Ellen Lucille "Evelyn" Thomas (22 de agosto de 1953 - 21 de julio de 2024) fue una cantante estadounidense de Chicago, Illinois, más conocida por los éxitos dance hi-NRG "High Energy", "Masquerade", "Standing at the Crossroads", "Reflections" y "Weak Spot".

Evelyn Thomas, nacida en Chicago y con una trayectoria musical desde finales de los años 70 se popularizo y se dio a conocer en los 80`s por su gran hit "High Energy".

"High Energy" una de las canciones más representativas de los ochenta, en la voz poderosa de Evelyn Thomas quien tiene en su haber más de cuatro producciones desde que fuese descubierta por el productor musical británico Ian Levine en 1975 en su Chicago natal.

Evelyn antes de ser famosa era cantante en el coro de una iglesia hasta que Ian Levine la descubrió y la hizo parte de su compañía discográfica. Aunque "High Energy" no es su primer éxito es el único con el cual se le recuerda pues fue muy tocado en la mayoría de las discotecas de la época, volviéndose todo un éxito.

Discography

Álbumes de estudio:

• "I Wanna Make It on My Own" (Casablanca Records, 1978)
• "Have a Little Faith in Me" (AVI Records, 1979)
• "High Energy" (Record Shack, 1984)
• "Standing at the Crossroads" (Record Shack, 1986)

Álbumes recopilatorios:

• "The Best of Evelyn Thomas" (Hot Productions, 1991)
• "High Energy: The Best of Evelyn Thomas" (Hallmark, 2000)

Fuente: Last.fm y Wikipedia

"Top Gun" (conocida como "Top Gun: Pasión y gloria" en Hispanoamérica, "Top Gun: Reto a la gloria" en Chile y "Top Gun: Ídolos del aire" en España) es una película americana de acción, drama y romance de 1986, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis. La trama sigue a Pete "Maverick" Mitchell, un joven aviador naval a bordo del portaaviones USS Enterprise. Él y su Oficial de Intercepción de Radar, el teniente Nick "Goose" Bradshaw tienen la oportunidad de entrenar en la Escuela de Armas de Combate de la Marina de los EE. UU. en la Estación Aérea Naval de Miramar en San Diego, California.

Gran parte del éxito de la película se debe a las espectaculares escenas en el aire combinadas con una banda sonora emocionante, destacando el tema "Danger Zone", de Kenny Loggins (conocido también por "Footloose") y "Take My Breath Away", de Berlin. La banda sonora se ha convertido desde entonces en una de las bandas sonoras de películas más populares hasta la fecha, alcanzando la certificación 9x Platino. Posteriormente, Tony Scott repitió fórmula con la película "Días de trueno" (1990) con el mismo actor protagonista.

"Top Gun" se estrenó el 16 de mayo de 1986 y tras su estreno, la película recibió críticas mixtas de los críticos. Cuatro semanas después del estreno, la cantidad de cines que la mostraban aumentó en un 45%. A pesar de su reacción crítica mixta inicial, la película fue un gran éxito comercial, recaudando $356 millones contra un presupuesto de producción de $15 millones. La película mantuvo su popularidad a lo largo de los años y obtuvo un relanzamiento en IMAX 3D en 2013.

En 2015, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine, encontrándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". Una secuela, titulada "Top Gun: Maverick", fue lanzada 36 años después, el 27 de mayo de 2022, con éxito comercial y de crítica.

Secuela

Según MTV Movies Blog, Paramount Pictures le ha hecho ofertas al productor Jerry Bruckheimer y al director Tony Scott para desarrollar una secuela de "Top Gun". Durante sus rondas de prensa para promocionar la película "Unstoppable", Scott no sólo confirmó que ya ha firmado para la película, sino que además puso de manifiesto algunas de sus ideas.

"No estoy esperando un guion (por parte de Christopher McQuarrie). Voy a hacer mi tarea. Yo voy a ir a Fallon, Nevada, que es un mundo completamente diferente ahora", dijo al sitio Hitfix. "Estos expertos en computadoras - estos chicos - juegan juegos de guerra en un tráiler en Fallon, Nevada, y si alguna vez fuéramos a la guerra o estuviéramos en el Medio Oriente o el Lejano Oriente o donde sea, estos chicos pueden volar aviones. Aeronaves no tripuladas. Las operaran y luego están de fiesta toda la noche".

Dijo que la idea de cambiar a los pilotos de combate por expertos en computadora se le ocurrió durante una escala en Las Vegas durante un vuelo. Estaba sentado junto a un joven que estaba enfermo por estar de fiesta toda la noche. Cuando el director le preguntó lo que hace para ganarse la vida, el hombre respondió que trabajaba con aviones no tripulados en la Fuerza Aérea.

"Ellos operan estos aviones como si fueran juegos de guerra, pero es de verdad", dijo Scott. "Este mundo me fascinó, porque era muy diferente de lo que fue originalmente. Pero no quiero hacer un remake. No quiero hacer una reinvención. Quiero hacer una película nueva", aseguró.

