"Indiana Jones y la última cruzada" (título original en inglés: "Indiana Jones and the Last Crusade") es una película estadounidense de aventuras dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1989 y producida por Robert Watts, George Lucas y Frank Marshall. Es el tercer filme estrenado de la serie cinematográfica de Indiana Jones, siendo también el tercero en términos cronológicos de la franquicia. Obtuvo un premio Óscar en la categoría de mejores efectos y edición de sonido, de un total de tres nominaciones, siendo las restantes mejor banda sonora y mejor sonido.

El guion lo escribió Jeffrey Boam, quien reelaboró los libretos redactados por Chris Columbus y Menno Meyjes. Tiempo después, Spielberg sugirió incorporar al padre del protagonista en la trama, al considerar que la película debía girar en torno a la reconciliación de un padre con su hijo durante la búsqueda del Santo Grial, elemento sugerido desde un inicio por George Lucas.

La concepción de la película se originó cuando Spielberg decidió completar la planeada trilogía de filmes de Indiana Jones. A pesar de que los resultados del Templo no habían sido malos, Spielberg había encajado mal las críticas de la película. Por ello, una de las razones de Spielberg para hacer "La última cruzada", aparte de terminar la trilogía, fue «disculparse con los seguidores del personaje por la segunda película». Para superar a su predecesora, los realizadores querían retomar el estilo, tanto narrativo como visual, de "Los cazadores del arca perdida" / "En busca del arca perdida" ("Raiders of the Lost Ark" en su título original). La trama describe la búsqueda del padre del arqueólogo, secuestrado por los nazis, los cuales buscan el Grial para obtener la inmortalidad. Para impedirlo, Indy debe descubrir una serie de pistas relacionadas con el mismo, las cuales habrían de llevarlo directamente a la ubicación del legendario cáliz usado por Jesucristo en La Última Cena.

El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody y John Rhys-Davies. El rodaje fue realizado en diversas localizaciones de España, Reino Unido, Italia, Jordania y Estados Unidos.

Tras su estreno el 24 de mayo de 1989 en Estados Unidos, "La última cruzada" obtuvo en su primer fin de semana de proyección una de las mejores recaudaciones en territorio estadounidense durante dicho año, con un total de 29.355.021 USD, por debajo solamente de filmes como "Cazafantasmas 2" y "Batman". En total, recaudó un total de 474.171.806 USD en todo el mundo, pasando a ser considerada una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Por otra parte, las críticas fueron variadas, siendo elogiada a rasgos generales por sus escenas de acción y aventura, así como por la historia en torno a la reconciliación de Indy con su padre. Casi veinte años después, en 2008, la cinta continuó con "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Previamente, Lucas produjo la serie de televisión "Las aventuras del joven Indiana Jones", la cual aborda las aventuras del arqueólogo durante su infancia y juventud, estrenada a comienzos de la década de 1990.

Fuente: Wikipedia

"La historia interminable" (en alemán: "Die unendliche Geschichte") ("La historia sin fin" en Hispanoamérica) es una novela del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979. Fue un verdadero éxito desde el mismo momento en que se publicó y ha sido traducida a más de 36 idiomas y conocido diversas adaptaciones cinematográficas.

Se trata de una novela que a pesar de haber sido calificada como «un nuevo clásico de la literatura juvenil», siempre fue defendida por su autor como una novela que se extiende más allá de la mera narración para convertirse en una crítica. Por ejemplo, Ende defendió que la novela expresa el deseo de encontrar la realidad que nos rodea a través de recorrer el camino inverso, es decir, la parte interna de cada uno que reside en su imaginación. En las propias palabras del autor: "Cuando nos fijamos un objetivo, el mejor medio para alcanzarlo es tomar siempre el camino opuesto. No soy yo quien ha inventado dicho método. Para llegar al paraíso, Dante, en su Divina comedia, comienza pasando por el infierno. (···) Para encontrar la realidad hay que hacer lo mismo: darle la espalda y pasar por lo fantástico. Ése es el recorrido que lleva a cabo el héroe de La historia interminable. Para descubrirse, a sí mismo, Bastián debe primero abandonar el mundo real (donde nada tiene sentido) y penetrar en el país de lo fantástico, en el que, por el contrario, todo está cargado de significado. Sin embargo, hay siempre un riesgo cuando se realiza tal periplo; entre la realidad y lo fantástico existe, en efecto, un sutil equilibrio que no debe perturbarse: separado de lo real, lo fantástico pierde también su contenido".

