Colin James Hay (Saltcoats, Escocia, 29 de junio de 1953) es un músico y compositor australiano nacido en Escocia, Reino Unido.

En 1978, junto con Ron Strykert (guitarra), Greg Ham (saxofón, flauta, teclado y gaita), John Rees (bajo) y Jerry Speiser (batería), formaron un grupo llamado Men at Work. Con este grupo, alcanzó el éxito mundial con el álbum «Business as usual» (1981), y a la repercusión que tuvieron las canciones «Down Under» y «Who Can It Be Now?».

Colin Hay estuvo al frente de la banda como vocalista, guitarrista y principal compositor hasta mediados de los años 1980, cuando la banda se deshizo. Después siguió su carrera como solista.

Desde que se lanzó como solista, Colin Hay hasta el momento ha lanzado nueve álbumes, de estos solamente dos con grandes compañías musicales ("Looking for Jack", 1987, Sony/CBS; "Wayfaring Sons", 1990, MCA/Universal), siendo los demás con sellos independientes.

Participaciones en películas y series

Colin Hay participó con actuaciones en algunas pequeñas producciones cinematográficas, como "Georgia" (1988), con Judy Davis; "Heaven's Burning" (1997), con Russell Crowe; y "The Craíc" (1999), con el comediante irlandés Jimeoin; también dobló su voz en algunos filmes y animaciones de los estudios Disney como "The Country Bears" (2000) y "The Wild" (2006). Además, tuvo una participación en la serie de la NBC "Scrubs" durante el episodio "My Overkill", de la segunda temporada donde tocó la canción "Overkill". Su última actuación fue en The Uninvited, en 2008.

Fuente: Wikipedia

"Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo" en España, es una película de 1991 dirigida por David Zucker y protagonizada por Leslie Nielsen.

Es la secuela de "Agárralo como puedas" (1988). La recaudación de esta segunda parte superó a la primera y algunos de los gags están basados en los de la serie "Police Squad!", que protagonizó el propio Nielsen en 1982 sin éxito.

Recepción

"Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo" recibió críticas mixtas. En general, la crítica señaló que esta segunda parte no logró estar a la altura de la primera entrega, "Agárralo como puedas" de 1988. Cuenta con una aprobación del 57% en Rotten Tomatoes, basada en 40 reseñas. El consenso del sitio indica: ""Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo" ofrece un puñado de risas moderadas, pero en general, palidece en comparación con su predecesora".

Fuente: Wikipedia

Wham! fue un dúo británico de pop, creado en 1981 por George Michael y Andrew Ridgeley, hasta que se separaron en 1986.

En Estados Unidos fueron conocidos como Wham! UK ya que existía otro grupo con el mismo nombre. En una encuesta en octubre de 2008 realizada por NME, Wham fue elegida "La Mejor Boy Band de Todos los Tiempos'", venciendo a bandas rivales tales como Backstreet Boys y N'Sync por el prestigioso título.

Sus canciones más conocidas son "Careless Whisper", "I'm Your Man", "Everything She Wants", "Club Tropicana", "Wake Me Up Before You Go Go", "Last Christmas" y "Freedom".

El final

El sencillo publicado para 1986 "The Edge of Heaven", fue #1 en junio de ese año en el Reino Unido. "Where Did Your Heart Go?" fue su último tema en Estados Unidos.

El álbum final del dúo fue una colección de doble LP de todos sus sencillos a la fecha, la mayoría versiones extendidas, y fue llamada también "The Final". En Estados Unidos, una versión especial fue llamada "Music from the Edge of Heaven", que contenía pistas alternativas.

Para ese mismo año. Michael decidió crear música más elaborada y para una audiencia más sofisticada, que la que podía producir un dúo enfocado a un público adolescente, y así lo manifestó a los medios de prensa.

Asimismo, el papel de Ridgeley era cada vez más insignificante ante el rumbo y la gran magnitud que alcanzó la carrera de Michael. Siempre se cuestionaron las verdaderas cualidades o el talento que podía ofrecer su presencia para la evolución del grupo.

La ruptura era tan inminente, que hasta la misma portada del álbum "Music from the Edge of Heaven" para Latinoamérica y Japón presentaba a un George Michael dando casi la espalda a Ridgeley y "visiblemente" serio.

Eso no interrumpió el desfile de las canciones "The Edge of Heaven" , "A different Corner" y "Where did Your Heart Go?" , durante 1986, sin embargo, ninguna lograría llegar al primer puesto estadounidense.

El público ya no tuvo más noticias del dúo, con lo que se intensificaron los rumores de una separación en Wham!, hasta que en el verano de 1986 esta, finalmente, se produjo.

La separación de la banda se publicó oficialmente en la primavera de 1986, para lo cual anunciaron un histórico concierto en el estadio de Wembley, el 28 de junio de 1986, llamado "The Final". Wham! dijo adiós a su audiencia ante 73.000 aficionados en un evento que duró 8 horas, y presentó momentos muy emotivos.

La banda estuvo unida durante 5 años, vendiendo cerca de 20 millones de álbumes y de 10 a 15 millones de sencillos. "Foreign Skies", el filme de su tour por China, recibió elogios como parte de la festividad, convirtiéndolo en el de mayor audiencia para la première de un film en toda la historia.

Fuente: Wikipedia

Melvin James Kaminsky (Nueva York; 28 de junio de 1926), más conocido como Mel Brooks, es un guionista, actor y director de cine estadounidense, especializado en el género de comedia.

