connection. Contra el imperio de la droga" (1971), "La conversación" (1974) o "Sin perdón" (1992), llevaba retirado de la gran pantalla desde 2004.

La causa de la muerte del actor, para la que se han descartado signos de violencia, no ha sido determinada todavía por la oficina del sheriff de Santa Fe, desde donde han comunicado que "estamos en medio de una investigación, asegurando a la comunidad y el vecindario que no existe un peligro inmediato para nadie".

Icono del Nuevo Hollywood

Nacido en San Bernardino (California, EE UU) en 1930, durante su juventud Hackman estuvo alistado en la Marina estadounidense, destinado a China y Japón como operador de radio. Fue a finales de la década de los cincuenta cuando decidió dedicarse a la actuación, para lo que se inscribió en la prestigiosa escuela californiana Pasadena Playhouse.

Hackman obtuvo las calificaciones más bajas de la institución, demostrando que su estilo actoral era muy distinto al establecido. Al menos, allí conoció a su amigo Dustin Hoffman. Con nada más que llevarse de allí, se trasladó a Nueva York, donde compartió piso con Robert Duvall. Se empezaba a gestar la generación de actores que cambiaría el aspecto de las estrellas del cine de Hollywood en las dos siguientes décadas.

Aunque había debutado unos años antes, el primer papel fundamental del actor fue el de Buck Barrow en la película de "Bonnie y Clyde" (1967) dirigida por Arthur Penn, con Warren Beatty y Faye Dunaway de protagonistas. Además de ser su primera nominación a los Oscar, el título fue el disparo de arranque de lo que se llamaría el cine del Nuevo Hollywood, del que Hackman sería uno de sus mayores iconos.

Ese estatus quedó refrendado con el Oscar de mejor actor por su interpretación del policía Popeye Doyle en "French Connection. Contra el imperio de la droga" (1971), el thriller de William Friedkin que revolucionó el cine policiaco para siempre. Después vendrían otros papeles inolvidables como "Espantapájaros" (J. Schatzberg, 1973) o "La conversación" (F. Ford Coppola, 1974).

Hackman acabó su década maravillosa de los setenta de la forma más histriónica posible, como el Lex Luthor de "Superman" (1978) de Richard Donner. Esa vena cómica, que no había ocultado tampoco en "El jovencito Frankenstein" (M. Brooks, 1974), le acompañaría hasta algunos de sus últimos papeles más recordados, como el de Royal Tenenbaum en "Los Tenenbaums. Una familia de genios" (2001), de Wes Anderson.

En los ochenta y noventa sumó otro buen puñado de títulos memorables, de "Arde Mississippi"  (1988) de Alan Parker y "Otra mujer" (1989) de Woody Allen a "La tapadera" (1993) de Sydney Pollack y su segundo premio Oscar, por el western "Sin perdón" (1992) de Clint Eastwood.

Fuente: CineManía

"Sufre mamón" (titulada "Devuélveme a mi chica" en Hispanoamérica), es una película de los Hombres G dirigida por Manuel Summers, padre del actual líder de la banda, David Summers. La película intenta ser fiel tanto en los diálogos como en los escenarios por los que se movía el grupo, en el Parque de las avenidas. Aparecen así parques, el colegio Menesiano en el que estudiaron David y Javi (si bien los interiores fueron grabados en tres colegios diferentes: el colegio religioso San Ramón y San Antonio (calle Rodríguez Marín 53), colegio Claret de Madrid (Calle Corazón de María, 1) y otro situado en Carabanchel, el bar Rowland y su dueño, Nano, en el que casi 'vivían' los integrantes de Hombres G.

La ropa, instrumentos musicales, etcétera, eran también propiedad de los protagonistas y los que usaban en la vida real. Las chupas de cuero que aparecen son las que ellos llevaban por la calle, el clarinete, la batería, las guitarras... todo era utilizado por los componentes de Hombres G detrás de la cámara.

Los actores eran amigos o familiares de los protagonistas. Gerardo Ortega, actual propietario de una ganadería sevillana que lleva su nombre, es primo de David Summers, e interpretaba a Ricky Lacoste. Marta Madruga, la por aquel entonces novia de David, y hasta 2018 esposa, interpretó a Patty. Paco Martín, el mánager que les hizo famosos, es interpretado por el mismo Paco. Pese a la fama conseguida y las tentadoras ofertas que otras discográficas hicieron al grupo después de ver su éxito, los Hombres G se mantuvieron siempre fieles a su segunda compañía de discos, Twins.

Una anécdota es que hubo que doblar la voz a Gerardo Ortega, con marcado acento sevillano, y que tenía que hacer de chico prepotente y arrogante o que a Ringo, el mono que aparece en la película, lograban calmarle a base de barras de pan y cerveza.

Fuente: Wikipedia

"Cocodrilo Dundee", titulada en inglés "Crocodile Dundee", es una película cómica australiana-estadounidense de 1986, dirigida por Peter Faiman y protagonizada por Paul Hogan y Linda Kozlowski. Fue estrenada el 24 de abril de 1986 en Australia, el 26 de septiembre del mismo año en Estados Unidos y el 26 de febrero de 1987 en España.

El éxito de la película llevó a producir dos secuelas de la misma, la saga, según estimaciones de Forbes llegó a vender 77.326.900 entradas solo en Estados Unidos.

En la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 88% de comentarios positivos.

Recaudó 174 millones de dólares en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales, la cifra asciende a 328 millones. El presupuesto invertido en la producción fue de aproximadamente 8,8 millones. Las tres películas han recaudado en total 309 millones de dólares sólo en Estados Unidos.

Localizaciones

"Cocodrilo Dundee" se rodó entre el 3 de enero y el 28 de febrero de 1986 en diversas localizaciones de Estados Unidos y Australia. Destacando las ciudades de Nueva York, Sídney y Queensland; además de diferentes localizaciones como Central Park, Manhattan, la quinta avenida, el puente de Manhattan, el Hotel Plaza o Greenwich Village.

DVD

"Cocodrilo Dundee" salió a la venta el 18 de febrero de 2004 en España, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos en múltiples idiomas y el tráiler cinematográfico. En Estados Unidos salió a la venta el 18 de septiembre de 2001, en formato DVD. El disco contiene menús interactivos, acceso directo a escenas y subtítulos en múltiples idiomas. Por otro lado existe una edición especial, también en formato DVD, formada por los tres títulos de la saga; "Cocodrilo Dundee", "Cocodrilo Dundee 2" y "Crocodile Dundee in Los Angeles". Los discos contienen menús interactivos, acceso directo a escenas y subtítulos en múltiples idiomas. En España existe, además, otra edición especial que incluye los dos primeros títulos de la saga, en formato DVD. Los discos contienen menús interactivos, acceso directo a escenas, subtítulos en múltiples idiomas, tráiler cinematográfico de las dos películas y documental: "detrás de las cámaras".

Fuente: Wikipedia