Leif Per Nervik, conocido artísticamente como Leif Garrett (Hollywood, 8 de noviembre de 1961), es un actor y cantante estadounidense.

Hijo de la guionista Carolyn Stellar y Rik Nervik y hermano de la actriz Dawn Lyn, debutó en el cine a la edad de 8 años en la película "Bob & Carol & Ted & Alice". En 1975, a la edad de 14 años, es contratado para protagonizar la serie de televisión "Three for the Road", junto a Alex Rocco y Vincent Van Patten.

Decidió dedicarse a la música y firmó un contrato con Atlantic Records, editando su primer álbum, "Leif Garrett", en 1977. El mayor éxito le llega en 1978 con el tema "I Was Made For Dancin'", que alcanzó el puesto 10 de los más vendidos de Estados Unidos, el 4 en el Reino Unido y el número 1 en España. Hasta 1981 publica un álbum anual y durante ese tiempo se convierte en uno de los cantantes más populares del panorama musical, siendo uno de los más paradigmáticos exponentes de lo que se conoce como fenómeno de las fans.

Regresó a la interpretación en 1983, formando parte del elenco de actores que intervinieron en la película "The Outsiders", de Francis Ford Coppola, junto a, entre otros, Tom Cruise, Patrick Swayze y Diane Lane.

En 1979, poco antes de cumplir los dieciocho años, tuvo un accidente cuando conducía su coche, y como resultado, su acompañante, Roland Winkler, quedó parapléjico. Se vio obligado a compensarle con el pago de 7 millones de dólares en compensación por los daños sufridos. El 14 de enero de 2006 fue arrestado en Los Ángeles, California, por posesión de drogas y fue sentenciado a 90 días en prisión. De nuevo fue arrestado en 2010 por posesión de heroína. En 2010 participó en el reality show "Celebrity Rehab with Dr. Drew".

Fuente: Wikipedia

Pierre Kartner (Elst, 11 de abril de 1935 - Breda, 8 de noviembre de 2022), más conocido por su seudónimo "Padre Abraham", fue un cantante, compositor y productor musical neerlandés. A lo largo de su vida compuso más de 1600 canciones, entre las cuales cabe destacar la sintonía de la serie de televisión de "Los Pitufos" y la canción "Daar in dat kleine café aan de haven", una de las composiciones holandesas más versionadas de la historia.

En 1975 publicó su mayor éxito internacional, "Daar in dat kleine café aan de haven" («El pequeño café del puerto»), que ha sido reinterpretada por Mireille Mathieu, Engelbert Humperdinck, Demis Roussos, André Rieu y Joe Dassin entre otros artistas.

Kartner era más conocido como el «Padre Abraham», seudónimo que adoptó en los años 1970 tras componer la canción infantil "Vader Abraham had zeven zonen" («El padre Abraham tiene siete hijos»). Al principio, Kartner se disfrazaba con una barba postiza y un gorro negro, pero con el paso del tiempo se dejó crecer barba y la convirtió en un símbolo característico de su carrera. En 1977 compuso la canción de la película de dibujos "Los Pitufos y la flauta mágica", basada en la melodía de "Daar in dat kleine café", que se convirtió en un éxito de ventas y fue traducida a numerosos idiomas, entre ellos el español. Desde entonces el Padre Abraham se convirtió en el principal compositor de todas las canciones relacionadas con "Los Pitufos". También fue el responsable de la sintonía internacional de "Los Mumin".

Uno de los últimos trabajos de Kartner, ya consagrado en la escena nacional como un referente de la canción popular neerlandesa, fue la composición del tema de Países Bajos para el Festival de Eurovisión 2010. El tema resultante, "Ik ben verliefd, Shalalie" («Estoy enamorado, Shalalie»), fue defendido sobre el escenario por Sieneke Peeters y no pudo clasificarse para la final.

A lo largo de su vida recibió numerosos galardones de la industria discográfica, y fue condecorado con la Orden del León Neerlandés en 2000. Su última canción publicada data de 2019, tras lo cual se retiró de la música. Kartner falleció el 8 de noviembre de 2022, a los 87 años, y sus familiares hicieron público el óbito tres días después.

