Gabriel Aragón Bermúdez, más conocido como Gaby, (Madrid, 3 de julio de 1920​ - Madrid, 10 de enero de 1995) fue un payaso y saxofonista español, miembro del trío Gaby, Fofó y Miliki.

Hijo del payaso Emilio Aragón Foureaux (Emig) y de la acróbata ecuestre Rocío Bermúdez Contreras, pertenecía a una familia de larga tradición en el mundo del circo.

Era sobrino del dúo de payasos Pompoff y Thedy. Con esos antecedentes, él mismo, junto a su hermano Alfonso (Fofó), a los que pronto se uniría el tercer hermano Emilio (Miliki), comenzó su carrera artística cuando todavía era un adolescente durante la Guerra Civil Española, actuando en lugares como el London Bar de Barcelona o el Café Victoria de Madrid.

A veces actuaron con su hermana Rocío Aragón, bailaora de flamenco.

También tiene dos hermanas más por parte de padre, Elena y Concepción Aragón Hijón.

En 1946 emigró a América con sus hermanos, y allí triunfó en la televisión, primero en Cuba y a partir de 1970 en Argentina.

En 1972 los tres hermanos regresan a España y en 1973 se estrena su programa en Televisión española "El Gran Circo de TVE", que se mantiene en pantalla hasta 1983, cosechando un enorme éxito.

Después de la retirada del programa, Miliki en 1984 salió del grupo y Gabriel Aragón continuó actuando con sus sobrinos Fofito y Rody hasta 1985. Más adelante formó con cinco de sus diez hijos el grupo de payasos Los Gabytos, con los que siguió trabajando entre 1987 y 1993, a menos de un año de su fallecimiento.

Fuente: Wikipedia

• Famoso como vocalista de Kajagoogoo y como solista en los 80, Limahl cayó en el más absoluto olvido después de interpretar el tema principal de "The NeverEnding Story".

Nacido en Gran Bretaña bajo el nombre de Chrisopher Hamill, Limahl saltó a la fama durante los '80 siendo el vocalista de Kajagoogoo, una banda de synth-pop que triunfó con el tema "Too Shy" (1983), alcanzando el número 1 en Reino Unido y el top 5 en EEUU.

Icono del estilo new romantic gracias a su imagen andrógina y a su flequillo oxigenado, dejó la banda apenas unos meses después de su gran éxito, cuando sus compañeros de Kajagoogoo lo despidieron por "una historia de egos y tensiones", según contó el cantante años más tarde en una entrevista para Classic Pop Magazine.

La sorpresa llegó junto a su éxito como solista, ya que solo un año después de "Too Shy" el cantante interpretó, bajo la producción de Giorgio Moroder y acompañado por Beth Andersen, "Never Ending Story", tema principal de la película "La historia interminable", adaptación germano estadounidense para el cine de la novela homónima de Michael Ende.

El éxito de la película en todo el mundo lo llevó, indefectiblemente, de la mano, y de ese modo alcanzó, también en solitario, la fama internacional.

Su fama, sin embargo, no duraría mucho, ya que pasado el pico de popularidad que le proporcionó la película su carrera entró en declive y el cantante, poco a poco, fue cayendo en el olvido a lo largo de los 90.

A lo largo de la década publicó algunos discos, como "Love Is Blind", que solo logró una cierta relevancia en Alemania y Japón, pasando desapercibido en el resto de países.

Consiguió mantener algo de visibilidad participando en festivales nostálgicos de los ochenta y, en 2004, actuó junto a Kajagoogoo en "Bands Reunited", un programa de la televisión británica.

Tras su reunión, la banda decidió volver a unirse de manera formal y, en 2008, lanzaron un EP, "Death Defying Headlines", que tampoco alcanzó repercusión comercial.

Durante la última década, Limahl se ha subido al carro de la nostalgia de los '80 y los '90 y participa en eventos y festivales, además de conceder entrevistas de forma ocasional y sacar nuevos temas cada tanto.

Estas últimas semanas, además de "celebrar" el quinto aniversario de "Still In Love", lanzada en 2020 en plena pandemia, está promocionando su último tema: "A Horse With No Name" ("Un caballo sin nombre"), una versión moderna del tema de 1972 del trío estadounidense de folk America.

Fuente: 20 Minutos

María Josefa Villalba Payá (Valencia, 2 de julio de 1963 - 14 de julio de 2017)​ fue una cantante española y solista principal del grupo musical de tecno-pop Vídeo, dentro del movimiento contracultural de los años 80 conocido como «movida valenciana», del que fue el grupo más característico junto a otros como Betty Troupe y Glamour.

Formó parte del grupo Vídeo, constituido en Valencia en 1981 tras la disolución de «Albatros» junto a José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería) y Sissi Álvarez (teclista y coros), y destacó en éxitos como «La noche no es para mí» (nº 1 de Los 40 principales en 1983 y disco de oro), «Víctimas del Desamor», «La ventana», «Planeta 5000», «Entre la madera y el metal», «Fría y automática», «Marionetas», «La ventana» y «Tú eres tú o Edgar Allan Poe».

