Thomas Sean Connery (Edimburgo, Escocia; 25 de agosto de 1930) es un actor y productor de cine británico retirado que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro.

Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como "Nunca digas nunca jamás", una nueva versión de "Operación Trueno" producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en "The Untouchables". Su carrera en el cine también incluye películas tales como "Marnie, Robin y Marian", "The League of Extraordinary Gentlemen", "Indiana Jones y la última cruzada", "La caza del Octubre Rojo", "El hombre que pudo reinar", "El nombre de la Rosa", "Highlander", "Asesinato en el Orient Express", "Dragonheart: corazón de dragón" y "La Roca". Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Como James Bond (1962-1971, 1983)

Su oportunidad llegaría en 1962, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto británico creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película "Dr. No" (1962), donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress.

El éxito de las películas de James Bond fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery: "From Russia with Love" (1963), "Goldfinger" (1964), "Operación Trueno" (1965) y "Solo se vive dos veces" (1967) al lado de numerosos actores como Robert Shaw, Pedro Armendáriz, Daniela Bianchi y Mie Hama. Antes de que comenzasen los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, "On Her Majesty's Secret Service" en 1969. El desempeño de Lazenby no conformó al público ni a la crítica (aunque su película fue bastante exitosa), debido a lo cual Connery regresó a regañadientes para protagonizar "Diamonds Are Forever" en 1971. Después de esta película abandonó definitivamente el papel de Bond, siendo sustituido por Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.

Connery regresó como Bond por última vez en la película no oficial de 1983 "Nunca digas nunca jamás", que fue producida por Warner Bros. en vez de Eon Productions (que había producido la mayoría de las películas de Bond).

En 2005, Connery prestó su imagen y voz para ser James Bond en un videojuego desarrollado por Electronic Arts, "James Bond 007: From Russia With Love", basado en la película de Bond que él protagonizó más de cuatro décadas atrás. Varios miembros del reparto secundario de la película participaron también.

Tributo

• Connery ha sido elegido en varias encuestas como "The Greatest Living Scot" ("El escocés vivo más grande").
• También ha sido nominado como "Britain's Sexiest Pensioner" ("El jubilado británico más sexy").
• Un busto de bronce de Connery fue colocado en Tallin, la ciudad capital de Estonia.

Fuente: Wikipedia

Steven Robert Guttenberg (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 24 de agosto de 1958), más conocido como Steve Guttenberg, es un actor y cómico estadounidense. Se hizo internacionalmente famoso durante la década de los 80, tras sus papeles en "Cocoon", "Tres hombres y un bebé", "Loca academia de policía" y "Cortocircuito".

Guttenberg apareció en tres películas formadas por secuelas: "Loca academia de policía" (1984), "Cocoon" (1985) y "Tres hombres y un bebé" (1986). También ha aparecido en algunas películas como "Diner" (1982), "Falso testigo" (1987), "The Boys from Brazil" (1978) y "Cortocircuito" (1986). También fue protagonista en "It Takes Two" con Kirstie Alley y las gemelas Olsen.

Aunque Guttenberg sea conocido por su trabajo de actor en varias películas, sus raíces están en el teatro. Su primera película como director, productor y coguionista fue una adaptación de un éxito de Broadway, la comedia dramática "Your Cat Is Dead", de James Kirkwood, Jr.

Guttenberg tuvo un papel en la segunda temporada de la serie televisiva "Veronica Mars" como Woody Goodman, un rico hombre de negocios y líder de una comunidad. También apareció en la película para televisión "La aventura del Poseidón", remake emitido en el 2005, interpretando a Richard Clarke, un escritor que tuvo un affaire con una fisioterapeuta.

Recientemente tuvo un papel como Barry en "Mojave Phone Both" y como Trafton en "Making Change". En "Single Santa Mrs. Clause" y su secuela "Meet the Santas" interpretó el papel de Nick. Guttenberg está trabajando en una película con Jessica Simpson llamada "Major Movie Star".