Fuente: Wikipedia

"Star Wars" es una película estadounidense de 1977 del subgénero de ciencia ficción space opera, escrita y dirigida por George Lucas renombrada como "Star Wars: Episode IV - A New Hope" en 1997. En español se tituló originalmente "La guerra de las galaxias" y tras ser renombrada, con motivo a su re-lanzamiento en 1997, se conoce como "Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" o "La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza". Fue la primera película que se estrenó de la saga "Star Wars", y se ordena como la cuarta en términos de su cronología interna: dos filmes siguientes continuarían la trama de la trilogía original ("El Imperio contraataca" y "El retorno del Jedi"), mientras que otra trilogía ("La amenaza fantasma", "El ataque de los clones" y "La venganza de los Sith") describiría los eventos previos a "La guerra de las galaxias", centrada en torno al antagonista principal Darth Vader. "El despertar de la fuerza" fue el capítulo posterior de la trilogía original, el episodio 7 formando así una nueva trilogía, la trilogía secuela con dos episodios más: "Los últimos Jedi" y el episodio final de la Saga Skywalker: "El ascenso de Skywalker", conformando así el final de la saga. El estreno de las precuelas provocó el cambio en el título original de la trilogía original cambiando así sus nombre de “1, 2 y 3” a ser los episodios “4, 5 y 6” (que son los actuales nombre de estos). Pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo "A New Hope" («Una nueva esperanza» en español).

A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar correspondiente perdió frente a "Annie Hall" de Woody Allen).

El guion fue redactado por George Lucas mientras dirigía su primer largometraje, influido principalmente por las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa, cómics de "Flash Gordon" y la obra "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell. Al finalizar el Festival de Cannes de 1971, Lucas firmó un acuerdo con la productora Universal Studios para realizar dos películas, que más tarde se convertirían en "American Graffiti" y "Star Wars". El reparto estuvo integrado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaje fue realizado en la estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa creada específicamente para esta película.

La trama describe la historia de un grupo de guerrilleros —conocidos como la Alianza Rebelde— cuyo objetivo es destruir la estación espacial Estrella de la Muerte, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien, de forma repentina, se convertirá en un héroe conforme acompaña al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde para ayudarles a destruir la estación espacial del Imperio.

"Star Wars" se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una cifra superior a 775 millones USD. El récord lo mantuvo hasta 1982, año en que fue superada por 'E.T., el extraterrestre' de Steven Spielberg. En 1989, la filmoteca National Film Registry de la Biblioteca de Estados Unidos añadió el título a la categoría «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que el guion de Lucas fue elegido por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados.

Fuente: Wikipedia

Terence Oswald Wilson (Birmingham, Inglaterra; 24 de junio de 1957 - Londres, Inglaterra; 7 de noviembre de 2021) fue un cantante y compositor británico de reggae, uno de los miembros fundadores de la banda UB40.

Nació en Birmingham, en el seno de una familia de jamaiquinos que emigraron a Reino Unido para encontrar días mejores para sus hijos.

Formó la icónica banda UB40 junto a James (Jim) Brown, Earl Falconer, Brian Travers, Alistair Campbell, Robin Campbell, Norman Hassan y Michael Virtue, quienes eran amigos desde niños.

Consiguió grandes éxitos junto a la agrupación como el cover de Neil Diamond, «Red Red Wine» y el de Elvis Presley, «Can't Help Falling in Love».

Ha cantado hiperbólicamente. Actuó con UB40 hasta 2013, después de haber sido parte de UB40 durante más de treinta años; después rompió con el grupo y creó UB40 featuring Ali Campbell and Astro.

Falleció en la mañana del 7 de noviembre de 2021, a los 64 años, tras una breve enfermedad, rodeado de su familia.

Fuente: Wikipedia

"Duel" (en Argentina, "Reto a muerte"; en España, "El diablo sobre ruedas"; en el Perú, "Duelo") es una película para televisión estadounidense de acción y suspenso de 1971 dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Dennis Weaver.

El guion del telefilme fue escrito por Richard Matheson a partir de su novela corta homónima. Narra la inexplicable persecución a la que se ve sometido un conductor de un automóvil por parte de un desquiciado que conduce un enorme camión cisterna.

El telefilme, de 16 mm, fue emitido por la ABC el 13 de noviembre de 1971. En las salas cinematográficas se proyectó en 35 mm en 1972, con una duración ampliada desde 74 min. hasta 90.

Recepción

"Duel" recibió muchas críticas positivas y algunos la consideran una de las mejores películas para televisión jamás realizadas. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, "Duel" tiene una puntuación del 89% según 45 reseñas, con una calificación promedio de 7,8 sobre 10. El consenso del sitio es que «"Duel" hace un uso brillante de su premisa simple, ofreciendo emociones sólidas de género al tiempo que anuncia la llegada de un talento generacional detrás de la lente». En TV (The Book), coescrito por el crítico de televisión Matt Zoller Seitz y Alan Sepinwall, Seitz nombró "Duel" como la mejor película para televisión estadounidense de todos los tiempos, afirmando: «Casi cincuenta años después de su emisión inicial, esta sencillo y sutilmente mítico thriller de acción conserva gran parte de su poder». Bravo lo incluyó en el puesto 67 de los 100 momentos de películas más aterradores en The 100 Scariest Movie Moments. En su descripción general del género de terror, "Danza macabra" (1981), Stephen King escribe que «"Duel" es una película apasionante, casi dolorosamente llena de suspenso; tal vez no sea el mejor trabajo de Spielberg—es casi seguro que debe esperar hasta los años ochenta y noventa—pero seguramente una de una media docena de mejores películas jamás realizadas para televisión». En un apéndice, King la enumera como una de las mejores películas de terror de 1950 a 1980, con un asterisco que la indica como una de sus favoritas. King y su hijo Joe Hill rindieron homenaje a "Duel" en su novela "Throttle" (2009).

