"Loca academia de policía 3: De vuelta a la escuela" o "Locademia de Policía 3: De vuelta a la escuela" es una comedia de 1986 dirigida por Jerry Paris y la segunda secuela de la "Loca academia de policía".

La mayoría de actores que participaron en las dos primeras películas aparecen interpretando sus respectivos papeles, entre quienes se encuentran de la primera película: Leslie Easterbrook como Debbie Callaghan, Scott Thomson y Brant von Hoffman como Chad Copeland y Kyle Blanks respectivamente, Debralee Scott como la esposa de Fackler (en la película como cadete) y Georgina Spelvin que repite el papel de prostituta de la primera película.

Como novedades en el reparto, reaparecen de la anterior secuela Zed y Sweetchuck Bobcat Goldthwait y Tim Kazurinsky respectivamente como nuevos cadetes, Brian Tochi como Nogata.

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Victoria Mérida Rojas, conocida como Victoria Abril (Benajarafe, 4 de julio de 1959), es una actriz y cantante malagueña, cuya carrera se ha desarrollado, principalmente, en España y Francia, aunque también ha trabajado en otros países.

Con quince años encamina sus pasos hacia el cine, debutando como actriz en la película "Obsesión", de Francisco Lara Polop.

En 1975 y 1976 aparece brevemente en las películas "Robin y Marian", dirigida por Richard Lester y protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn, "El puente", de Juan Antonio Bardem y "El hombre que supo amar", de Miguel Picazo.

Entre 1976 y 1978 se hace muy popular al convertirse en azafata del concurso "Un, dos, tres... responda otra vez", ideado por Narciso Ibáñez Serrador para Televisión Española.

En 1977 interpreta el papel principal de "Cambio de sexo", rechazado previamente por Ángela Molina. Inicia así una fructífera colaboración con Vicente Aranda, para quien protagonizará algunas de sus películas más relevantes, entre ellas "La muchacha de las bragas de oro" (1980), "Tiempo de silencio" (1986), "El Lute: camina o revienta" (1987), "Amantes" (1991) y "Libertarias" (1996). En algunos repartos coincide con Imanol Arias, Jorge Sanz o Antonio Banderas.

Además, trabaja con asiduidad en Italia y especialmente en Francia, siendo candidata al Premio César en dos ocasiones y estableciendo allí su residencia. Cimenta así una de las carreras interpretativas más brillantes del cine español, en la que tienen cabida directores como Mario Camus ("La colmena"), Jaime Chávarri ("Las bicicletas son para el verano"), Manuel Gutiérrez Aragón ("La noche más hermosa"), Pedro Almodóvar ("¡Átame!", "Tacones lejanos", "Kika") o Carlos Saura ("El séptimo día").

Su excelente papel en la película "¡Átame!" de Pedro Almodóvar, impresionó tanto a una joven Penélope Cruz, que la madrileña decidió que algún día se dedicaría al mundo del cine como su protagonista, por la que siempre ha profesado una profunda admiración.

Con "El Lute" consigue su primera Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y por su trabajo en "Amantes" recibe el equivalente Oso de Plata en el Festival de Berlín. Candidata en nueve ocasiones (seis consecutivas) al Premio Goya, solo se impone en 1995 por "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto", de Agustín Díaz Yanes, con quien vuelve a colaborar en "Sin noticias de Dios" (2001) y "Sólo quiero caminar" (2008).

Su incursión en Hollywood, con la película "Jimmy Hollywood" de Barry Levinson, no resulta demasiado productiva. Rechaza entonces el papel protagonista de "La pasión turca", que luego recae en Ana Belén.

En televisión aparece en series como "La barraca" (1979) o "Los pazos de Ulloa" (1985), así como a las órdenes de Vicente Aranda en un capítulo de "La huella del crimen" ("El crimen del Capitán Sánchez", 1985) y en "Los jinetes del alba" (1991). También en cortometrajes como "Pour elle" (2009), realizado por Blanca Li.

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Barrence Eugene White Carter (Galveston, Texas, 12 de septiembre de 1944 - Los Ángeles, California, 4 de julio de 2003), conocido artísticamente como Barry White, fue un compositor, cantante, arreglista y productor musical estadounidense de los géneros disco, R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo, grave y ronco, ganó dos premios Grammy en el 2000 y otros reconocimientos, como los premios Soul Train o los American Music.

El mayor éxito de White se produjo a partir de 1973, al emerger repentinamente como artista solista, construyendo así un legado que se mantuvo por el resto de la década de 1970, aunque su carrera continuó hasta 1999 con la producción de un total de 20 álbumes de estudio con su nombre. Llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: "Love's Theme" (interpretado por su orquesta, The Love Unlimited Orchestra), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, My Everything", las dos últimas procedentes del álbum "Can't Get Enough", de 1974. Debido a una insuficiencia renal crónica, falleció a la edad de 58 años.

Durante el curso de su carrera en el negocio de la música, White logró 106 álbumes de oro, 41 de los cuales también alcanzaron el estatus de platino. White tuvo 20 sencillos de oro y 10 de platino, con ventas récord mundiales de más de 100 millones de discos, y es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Sus influencias incluyeron a James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, The Supremes, The Four Tops y Marvin Gaye e Isaac Hayes (reconocido por el mismo Barry White como influencia).