La sexta edición del Golden Wagon Film Festival rindió honores a Steve Guttenberg con el Tony Randall Lifetime Archievement Award de 2008 por su trabajo en la industria de entretenimiento así como sus numerosos y generosos servicios a la comunidad. El Tony Randall Lifetime Archievement Award fue creado como tributo al primer homenajeado del Golden Wagon, Tony Randall. El premio se da al miembro de la industria de entretenimiento que personifica el mismo amor a Fire Island, espíritu independiente y servicio a la comunidad que compartió Tony Randall.

Guttenberg protagonizó la temporada de primavera de 2008 de "Dancing with the Stars", aunque fue eliminado el 1 de abril.

Fuente: Wikipedia

Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre (Lyon, Francia, 24 de agosto de 1948), es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. Desde su debut en 1971 ha tocado diversos estilos musicales como, entre otros, el electro-rock y el ambient. Es hijo del destacado compositor francés de bandas sonoras Maurice Jarre.

Después de varios trabajos, entre ellos la banda sonora de la película "Les Granges Brûlées" y su primer álbum no oficial "Deserted Palace", Jarre iba construyendo su carrera. Con casi 28 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos la obra en 6 secciones llamada "Oxygene" (1976). Este disco es la obra más icónica de Jarre y en especial el tema «Oxygene (Part 4)». Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo (#25 millones de álbumes 2016), y disco con el que se rompieron los prejuicios de que la música electrónica no era aceptada y que los sintetizadores eran elementos más de experimentación que instrumentos musicales. Su repercusión ha llegado hasta nuestros días: una de sus secciones, «Oxygene (Part 4)», aparece en el videojuego "Grand Theft Auto 4".

Jarre no imaginó el éxito que obtendría con "Oxygene", así como tampoco con "Equinoxe" (1978) un álbum muy especial que lo consagró en la escena musical mundial. Repleto de equipamiento tecnológico, secuenciadores y nuevos sintetizadores, el leit-motiv que inspira el disco es el agua como elemento. A fecha del año 2000, "Equinoxe" ha certificado ventas por más de 7.000.000 de unidades. Con estas dos obras dio inicio a una nueva era, la de los Megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979 con motivo del lanzamiento de "Equinoxe": logró congregar a 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.

Tras esto prepara su tercer disco oficial "Les Chants magnétiques" (1981) ("Cantos Magnéticos" — juego de palabras con "Campos Magnéticos"—, ambos se pronuncian de forma parecida en francés) que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre "Magnetic Fields") lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Las gestiones realizadas por su discográfica para ofrecer conciertos en China se plasman en una serie de conciertos que convierten a Jarre en el primer músico occidental en llegar a una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores solo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el álbum doble "Les Concerts en Chine" (1982).

En 1983 graba "Musique pour supermarché" (“Música para supermercados”). De este disco se masterizó una sola copia en el mundo, destruyéndose por completo los masters, siendo finalmente subastado para incrementar la partida presupuestaria dedicada a los artistas franceses. Logró recaudar ₣ 69,000 (francos franceses) y se emitió una única vez por radio a través de la cadena de radio RTL. Tras ese notable experimento logra un nuevo Récord Guinness con su nuevo álbum: "Zoolook" (1984). En este disco, uno de los trabajos preferidos por sus seguidores, crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomadas de más de treinta lenguas y dialectos diferentes.

Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston (Texas) reuniendo a aproximadamente 1.300.000 personas (otro récord más). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger, la parte en saxofón de la composición «Last Rendez-Vous». Ésta hubiese sido la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, siendo rebautizada como «Last Rendez-Vous (Ron's Piece)». El concierto y su trabajo "Rendez-Vous" (1986) fueron dedicados a la tripulación del Challenger y en especial a la memoria de Ron McNair. El gran concierto de Houston, sumado a un homenaje al papa Juan Pablo II en su natal Lyon fueron plasmados en el álbum "En concert: Houston/Lyon" (1987).