Proceso de creación

La historia de cómo Michael Ende puso a escribir su novela más famosa fue larga. Se inició en febrero de 1977 con la visita del editor Hansjörg Weitbrecht al autor en su casa de Genzano. Tan pronto como se abordó el tema del siguiente libro a publicar, Michael Ende comenzó hurgar en una caja de zapatos y a pensar en un montón de ideas. En un pedazo de papel, escribió el siguiente resumen: "Un niño toma un libro, se encuentra literalmente dentro de la historia y tiene problemas para salir". Una vez Weitbrecht hubo expresado su aprobación, Ende prometió entregar el manuscrito antes de Navidad. Asumió que el proyecto sería sencillo, y en privado se preguntó cómo podía estirar el material para llenar un centenar de páginas.

El cuerpo del nuevo libro creció ante los ojos de Michael Ende. En poco tiempo estaba en el teléfono con su editor, solicitando una prórroga del plazo. El libro sería algo más largo de lo esperado, pero se esperaba que fuera terminado antes del otoño de 1979. Sin embargo, durante el transcurso de 1978, los editores no tuvieron noticia alguna del autor. Luego, en el otoño de ese año, Ende finalmente resurgió. El libro, le dijo a su editor, aún no estaba completo. El joven Bastian se había negado a salir de Fantasia, y era su deber como autor el seguirle en sus viajes.

La siguiente comunicación de Ende dejó aún más preocupados a sus editores. El libro, explicó, requería de un diseño especial: un volumen encuadernado en cuero con incrustaciones de madreperla y completada con cierres de latón. Weitbrecht partió a toda prisa a Genzano. Después de mucha discusión, editor y autor acordaron un volumen encuadernado impreso en tinta a dos colores. Cada uno de los veintiséis capítulos, que comienzan con una letra ornamental, sería ilustrado por Roswitha Quadflieg. Preocupado por el fuerte aumento de los costos de producción, Weitbrecht hizo su camino de vuelta a Stuttgart.

La lucha de Ende para escapar del mundo que había creado se convirtió cada vez más intensa. Durante las conversaciones con su editor, sonaba casi desesperado -era una cuestión de supervivencia literaria. A menos que Ende pudiera encontrar una manera de salir de Fantasia, Bastian quedaría atrapado en su interior. Al final del año, incluso circunstancias ambientales parecían conspirar contra él. El invierno de 1978-1979 fue uno de los más fríos que se recuerdan. La nieve caía en las Colinas Albanas y la temperatura bajó a menos diez grados. Las casas en Genzano no estaban diseñadas para resistir a tales extremos, y la de Ende no fue la excepción. Con el hielo obstruyendo las tuberías y envuelto en mantas húmedas, Michael Ende se mantuvo trabajando. A pesar de esas difíciles condiciones, pudo finalmente encontrar una solución: ÁURYN, la gema, sería la manera de salir de Fantasia. No sería la única vez que "La Historia Interminable" demostraría ser un libro mágico.

Fuente: Wikipedia

"El exorcista" (título original en inglés: "The Exorcist") es una película de terror norteamericana de 1973 dirigida por William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1971 y que sólo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. Está protagonizada por Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair y Max von Sydow. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años de edad, y del exorcismo al que más tarde fue sometida.

Su estreno en la década de 1970 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas de la historia en su género. Además de su aceptación, la película obtuvo un total de diez nominaciones para los Premios Oscar, incluyendo "Mejor Película", de los cuales logró ganar finalmente dos; y siete nominaciones para los Premios Globo de Oro de los cuales ganó cuatro, incluyendo "Mejor Película dramática". Fue ganadora del Premio Saturn a la "Mejor película de terror".

