"Porky's" (1981) es una película sobre las actividades de diversión nocturnas de unos adolescentes en el ficticio instituto Angel Beach de Florida durante 1954. Ha tenido gran influencia en los guiones de las películas sobre adolescentes.

Secuelas

Tras el éxito de "Porky's" en América y Europa se realizó una secuela en 1983. El título original fue "Porky's 2: the next day" (al día siguiente). La película fue muy mal aceptada por las críticas y resultó menos comercial que la primera parte. Bob Clark no tuvo intención de hacer más partes para la saga. Tras el abandono de Clark por "Porky's", el director James Komack realizó en 1985 la tercera y última parte de la saga. La película se tituló "Porky's 3: the revenge" (la venganza), y esperada como un éxito en la comedia fue la peor parte de la saga tanto en críticas como comercialmente. Fue estrenada en los cines pero no vendida absolutamente en todo el mundo, ya que fue un fracaso absoluto. En España aún no se ha puesto en venta en DVD, pero fue doblada al castellano y emitida en una ocasión en televisión en la cadena Antena 3. En 2009 Twentieth Century Fox (la productora de la trilogía original) aceptó un remake de "Porky's" de la mano de Brian Trenchard-Smith.

Historia y relevancia

Aunque fue escrita y dirigida por un estadounidense y rodada en Miami (Florida), Porky's se fraguó en una productora canadiense, con lo cual fue clasificada como película canadiense. "Porky's" es la película canadiense más taquillera de la historia. En octubre de 2006, "Bon Cop, Bad Cop" superó a "Porky's" en la recaudación de box office, pero al final de su carrera teatral, no se consideró la inflación.

Fuente: Wikipedia 

Caryn Elaine Johnson (Nueva York, Estados Unidos, 13 de noviembre de 1955), más conocida por su seudónimo Whoopi Goldberg, es una actriz, comediante, productora, guionista, presentadora de televisión, cantante y escritora estadounidense. También ha dedicado parte de su vida al activismo político.

Su primer trabajo relevante fue como protagonista del espectáculo unipersonal "Whoopi Goldberg" (1984-85), presentado en Broadway. Sus trabajos más notables los realizó en las películas "The Color Purple" (1985), "Ghost" (1990), "Sister Act" (1992), "Sister Act 2" (1993), "El rey león" (1994), "The Associate" (1996) y "Girl, Interrupted" (1999).

Por su interpretación de Celie Johnson en "The Color Purple", dirigida por Steven Spielberg, Goldberg ganó el Globo de oro a la mejor actriz de drama en 1986 y el premio Image en la categoría de mejor actriz en 1988; también estuvo nominada para el Óscar en 1986. Whoopi Goldberg es una de las pocas personas en el mundo en ganar los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento de los Estados Unidos EGOT (Emmy, Grammy, Óscar y Tony).

Desde el 4 de septiembre de 2007, la actriz presenta junto a Barbara Walters el programa matutino de entrevistas "The View" en la cadena estadounidense ABC.

Fuente: Wikipedia

José María García Pérez (Madrid, 13 de noviembre de 1943) es un periodista deportivo español. Está considerado uno de los locutores radiofónicos más emblemáticos en la historia de la radiodifusión española.

Inició su carrera profesional como reportero en 1963 en Radio España, pasando un año después a debutar en prensa escrita en el diario Pueblo y en televisión, donde colabora en varios programas de la cadena pública TVE, destacando su paso por «Estudio Estadio», en el que coincide con su creador Pedro Ruiz. En 1972 ficha por la Cadena SER, siendo el precursor de la radio deportiva de medianoche, dentro del programa «Hora 25». En 1982 nace la emisora privada Antena 3 Radio y en ella estrena el 4 de mayo de 1982, el ilustre programa «Supergarcía». En 1992, tras la compra por parte de PRISA de la emisora, pasa con su programa a la Cadena COPE en la que permanece hasta julio de 2000.

El 9 de agosto de 2000, inicia un ambicioso proyecto audiovisual de la mano de Telefónica, con la creación de «Telefónica Media» (Admira), filial multimedia de la compañía de telecomunicaciones, nacida para competir contra el "transatlántico" mediático PRISA. García, que fue su principal impulsor, presidiría su división de deportes y conformaría en su emisora Onda Cero, junto a otros locutores estrella de la radio nacional, una plantilla de comunicadores conocida a nivel mediático como el «Dream Team». El 7 de abril de 2002, el locutor dimite de sus funciones como director y presentador de «Supergarcía» y como presidente de «Admira Sport», según señaló en su comunicado, por incumplimiento de contrato, siendo hasta el momento, su última aparición como profesional en los medios.

Fuente: Wikipedia

"Creepshow" ("Creepshow: El festín del terror" en Argentina y "Cuentos macabros" en México) es una película de terror estadounidense de 1982, dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King. Fue protagonizada por Ted Danson, Leslie Nielsen, Stephen King, Hal Holbrook, E.G. Marshall, Gaylen Ross, Adrienne Barbeau y Ed Harris. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini.

La cinta está formada por cinco cortometrajes de terror: "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill", "Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Dos de estas historias, "The Crate" y "The Lonesome Death of Jordy Verrill" (originalmente titulada "Weeds"), fueron adaptadas de dos cuentos de Stephen King. Las transiciones entre los cortometrajes son unidas mediante secuencias animadas. La película contiene una historia central que muestra a un niño que es castigado por su padre por leer cómics de terror. La película rinde homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics como "Cuentos de la cripta", "The Vault of Horror" y "The Haunt of Fea".'