Tras una carrera fulgurante pero corta (1983-1989), en la que grabó un sencillo y cuatro álbumes y reunió miles de fans, fascinados por su figura menuda de brillantes ojos verdes e inconfundible voz aterciopelada, abandonó casi completamente el mundo de la música y se dedicó a estudiar su carrera de medicina (especialidad de medicina familiar y comunitaria) que concluyó precisamente en 1989.

Ni siquiera sus más allegados en los tiempos de Vídeo tuvieron contacto regular con la cantante, pese a lo cual colaboró en los coros en el disco de Paco Sanz «El Club De Los Locos...» (Car-Crash Records 1992) y con las grabaciones a mediados de los noventa de P. C. A Problems de Jorge Pruess Santos y Juan Carlos Cantal Mínguez.

Ni le gustó ni quiso participar en la reactivación de Vídeo en 2011 con parte de la banda. Tampoco Carlos Solís, que fue su pareja en los ochenta.

Padecía una larga enfermedad degenerativa incurable y falleció prematuramente en Valencia a los 54 años el 14 de julio de 2017.

Fuente: Wikipedia

Antonio Díaz-Miguel Sanz (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, España; 2 de julio de 1934 - Madrid, España; 21 de febrero de 2000) fue un jugador y entrenador de baloncesto español.

Fue jugador del Club Baloncesto Estudiantes y del Real Madrid, llegando a ser internacional con la selección de baloncesto de España en diversas ocasiones. Pero los mayores éxitos de su carrera los consiguió como entrenador, concretamente como técnico de la selección de baloncesto de España, a la que dirigió durante 27 años entre 1965 y 1992. Estudió en Madrid y se licenció en Ingeniería Industrial en la Escuela de Ingeniería de Bilbao, en la Universidad del País Vasco.

En octubre de 2021 fue incluido como jugador en el Hall of Fame del Baloncesto Español en la promoción de 2019.

Fue entrenador de la Selección española durante 27 años (desde 1965 hasta 1992) lo que constituye un récord mundial de permanencia al frente de una selección en todos los deportes. Dirigió a la selección española en 431 partidos.

Llevó a la Selección a clasificarse para participar en seis Juegos Olímpicos y a conseguir la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, la tercera más alta clasificación hasta el momento del equipo español tras conseguir las victorias en las finales de los mundiales de Japón 2006 y China 2019. Antonio Díaz Miguel dirigió también a la selección española en 13 Campeonatos de Europa, en los que consiguió dos medallas de plata (1973 y 1983) y una de bronce (1991).

Díaz-Miguel clasificó a la Selección a participar en cuatro fases finales del Campeonato del Mundo, llegando a conseguir una meritoria cuarta posición el Mundial de Cali de 1982.

También cabe destacar la medalla de plata que consiguió la Selección en los Juegos Mediterráneos de 1987.

Fue nombrado "Mejor entrenador del año" en España en 1981 y 1982. Dirigió 6 veces a selecciones europeas (All-Star), equipos creados en Europa raramente y en ocasiones muy especiales. Fue también un pionero en la promoción mundial del baloncesto, recibiendo muchos premios como entrenador, y siendo conferenciante sobre baloncesto por todo el mundo. Fue incluido en el Salón de la Fama del Baloncesto como entrenador el 29 de septiembre de 1997, convirtiéndose en el primer español (y el único hasta 2007) en tener tal honor.

Fuente: Wikipedia

El 1 de Julio de 1979 Sony hizo historia presentando al mundo el primer reproductor de cassete personal portátil de la historia. Lo llamaron Walkman y se convirtió rápidamente en todo un símbolo generacional.

Según la historia oficial el Walkman surgió de la cabeza de Masaru Ibuka (uno de los fundadores de Sony). Aficionado al deporte, ideó un dispositivo para poder escuchar música mientras corría y se lo enseñó a Akio Morita. Este vio el potencial de la idea y ordenó a los ingenieros que perfeccionasen el prototipo. De ahí surgió el primer modelo: el TPS-L2. El resto es historia.

Sin embargo parece que ya en 1972 un tal Andreas Pavel había desarrolado un concepto similar y Sony terminó llegando a un acuerdo con él sobre la propiedad intelectual de la idea.

Existieron versiones con discos CD, con DAT con MiniDisk e incluso con tarjetas de memoria que intentaron heredar el impulso del Walkman original como alternativa a la música digital. Pero fue un fracaso. Algo llamado internet y napster parecían una alternativa más interesante.

El Walkman de Sony es un símbolo musical igual que fue después el iPod de Apple

Sin embargo hasta que en 2001 no llegó el iPod de Apple, no puede decirse que apareciera un sucesor digno del Walkman de Sony. Ahora los dos forman parte de la historia de los gadgets musicales… y del museo clipete de gadgets míticos.

El 24 de Octubre de 2010 Sony dejó de fabricar el modelo original de cinta, pero aún mantiene modelos basados en memoria digital.
Fuente: 20 Minutos