Blatty, el autor de la novela, explicó que el argumento se inspiró en un hecho verídico sobre el que empezó a trabajar cuando aún era estudiante universitario. El hecho fue un supuesto exorcismo ocurrido en 1949, del que informó The Washington Post. En el caso real, la persona supuestamente poseída era un niño de catorce años de edad que sufrió alteraciones en su personalidad, por lo cual se le practicaron varios exorcismos en un lapso de tres meses.

Aunque el libro había sido un éxito de ventas, Blatty, quien también se encargó de producirla y Friedkin su elección como director, tuvieron dificultades para emitir la película. Después de rechazar, o ser rechazados por las principales estrellas de la época, interpretaron los papeles principales Burstyn, la desconocida Blair, y Miller, el autor de una obra de éxito que nunca antes había actuado en películas, eligiendo opciones a las que se opusieron enérgicamente los ejecutivos de estudio en Warner Bros Pictures. La fotografía principal también fue difícil. La mayor parte del set se quemó, Blair y Burstyn sufrieron heridas a largo plazo en accidentes. Finalmente, el rodaje de la película tardó el doble de lo programado y costó más del doble de su presupuesto inicial.

"El exorcista" todavía es considerado por muchos como el más aterrador y una de las mejores películas de terror de todos los tiempos y ha tenido una influencia significativa en la cultura popular. Muchas publicaciones lo califican entre las diez mejores películas de la historia. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó la película para que se conservara como parte de su Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Fuente: Wikipedia

Gloria María Milagrosa Fajardo García (La Habana, Cuba, 1 de septiembre de 1957), conocida artísticamente como Gloria Estefan, es una cantautora, actriz y empresaria cubanoestadounidense.

A lo largo de su carrera se estima que ha vendido de 90 a 100 millones de discos en todo el mundo, formando parte de la lista de artistas musicales con mayores ventas. También se la considera como la artista latinoamericana que sentó las bases para toda una generación de artistas latinos en el panorama musical anglosajón.

Ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.

Gloria inicia su carrera como solista sacando su primer disco "Cuts Both Ways". El álbum tuvo éxito comercial, logrando vender más de 4 millones de copias a nivel mundial. El primer sencillo: «Si Voy A Perderte (Don't Wanna Lose You)», obtuvo popularidad llegando a ocupar la posición n° 1 en el Billboard Hot 100 durante dos semanas. Otros sencillos como «Cuts Both Ways», «Get on Your Feet» y «Oye mi Canto» ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary. También en 1989 inició el "Get On Your Feet World Tour" visitando Canadá, Japón y Reino Unido. Se planeó también incluir en la gira a Estados Unidos y Australia, pero en 1990 en Pensilvania, tuvo un accidente cuando un tractor se estrelló contra el autobús en el que viajaba. El accidente estuvo a punto de costarle la vida y le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente.

Entretanto, su discográfica preparó una compilación titulada Éxitos de Gloria Estefan, que incluyó temas en: español, inglés y portugués («Toda Pra Você»), versión en ese idioma de su tema («Here We Are»).

En 1992 Gloria publicó una recopilación de sus éxitos durante los años 80. El primer sencillo fue «Megamix». Además de los 10 éxitos que incluía la edición global, se encontraban cuatro nuevas canciones: «Christmas Through Your Ryes», «I See Your Smile», «Go Away». La última canción nueva del álbum fue «Always Tomorrow». El álbum vendió 4 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en el resto del mundo.

El 22 de junio de 1993 se publicó el primer álbum en español de Gloria Estefan titulado "Mi tierra", en el cual reunió los estilos musicales latinos y cubanos de los años 50. En España logró su primer n° 1. El álbum logró vender más de 1.000.000 de copias, siendo uno de los discos más vendidos en la historia de este país. De 1993 data también "Christmas through Your Eyes", producido por Phil Ramone, su único disco navideño.