Fuente: Wikipedia

Antonio Ozores Puchol (Burjasot, Valencia, 24 de agosto de 1928 - Madrid, 12 de mayo de 2010) fue un actor cómico y director español.

Se inició en el mundo de la interpretación a principios de la década de 1940, trabajando en la compañía de teatro de sus padres, y debutó en Zaragoza. Debuta en el cine en 1950. Durante cinco décadas combina cine, teatro, revista y televisión. Fue uno de los actores más prolíficos en la historia del cine español, con más de 150 títulos en su haber.

Desde sus inicios se especializó en registros cómicos, en ocasiones cercanos al absurdo y el esperpento. En una segunda fase de su carrera cinematográfica trabajó en casi todas las películas de su hermano Mariano. Continuó con papeles cómicos, reiterando un tipo de personaje con un lenguaje atropellado e ininteligible.

En 1973 protagoniza con José Sazatornil en teatro el gran éxito "Una noche de 'strip-tease'".

En 1983 dirigió la película "Los caraduros".

Su popularidad se vio incrementada al participar, en la década de 1980, en el concurso "Un, dos, tres... responda otra vez" presentado por Mayra Gómez Kemp, aunque ya había trabajado antes en televisión, desde los años 1960.

En Burjasot, su ciudad natal, le fue otorgada una calle de nombre "José Luis y Antonio Ozores" en reconocimiento a su trayectoria profesional.

Dirigió a su hija Emma en la obra de teatro "El último que apague la luz" (2007).

En 2009 se le otorga el premio Sancho Panza de la Asociación del Humorismo Español.

En 2015 Mariano Ozores, José Luis Ozores (1922-1968) y Antonio Ozores (1928-2010) fueron galardonados con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España.

Fuente: Wikipedia

"Teen Wolf" (conocida en España también como "De pelo en pecho", y en Hispanoamérica como "Travesuras de un lobo adolescente", "Un lobo adolescente", "Muchacho lobo" o "Travesuras de un lobo quinceañero") es una película estadounidense de comedia de 1985 protagonizada por Michael J. Fox y dirigida por Rod Daniel. Se estrenó el mismo año que la exitosa cinta "Back to the Future", también protagonizada por el mismo actor.

Producción

Preproducción

La productora de la película quiso invertir tras el éxito de "La chica del valle" algo del dinero en hacer una comedia simplona y cuya producción no supusiera un gran gasto. En ese contexto, el guionista Jeph Loeb, uno de los guionistas, consiguió firmar su primer contrato como guionista de cine. Junto con Matthew Weisman, que también participó en el guion, se encargó de buscar al director idóneo para la película. Para ello sometieron a los candidatos a una serie de preguntas sobre cuál era la verdadera esencia de la película. Mientras que la mayoría dijo que era una película de hombres lobo, Rod Daniels fue el único que respondió diciendo que se trataba de la historia de un padre y un hijo, por lo que recibió el trabajo.

Rodaje

Para hacer posible el rodaje de las escenas con hombres lobo en la película Michael J. Fox y James Hampton tuvieron que someterse siempre a cuatro horas de maquillaje y, mientras que lo tenían puesto, no podían ingerir alimentos sólidos para proteger así el maquillaje teniendo que alimentarse de batidos y sopas que bebían con pajita.

Recepción

La producción cinematográfica fue un enorme e inesperado éxito de taquilla, que, junto a la primera entrega de "Regreso al futuro" del mismo año, también contribuyó a que Michael J. Fox saltase a la fama en ese mismo año. Gracias a ello se produjo una secuela de la película y además se utilizó más tarde como inspiración para hacer una serie de televisión bajo el mismo nombre.

Lanzamiento en DVD

Existe una versión en DVD de la película en un pack con su segunda parte, protagonizada por Jason Bateman. En España se publicó en septiembre de 2005.

Fuente: Wikipedia