David Thomson escribió sobre "Duel": «Su impacto fue tal que se estrenó en cines fuera de Estados Unidos. Con razón, ya que se erige como una de las espirales de suspense más convincentes del medio. La vulgaridad del personaje de Dennis Weaver y la monstruosa malignidad del camión se enfrentan entre sí con una seguridad narrativa que nunca necesita recordarnos el elemento de fábula. El final es insatisfactorio, en parte porque el resto de la película es muy trascendental, pero también porque la pura habilidad necesitaba más filosofía para una resolución adecuada».

Las interpretaciones de "Duel" a menudo se centran en el simbolismo de Mann y el camión. Algunos críticos siguen la propia interpretación de Spielberg de la historia como una denuncia de la mecanización de la vida, tanto por máquinas literales como por reglamentación social. El tema de la performatividad de género en la búsqueda de Mann por demostrar su hombría es otra interpretación que han sugerido varios observadores.

A lo largo de los años, "Duel" ha desarrollado un gran número de seguidores y una reputación como película de culto.

Reconocimientos

Premios:

• Premio Emmy 1982: Destacado resultado en montaje de sonido
• Premio del Festival de cine fantástico de Avoriaz 1972: Gran premio a Steven Spielberg

Candidaturas:

• Premio Emmy 1972: Destacado resultado en fotografía (Jack A. Marta)
• Premio Globo de Oro 1972: al mejor telefilme
• Premio Saturno 2003: al mejor lanzamiento en DVD

En la cultura popular

En el cine:

• El efecto de sonido del rugido que se escucha cuando el camión cae por el acantilado también se escucha en "Tiburón" (1975), también dirigida por Spielberg, cuando el cadáver del tiburón se hunde en el océano. Spielberg ha dicho que debe a que siente que existe un "parentesco" entre ambas películas, ya que tratan sobre "leviatanes que atacan a tipos ordinarios". También dijo que insertar el efecto de sonido en "Tiburón" fue "mi forma de agradecer a "Duel" por darme una carrera".
• La película de anime "Lupin III: El misterio de Mamo" (1978) parodia "Duel" al representar una escena de persecución en la que los personajes principales Lupin, Jigen y Goemon, conducen un Austin Cooper rojo y son perseguidos por un Kenworth W900 gigante enviado por Mamo, el villano de la película.
• El cineasta español afincado en Barcelona Enric Folch financió colectivamente el documental "El diablo sobre ruedas", que se centra en el desarrollo de "Duel".

En música:

• La canción de Swervedriver "Duel" de su álbum "Mezcal Head" lleva el nombre de la película.
• El vídeo musical animado de "John Postal" de "They Might Be Giants" recrea la trama de la película con un camión postal en lugar del camión cisterna.
• La canción de Steve Hackett "Duel" del álbum "Till We Have Faces" está basada en la película.

En televisión:

• Las escenas del enfrentamiento final de "Duel" fueron reutilizadas en la primera temporada de "El Hombre Increíble", para el enfrentamiento de Hulk contra sus oponentes en el episodio "Nunca le des descanso a un camionero" (28 de abril de 1978), con pequeñas cantidades de nuevas imágenes de encuadre con el camión "Duel", cosa que molestó a Spielberg según declarara el guionista Richard Matheson.
• Night Ghoulery, el especial de una hora de "Tiny Toons" (producido por Spielberg) presentó un segmento llamado "Fuel" protagonizado por Coyote Calamidad que parodia a la película.

Literatura:

• En 2009, los escritores Stephen King y Joe Hill decidieron honrar el clásico de Matheson con una historia en prosa de tributo titulada "Throttle". Con el tiempo, esto se convirtió en una miniserie de cuatro números llamada "Road Rage". IDW Publishing le dio a "Duel" y "Throttle" dos números cada uno para encontrar una nueva audiencia con su adaptación del cómic. "Road Rage" #1 fue lanzado al público el 15 de febrero de 2012.
• El libro de poemas del escritor español Ape Rotoma titulado "149 PCE" alude al número de matrícula del vehículo Plymouth Valiant que conduce el protagonista de la película.

Fuente: Wikipedia