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Thomas Cruise Mapother IV (Siracusa, Nueva York; 3 de julio de 1962), más conocido como Tom Cruise, es un actor y productor de cine estadounidense ganador de tres premios Globo de Oro, un Premio Saturn y una Palma de Oro honoraria. A lo largo de más de cuatro décadas de carrera ha protagonizado películas de gran éxito comercial que también han sido aclamadas por la crítica. Tiene entre su repertorio las cintas de acción "Top Gun" (1986), "Days of Thunder" (1990) y la saga de "Misión imposible" (1996-presente); las películas dramáticas "El color del dinero" (1986), "Rain Man" (1988), "Nacido el 4 de julio" (1989) y "Magnolia" (1999); la película gótica de terror "Entrevista con el vampiro" (1994); la comedia romántica "Jerry Maguire" (1996); así como las películas de ciencia ficción "Minority Report" (2002), "La guerra de los mundos" (2005) y "Oblivion" (2013). También ha protagonizado los thrillers "The Firm" (1993), "Collateral" (2004), "Valkyrie" (2008) y "Jack Reacher" (2012).

Cruise es considerado como uno de los actores mejor pagados y más influyentes de Hollywood. En 2020, con un patrimonio neto de 570 millones de dólares, fue calificado como el segundo actor más rico del mundo por la revista Forbes. Sus películas han recaudado en total más de 4.000 millones de dólares en los Estados Unidos y más de 10.000 millones de dólares a nivel mundial, convirtiendo a Cruise en uno de los actores más taquilleros de la industria del cine de todos los tiempos.

También ha obtenido tres nominaciones para el Óscar al mejor actor: en 1990 por "Nacido el 4 de julio", en 1997 por "Jerry Maguire" y en 2000 por "Magnolia", y tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Considerado uno de los sex symbols del cine y una superestrella de Hollywood, su vida sentimental se ha visto expuesta en los medios de comunicación.

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Vincent John Martin, (South Woodford, Reino Unido, 3 de julio de 1960), conocido como Vince Clarke, es un músico inglés conocido principalmente por ser un importante precursor de la música electrónica desde 1981 en el grupo Depeche Mode, así como en Erasure y Yazoo. Es el autor de populares temas del género como «Just Can't Get Enough» de Depeche Mode, «Only You» de Yazoo, y coautor de «A Little Respect», «Chorus», «Love to Hate You», «Breath of Life», «Always» e «In My Arms» de Erasure.

Clarke contrajo nupcias con Tracy Hurley, hermana de la creadora de "Ghostgirl", Tonya Hurley, en mayo de 2004. En septiembre de 2005 nació el hijo de ambos, Oscar Martin.

Depeche Mode

En 1980 el trío se encontraba ensayando en un salón de eventos artísticos del condado, en donde Vince escuchó a un chico llamado David Gahan cantando “Heroes” de David Bowie, al que pronto invitó a convertirse en el cantante de su grupo. Gahan aceptó y sugirió cambiar el nombre a Depeche Mode. Vince cambió la guitarra por un sintetizador y pronto lo siguieron Gore y Fletcher interesados también por el género electrónico, si bien Vince era el único que verdaderamente dominaba el teclado.

Ya como Depeche Mode, el ahora cuarteto de tecnopop consiguió grabar la canción "Photographic", escrita por Vince, para un recopilatorio de nuevas promesas, en un pequeño sello promotor de música electrónica llamado Some Bizzare Records, del productor Stephen John Pearce, conocido como Stevo.

Vincent John Martin decidió cambiar su nombre por el de Vince Clarke, ya que cuando empezaron los shows, él se encontraba acogido al seguro de desempleo. Poco después lograron grabar su primer disco, concebido casi completamente por Vince excepto por dos temas de Gore, en otro sello pequeño de música electrónica de nombre Mute Records, de Daniel Miller, ello por la insistencia de Clarke de no acercarse a las grandes compañías de música y conservar un espíritu independiente. Fue así que Clarke dio al grupo su primer gran éxito, el tema bailable "Just Can't Get Enough", mientras el tema "New Life", también de Clarke, lograba otro relativo buen impacto, y sorpresivamente el disco debut de Depeche Mode, titulado "Speak & Spell", obtuvo más éxito del que incluso Miller había esperado.

No era lo que Clarke había deseado, él quería trabajar en el estudio y seguir explorando el potencial de los sintetizadores, por lo cual, después de ese primer disco, abandonó el grupo.

Además de su álbum debut, Clarke participó únicamente en las dos primeras breves giras de Depeche Mode, conocidas sólo como "1980 Tour" y "1981 Tour".

Yazoo

En 1981, tras dejar Depeche Mode, Vince Clarke respondió un aviso publicado por la cantante Alison Moyet, también de Basildon y así nació el dueto Yazoo.

Yazoo grabó dos álbumes con los que alcanzó el segundo y el primer puesto del ranking británico y tres sencillos, "Only You", "Don't Go" y "Nobody's Diary" que llegaron a los tres primeros puestos. Además hicieron otros clásicos bailables como "Situation".

A pesar del éxito de Yazoo, la relación entre ambos no era la mejor, de hecho el segundo y último álbum lo grabaron por separado, sin cruzarse en el estudio. Fue así que en 1983, con apenas un año y medio de existencia, se separaron.

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