Además, no quiso comentar si Tom Cruise repetiría su papel en esta posible secuela.

"Top Gun: Maverick", secuela del filme "Top Gun", ha terminado su producción, con su estreno final el 27 de mayo de 2022 en Estados Unidos.

Miscelánea

• La película ganó el premio Óscar a la Mejor canción Original por la canción "Take my breath away" de Berlin.
• La película constituyó un éxito completo de reclutamiento para la Armada y la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Según la Armada, luego del estreno del film, los niveles de reclutamiento se elevaron en más del 500%.
• La instructora interpretada por Kelly McGillis iba a ser en un principio una oficial de la US Navy; pero los militares se opusieron a que alguien de la milicia ligara con otro miembro de la Armada, y además de inferior rango.
• Gracias a este éxito la Paramount fue durante algunos años la productora de moda para los militares y Jerry Bruckheimer el productor que mejores producciones conseguía. Gracias a esto pudo realizar otras obras como "Black Hawk Down" ("Black Hawk derribado" en España o "La caída del Halcón Negro" en otros países) que, sin la ayuda del Ejército, no hubiera sido posible.
• Los aviones que aparecen como MiG-28 en la película son en realidad Northrop F-5E Tiger II estadounidenses, pertenecientes a los escuadrones agresores de la US Navy (se trata de escuadrones dedicados a estudiar las tácticas de los aviones enemigos para simularlas en vuelo y entrenar así a los propios pilotos para luchar contra ellas), por lo que están pintados de negro y tienen insignias que simulan las de un país comunista indeterminado. Cabe aclarar además que el MiG-28 no existe en realidad ya que, entre otras cosas, todos los MiGs fabricados hasta la actualidad siguen la tradición de ser numerados de manera impar, como ocurre por ejemplo con el MiG 23 Flogger o el MiG 29 Fulcrum.
• Los F-14, los aviones pilotados por Tom Cruise y Val Kilmer, fueron dados de baja en la US Navy en 2006; pero los instructores contra los que luchan en Miramar siguen en servicio. Sin embargo, los F-14 continúan operativos en la Fuerza Aérea de la República Islámica de Irán, la cual ha conseguido mantener en vuelo un pequeño número de los que compró el gobierno pro-estadounidense del Sah hace casi treinta años. Otro avión famoso es el Skyhawk A4B (en la ficción el avión agresor de la escuela) que entre otras cosas fue utilizado en la guerra de Malvinas.
• Val Kilmer ha comentado que desde que participó del film no puede pisar un aeropuerto sin que alguien le haga la broma de repetirle este dialógo: "¡Ey tú! Aún eres peligroso, pero puedes volar conmigo cuando quieras", la cual su personaje ("Iceman") le dice a "Maverick" (el personaje interpretado por Cruise) al final de la película.
• La rivalidad entre Tom Cruise y Val Kilmer fue algo más que actuada. Se dice que durante la filmación nunca socializaron y que más bien casi ni se hablaban.
• "Top Gun" ha sido parodiada en el filme "Hot Shots!" de 1991, protagonizada por Charlie Sheen, Lloyd Bridges y Valeria Golino. Esta película parodia multitud de escenas de otras películas famosas de los años 80.
• Durante el rodaje falleció en un accidente aéreo el piloto y camarógrafo de vuelo Art Scholl cuando su avión Pitts S-2 no se recuperó de una entrada en pérdida y se hundió en el Océano Pacífico. Las últimas palabras de Scholl fueron "Tengo un problema - tengo un problema real". La causa del accidente fue una barrena plana, que en situaciones normales no debería haber sido un problema para el piloto experimentado. Sin embargo, cuando filmaba el giro, el peso extra de las cámaras hizo que la fuerza centrífuga lo retuviera en un giro en espiral hacia su muerte. Nunca se recuperó el avión ni el cuerpo del piloto.
• La última línea de créditos al final de la película dice "Esta película está dedicada a la memoria de Art Scholl".
• Este film fue todo un gran éxito en taquilla, logrando recaudar a nivel mundial más de 356 millones de dólares con un presupuesto de apenas 15 millones.
• Val Kilmer fue nominado en 1986 al Óscar al mejor actor de reparto por interpretar a Tom "Iceman" Kazanski en "Top Gun".

Fuente: Wikipedia

"Basic Instinct" (en España, "Instinto básico"; en Hispanoamérica, "Bajos instintos"); es una película estadounidense de 1992, dirigida por Paul Verhoeven y con actuación principal de Sharon Stone y Michael Douglas.

Producción

Guion

El guion de la película, hecha por Joe Eszterhas, fue vendido a Carolco Pictures por tres millones de dólares. Se convirtió así en el más caro de la historia del cine en su momento. También se convirtió en un reto producirla, ya que había que hacerse la pregunta si se podía convertir una película que rozaba lo explícito en más de una manera en una obra comercial.