Brooks se convirtió en uno de los directores de cine más exitosos de la década de 1970, con muchas de sus películas estando entre las más prolíficas comercialmente en el año en que fueron estrenadas. Sus producciones cinematográficas más reconocidas incluyen "The Producers" (1967), "The Twelve Chairs" (1970), "Blazing Saddles" (1974), "Young Frankenstein" (también de 1974), "Silent Movie" (1976), "High Anxiety" (1977), "History of the World, Part I" (1981), "Spaceballs" (1987) y "Robin Hood: Men in Tights" (1993). Una adaptación musical de su primera película, "The Producers", fue presentada en Broadway entre 2001 y 2007.

Musicales

La adaptación musical de su película "Los productores" (1967) al escenario de Broadway rompió el récord de Tony con 12 victorias, un récord que "Hello, Dolly!" había mantenido durante 37 años. a las 10 victorias. Este éxito llevó a una versión en pantalla grande de la adaptación / nueva versión de Broadway con los actores Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach y Roger Bart repitiendo sus papeles en el escenario, además de los nuevos miembros del reparto Uma Thurman y Will Ferrell en 2005. A principios de abril de 2006, Brooks comenzó a componer la partitura para una adaptación musical de Broadway de Young Frankenstein , que según él es "quizás la mejor película que haya hecho". El estreno mundial se realizó en el Teatro Paramount de Seattle, entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se estrenó en Broadway en el antiguo Teatro Lyric (entonces Teatro Hilton), Nueva York, el 11 de octubre de 2007. Obtuvo críticas mixtas de los críticos.

Brooks bromeó sobre el concepto de una adaptación musical de "Blazing Saddles" en el número final en "Young Frankenstein", en el que la compañía completa canta: "¡El año que viene, Blazing Saddles!" En 2010, Mel Brooks confirmó esto, diciendo que el musical podría estar terminado dentro de un año. No se ha anunciado ningún equipo o plan creativo desde entonces.

Televisión

La producción de la serie de la década de los años 60 (1965 a 1970) titulada "Superagente 86", protagonizada por Don Adams, ha sido de lo más exitoso en sus logros televisivos. Ha participado como invitado especial en el programa de televisión llamado "Loco por ti" ("Mad About You"), protagonizado por Helen Hunt y Paul Reiser. También prestó su voz para la serie de animación "Los Simpson", interpretándose a sí mismo.

Además, ha aparecido interpretándose a sí mismo en varios episodios de "Curb Your Enthusiasm".

Legado

Brooks es una de las pocas personas que ha recibido un Óscar, un Premio Emmy, un Tony y un Grammy, lo cual lo hace uno de los pocos ganadores de un EGOT. Fue galardonado con su primer Grammy al mejor álbum de comedia hablada en 1999 por su grabación de "The 2000 Year Old Man" en el 2000 con Carl Reiner. Sus otros dos Grammys llegaron en 2002 al Mejor Álbum Musical Show por el álbum del elenco de "The Producers" y al Mejor Vídeo Musical de Forma Larga por el DVD "Recording the Producers - A Musical Romp with Mel Brooks".

Ganó su primer de cuatro premios Emmy en 1967 por Logro sobresaliente en escritura por un especial de Sid Caesar y ganó tres premios Emmy consecutivos en 1997, 1998 y 1999 por Mejor actor invitado en una serie de comedia por su papel del tío Phil en "Loco por ti". Brooks ganó su Premio de la Academia por el guion original (Oscar) en 1968 por "The Producers". Ganó sus tres premios Tony en 2001 por su trabajo en el musical, a los productores por Mejor Musical, Mejor música original y mejor libro de un musical.

Brooks ganó un Premio Hugo y un Premio Nébula por "Young Frankenstein". En una encuesta realizada en 2005 por Channel 4 para encontrar el "The Comedian's Comedian", fue elegido número 50 de los 50 mejores comediantes de la historia por otros comediantes y expertos en comedia.

Fuente: Wikipedia

Noriyuki "Pat" Morita (Sacramento, California, 28 de junio de 1932 - Las Vegas, Nevada, 24 de noviembre de 2005) fue un actor estadounidense, conocido principalmente por su papel como el maestro Nariyoshi Miyagi en la saga cinematográfica "Karate Kid".

En 1984 se dio más a conocer cuando obtuvo el papel del sensei Nariyoshi Miyagi, el mentor del joven "Karate Kid" (Daniel-san interpretado por Ralph Macchio). Se hizo famosa la frase "Dar cera, Pulir cera". Su gran actuación impresionó tanto a los críticos de Hollywood y le hizo merecedor de una nominación al Oscar como mejor actor secundario aunque, finalmente, no se hizo con el galardón.

La película tendría dos secuelas más con Macchio "Karate Kid II" y "Karate Kid III" y otra llamada "El nuevo Karate Kid" en la que el señor Miyagi habría de introducir en las artes marciales a una muchacha en lugar de un muchacho. La película tuvo como protagonista a la ganadora de dos premios Oscar, Hilary Swank, por entonces en los inicios de su carrera actoral. A pesar de sus excelentes actuaciones y contrario a lo que muchos puedan creer, Morita nunca practicó formalmente las artes marciales por su problema de espalda, de hecho la mayoría de sus escenas de karate fueron realizadas por un doble (Fumio Demura). Otro dato importante es que el inglés de Morita tenía un perfecto acento norteamericano, sin embargo debía fingir un acento japonés (en "Happy Days" o "Karate Kid") y coreano en ("Mash") debido a exigencias del guion y de su personaje.

Fuente: Wikipedia