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Barry Alan Crompton Gibb (Douglas, 1 de septiembre de 1946) es un cantautor, compositor, músico y productor británico-estadounidense. Saltó a la fama en compañía de sus hermanos, los mellizos Robin y Maurice Gibb formando el grupo de los Bee Gees, del cual es el último sobreviviente.

Padres Bárbara y Hugh Gibb, el 12 de enero de 1945 nace la hermana mayor Lesley Gibb siendo la única mujer entre los hermanos. Después, el 1 de septiembre de 1946, nace Barry Alan Crompton Gibb siendo el "hermano mayor", el 22 de diciembre de 1949 nacen los mellizos Robin Hugh Gibb y Maurice Ernest Gibb aunque nacidos el mismo día Maurice nace 38' minutos antes, siendo el menor, el 5 de marzo de 1958 nace el hermano menor, Andrew Roy Gibb (o "Andy Gibb").

Barry Gibb comparte el récord con Lennon y McCartney por grandes períodos consecutivos de Billboard Hot 100. El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney. Su carrera se ha extendido durante más de cincuenta años.

El nacimiento de los Bee Gees

En 1966, los hermanos comenzaron a escribir sus propias canciones: Barry y Robin tomaron el papel de vocalistas, mientras que Maurice empezó sus estudios de grabación y progresaba su aptitud con varios instrumentos. En el mismo año, Barry, junto a sus hermanos, terminaron las grabaciones de sus dos álbumes, pero el primero tardó mucho tiempo en terminarse, mientras que el segundo fue descartado y las canciones fueron vendidas a otros artistas. El primer trabajo se llamó "Spicks and Specks", lanzado en noviembre de 1966, aunque éste sería su primer éxito nacional, la noticia tardó en llegar a los hermanos Gibb, ya que volvieron a Inglaterra.

El regreso de los Bee Gees

A principios de 1987, los Bee Gees comenzaron a grabar su primer álbum en seis años. En junio y julio de 1987, Barry y Maurice produjeron las cuatro nuevas canciones de Andy; uno de ellos es Arrow Through the Heart", que se lanzó en 2010. En 1987, Barry co-escribió «Up the Revolution» de Elton John. Y en 1988, Barry grabó dos canciones nuevas para la película "Hawks". En septiembre de 1988, la banda sonora de la película Hawks de la película fue lanzada por Polydor solo en el Reino Unido. Todas las canciones fueron interpretadas por Barry excepto «Chain Reaction» (Diana Ross). El sencillo de la banda sonora, «Childhood Days», alcanzó sólo el número 60 en Alemania. Alrededor de 1990, los Bee Gees grabaron "High Civilization". En septiembre de 1990, Barry tocó la guitarra y produjo «Born to Be Loved by You» de Kelli Wolfe. Alrededor de 1992, Barry tocó la guitarra en «Let Me Wake Up in Your Arms» de Lulu, lanzado en 1993. En 1993, los Bee Gees grabaron y lanzaron "Size Isn't Everything". En 1994, los Bee Gees y Polydor planearon una gira para promocionar "Size Isn't Everything", pero se canceló en febrero debido al problema de Barry con artritis en la espalda, la mano derecha y rodilla derecha. Barry co-escribió «I Will Be There», que se grabó como demo para Tina Turner y se publicó en el álbum de Turner "Twenty Four Seven". En 2001, Barry co-escribió "No puedo darte mi amor" con Ashley Gibb, que estaba destinada a Cliff Richard. En septiembre de 2001, los Bee Gees volvieron a grabar «Islands in the Stream», que se convirtió en su última sesión como grupo, ya que Barry no parecía estar presente en la sesión de Estudios del oído medio, Miami Beach, Florida. En 2002, Barry y Michael Jackson grabaron "All In Your Name". También en 2002, Barry canta como coros en la versión de Michael Bublé de la canción de 1971 "How Can You Mend a Broken Heart".

Fuente: Wikipedia