Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte; 10 de febrero de 1937 - Manhattan, Nueva York; 24 de febrero de 2025) fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de soul, R&B y quiet storm.
A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1, entre ellos «The First Time Ever I Saw Your Face», «Killing Me Softly with His Song», «Feel Like Makin' Love», «Where Is the Love» y «The Closer I Get to You», dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway. Flack también se destaca por su influencia en el Quiet Storm, junto con sus interpretaciones de canciones de varios compositores, como Leonard Cohen y miembros de The Beatles. Otro tema musical muy famoso fue «Together Through The Years», el cual fue marco musical de la serie La Familia Hogan (Valerie).
Flack fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: "The First Time Ever I Saw Your Face" y "Killing Me Softly with His Song", en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish.
Primeros discos
Sus dos primeros álbumes ("First take" en 1969 y "Chapter 2" en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de "Play Misty for Me" se incluyó una versión de «The First Time Ever I Saw Your Face» (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como «Where is the Love» o la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend».
«Killing Me Softly with His Song»
Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.
Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedicó a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centró en el jazz.
Salud y muerte
El 20 de abril de 2018, Flack apareció en el escenario del Apollo Theatre en un evento benéfico para la Jazz Foundation of America (‘fundación jazzística de Estados Unidos’).
En el transcurso del recital se sintió enferma, por lo que terminó abandonando el escenario y fue trasladada de urgencia al Centro Hospitalario de Harlem.
En un comunicado, su gerente anunció que, unos años antes, Flack había sufrido un derrame cerebral y todavía no se sentía bien, pero estaba "bien" y se mantuvo durante la noche para observación médica.
Cuatro años después, el 15 de noviembre de 2022, Roberta Flack anunció que padecía esclerosis lateral amiotrófica (ELA).
Roberta Flack falleció el 24 de febrero de 2025, catorce días después de haber cumplido sus 88 años de edad, por complicaciones de su enfermedad.
Se celebró una ceremonia conmemorativa el 10 de marzo de 2025 en la Iglesia Bautista Abisinia.
Reconocimientos
El 11 de mayo de 2017, Roberta Flack recibió un Doctorado Honorario en Artes de la Universidad de Long Island.
Flack fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009.
El 12 de marzo de 2022, Flack fue honrada con el premio DAR Women in American History Award y una cabina de bomberos restaurada en el vecindario de Capitol Hill en Washington D. C. que conmemora su conexión al comienzo de su carrera con el cercano bar del vecindario del Sr. Henry.
American Music Awards
El American Music Award es un premio de entrega anual creado por Dick Clark en 1973. Flack recibió un galardón de seis nominaciones en total.
Premios Grammy
Los Premios Grammy se realizan de forma anual. Flack ha recibido cuatro galardones de trece nominaciones. En 2020, recibió un premio a la trayectoria.
Fuente: Wikipedia
Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954), más conocido simplemente como Rosendo, es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español.
Con Leño obtuvo sus primeros reconocimientos donde comenzó tocando un rock influido por varias bandas de los años 1970 de hard rock y blues rock aunque también dejándose influir por las nuevaoleras de los años 1980.
Durante sus primeros trabajos discográficos en solitario de los ochenta, prosiguió con el estilo más clásico «rocanrolero» pero sin renunciar al uso de teclados. Con el tiempo, y tras desarrollar ampliamente su carrera en solitario así como dejar de lado el uso de teclados, acabó por ser calificado de «rockautor» por la importancia que le daba a los textos sobre la música, y su estilo de rock duro a mediotiempo centrado en sus riffs y líneas vocales.
A pesar de que con Leño colocó el sencillo «¡Que tire la toalla!» en el primer puesto de las listas de Los 40 Principales en 1982; su última etapa como solista ha sido la que más éxito comercial ha tenido, colándose en el primer puesto de Los 40 Principales con «Agradecido» en 1985 y, sobre todo, obteniendo su primer disco de oro con el álbum en vivo «Siempre hay una historia… en directo» (1999). Otros discos que obtuvieron posteriormente la certificación fueron «Directo» (1989), «Canciones para normales y mero dementes» (2001), V«eo, veo... mamoneo!!» (2002), «Otra noche sin dormir» (2008), «Vergüenza torera» (2013) y «Directo en las Ventas 27-9-14» (2014).
A nivel de crítica, algunas de sus obras más citadas por el periodismo musical han sido «Leño» (1979), «Más madera» (1980), «Corre, corre» (1982), «Loco por incordiar» (1985), «Jugar al gua» (1988) o «Para mal o para bien» (1994).
Etapa en Leño
Tras cumplir el servicio militar en 1975, participó en la grabación del primer sencillo de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. El nombre de Leño fue dado sin saberlo por Molina, al desechar varias canciones de Rosendo, diciéndole que «estas canciones son un leño». Con él, que además de la guitarra se encargaría de la voz en el nuevo grupo, se fueron Chiqui Mariscal, que tocaba el bajo, y Ramiro Penas como batería.
Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Mariscal Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo «Viva el rollo, Vol II: Rock del Manzanares», donde se incluyeron dos canciones de la banda: «Este Madrid» y «Aprendiendo a escuchar».
En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan «El tren» y «Este Madrid». Durante la grabación, Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.
«Más madera», el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.
En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco «En directo». A pesar de no contar con un sonido óptimo, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, «Maneras de vivir», que solo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participaron en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).
El último disco oficial de Leño, «¡Corre, corre!», se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como «Sorprendente» y «¡Qué desilusión!».
En 1983 participaron en Rock de una noche de verano, una gira organizada por Miguel Ríos que se convirtió en un hito en la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda España utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. De esta última gira se grabaría y aparecería póstumamente el álbum «Vivo '83».
Inicio de su etapa en solitario
Algunos problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, Loco por incordiar, editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Su antiguo compañero en Leño, Chiqui Mariscal, vuelve como bajista para su banda de acompañamiento, con la que se presenta en dos ocasiones ofreciendo una actuación en directo para el programa "Tocata" emitidas el 11 de junio y el 16 de octubre de 1985 respectivamente así como también en el programa "Punto de encuentro". Fue el momento de mayor reconocimiento de su carrera en solitario, gracias a canciones como «Agradecido» que llegó al primer puesto de las listas de Los 40 Principales, «Pan de higo» o la que da título al álbum.
Su siguiente trabajo fue «Fuera de lugar», publicado en 1986. Nuevamente vuelve al programa "Tocata", así como a "La tarde" a interpretar en directo algunos de sus nuevos temas. Rosendo participó en el festival llamado «primer encuentro de rock iberoamericano» el 30 de noviembre de ese año.
Su último álbum para RCA se trató de «...A las lombrices», lanzado en 1987. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que lo siguió acompañando hasta el fin de su carrera. Presentaron el álbum con el primer concierto de la gira el 1 de octubre de 1987 y actuaron en los programas "A tope" y "Fin de siglo".
Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica fue «Jugar al gua» (1988), que contenía algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae «Del pulmón»), pero también uno de sus temas clave, «Flojos de pantalón». Realizaron un concierto de presentación en el programa "Música golfa". El segundo disco para Twins fue Directo (1989), que incluía canciones de toda su trayectoria hasta entonces, incluyendo dos de Leño.
Fuente: Wikipedia