Estreno

La película fue estrenada el 12 de noviembre de 1982 en Estados Unidos. Durante su primer fin de semana recaudó más de 5,8 millones de dólares en ese país, alcanzando el primer puesto de la taquilla. "Creepshow" logró una recaudación total de $21.028.755 en Estados Unidos. Su título fue traducido como "Creepshow: El festín del terror" en Argentina y "Cuentos macabros" en México.

Recepción

"Creepshow" obtuvo comentarios diversos por parte de la crítica cinematográfica. La película tiene un 67% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 27 reseñas. Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, y sostuvo que "Romero y King han realizado esta película con humor y afecto, incluso con una apreciación a lo macabro". En su reseña para The New York Times, Vincent Canby escribió: "lo mejor de "Creepshow" es su cuidadosamente simulada adhesividad de historieta y el entusiasmo con el que algunos buenos actores asumen posiciones ridículas".

En spinof.com Sergio Benítez la califica como "una producción que siempre estará completamente atada a su tiempo y que, no obstante, sigue mostrándose igual de simpática hoy, treinta años después de su estreno, a como lo hizo a finales de 1982. Y eso es decir bastante de un filme de estas características".

En IMDb tiene una valoración de 6,9 sobre 10, con 40.135 calificaciones. En FilmAffinity obtiene una puntuación de 6,2 sobre 10 basándose en 6.722 calificaciones.

Adaptaciones

La película fue adaptada a un cómic ilustrado por Bernie Wrightson.

El moderado éxito de "Creepshow" generó interés en la creación de una serie de televisión. Laurel Productions creó la serie "Tales from the Darkside", conocida en España como "Cuentos desde la Oscuridad". Esta serie duró cuatro años (1983–87) antes de ser reemplazada por una casi idéntica titulada "Monsters", que duró tres años (1988–91).

Una segunda serie de televisión, titulada "Creepshow", fue estrenada a través de la plataforma de streaming Shudder en septiembre de 2019. La primera temporada contó con seis episodios, narrando un total de doce historias.

Secuelas

Una secuela, titulada "Creepshow 2", se estrenó en 1987. Dirigida por Michael Gornick, cuenta con guion de George A. Romero y Stephen King. La cinta contó con tres historias: "Old Chief Wood'nhead", "The Raft" y "The Hitchhiker".

En 2006 fue estrenada "Creepshow 3", dirigida por Ana Clavell y James Duddelson. Ni Romero ni King tuvieron algo que ver con ella. La película cuenta con cinco historias: "Alice", "The Radio", "Call Girl", "The Professor's Wife" y "Haunted Dog".

Fuente: Wikipedia

"Like a Virgin" es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984 por la compañía Sire Records. Luego del lanzamiento de su álbum debut, Madonna quería consolidar su futuro en la industria musical basándose en el éxito obtenido con su primer disco. Para ello, tomó la decisión de convertirse en uno de los productores del proyecto, pero los ejecutivos de Warner Bros. no estuvieron de acuerdo en otorgarle la libertad creativa que ella deseaba. Finalmente se eligió a Nile Rodgers como el principal productor del disco, gracias al trabajo que llevó a cabo junto con David Bowie. En 1985, se lanzó una versión internacional que incluyó «Into the Groove» como pista adicional; en 2001, Warner Bros. Records publicó una versión remasterizada con dos remezclas adicionales.

El álbum fue grabado en el Power Station Studio en Nueva York durante un breve período. Rodgers contrató a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards, bajista, y Tony Thompson, batería; ambos colaboraron en varias pistas. Además, Rodgers aceptó ser el guitarrista, luego de que Edwards lo solicitara como requisito para trabajar en el proyecto. Jason Corsaro, el ingeniero de audio, lo persuadió a utilizar la grabación digital, una técnica recién implementada en aquel entonces. Steven Meisel tomó las fotografías y diseñó la portada. Madonna quería que el título y la portada hicieran un vínculo provocativo entre su propio nombre religioso, Madonna —el título católico para la Virgen María—, y el concepto cristiano de la Inmaculada Concepción. Junto con Rodgers, también colaboró con su antigua pareja Stephen Bray, con quien compuso varias canciones. La música está orientada hacia el dance pop, pero algunas melodías también incorporan elementos del new wave.

Luego de su publicación, "Like a Virgin" obtuvo críticas positivas de la prensa, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Adquirió tanto éxito que se convirtió en su primer álbum en llegar al número uno en el Billboard 200, además de ocupar la cima de las listas en Alemania, Italia, Países Bajos, Nueva Zelanda, España y Reino Unido. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de diamante por distribuir más de diez millones de copias en Estados Unidos. En el mundo, vendió entre 21 a 25 millones de ejemplares, por lo que llegó a convertirse en uno de los álbumes más vendidos de la historia.

Se publicaron cinco sencillos, de los cuales «Like a Virgin», «Material Girl» e «Into the Groove» se convirtieron en éxitos mundiales. Para promocionar el álbum, Madonna se embarcó en una gira a la que bautizó como "The Virgin Tour", con espectáculos realizados en Estados Unidos y uno en Canadá. "Like a Virgin" adquirió gran importancia como artefacto cultural de los años 1980, ya que con los éxitos cosechados demostró que no se trataba de una one-hit wonder, sino de una artista polifacética capaz de cimentar su carrera en el mundo musical. Sus canciones se convirtieron en el blanco de las críticas por parte de los conservadores así como de imitación por parte del público juvenil femenino, especialmente «Material Girl» y «Like a Virgin». Según el periodista y biógrafo J. Randy Taraborrelli, «cada artista importante tiene al menos un álbum en su carrera cuyo éxito crítico y comercial se vuelve el momento mágico del artista; para Madonna, "Like a Virgin" fue ese momento decisivo».

Fuente: Wikipedia