Casting

Luego se hizo el casting, cosa que no fue fácil en el caso de encontrar una actriz para Catherine Tramell, ya que todas las actrices importantes de la industria cinematográfica de entonces como Kim Basinger, Melanie Griffith, Demi Moore, Michelle Pfeiffer, Julia Roberts y Debra Winger se negaron rotundamente a encarnarla por los desnudos que había que hacer en la película. Fue entonces cuando el director Paul Verhoeven decidió contratar a una actriz entonces desconocida pero en auge llamada Sharon Stone, con la que ya había trabajado en "Desafío Total" (1989) y ella, no teniendo esa objeción rotunda al respecto, aceptó.

Rodaje

Una vez que se había preparado la producción cinematográfica, se filmó entonces completamente en 1991. Se rodó en California en muchas localidades diferentes. También se rodó en San Francisco, donde activistas homosexuales trataron de sabotear sin éxito el rodaje, porque lo consideraban homófobo y misógino. Finalmente el director tuvo que cortar 40 veces la película para no obtener la calificación de ser una película porno.

Recepción

La película fue un gran éxito comercial y es catalogada como uno de los mejores thrillers de los noventa con un buen número de secuencias de gran intensidad e inolvidables. Fue la primera película de la actriz Jeanne Tripplehorn y además fue la película que convirtió a la actriz Sharon Stone en una estrella internacional.

Fuente: Wikipedia

• Con un presupuesto de 5 millones de dólares y a pesar de la crítica de la prensa, fue todo un éxito

21 de agosto de 1987. Los cines de EE.UU. estrenan "Dirty Dancing". Se proyectó por primera vez el 12 de mayo en el Festival de Cannes y hubo que esperar hasta el 24 de junio de 1988 para verla en las salas españolas. La prensa criticó al que se convertiría en uno de los mayores éxitos de taquilla con una banda sonora de las más vendidas en la historia. Han pasado 34 años de aquel verano del amor, inolvidable para una generación que, sin embargo, puede reconocer los peros que puso la crítica. Porque qué más da que sea cursi si cuando suena "(I’ve had) The Time of my life" a todos se nos mueven los pies (eso sí, nada de saltos).

"Dirty Dancing" fue una película arriesgada para el momento. Un filme en el que se hablaba abiertamente de aborto (se reivindica que la intervención sea legal ); tema que es, además, protagonista de la trama.

Para Hadley Freeman, autora del libro "The Time of my life" (un ensayo sobre los filmes que cambiaron su vida) publicado por Blackie Book el mensaje que nos dejó "Dirty Dancing" fue precisamente ese: que las mujeres abortan si lo consideran oportuno porque su cuerpo es suyo.

También nos enseñó cómo es la tensión sexual no resulta que acabó resolviéndose entre la pareja protagonista; unos actores que disimularon a la perfección sus desavenencias fuera de la gran pantalla: no se soportaban desde el rodaje, unos años antes, de "Red Dawn".

No solo Johny (Patrick Swayze) estaba dispuesto, también lo estaba Baby (Jennifer Grey).

Le faltaba la respiración cuando le veía, y ya cuando bailaban la tensión alcanzaba niveles difíciles de medir; algo que no era lo habitual en el cine comercial de le época. Pero las mujeres quieren, como ellos, disfrutar del sexo en los 80, también 20 años antes, porque la historia cuenta la complicada relación entre el bailarín guaperas de dudosa reputación y la adolescente de una familia bien en la década de los 60.

Unos incipientes mensajes feministas que costó años que se apreciaran.

Y "Dirty Dancing" quiso que bailáramos: mambo, merengue, chachacha, y que moviéramos las caderas (y las faldas en el caso de las chicas). La canción fue galardonada con un Oscar y un Globo de Oro.

Emile Ardolino dirigió una película con sus dificultades: un presupuesto de cinco millones de dólares y el rechazo de varios estudios del guion (con tintes autobiográficos) escrito por Eleanor Bergstein.

Fuente: Vanity Fair

Kenneth Donald Rogers (Houston, Texas; 21 de agosto de 1938 - Sandy Springs, Georgia; 20 de marzo de 2020), conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country. Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy.

Comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.

En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo "Lucille", que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema "Coward of the County". La canción "El Jugador" ("The Gambler") creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película "El Jugador" en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.

En 1979, su balada romántica "She believes in me" lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con "Lady", canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul además ganó un premio Grammy.

Con la canción "Islands in the stream" (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntire, Kylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.

Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción "We Are The World" en 1985.

Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.

Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.

Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 2017 con artistas invitados como Lionel Richie, Lee Greenwood, Justin Moore, Kris Kristofferson, Reba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.

El último show de Kenny Rogers fue en Toledo, Ohio, en el Huntington Center, con entradas agotadas.

Fallecimiento

Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.

Fuente: Wikipedia