Gwen Renée Stefani (Fullerton, California, 3 de octubre de 1969) es una cantante, rapera, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense. Es cofundadora, vocalista y compositora principal de la banda No Doubt, cuyos sencillos incluyen «Just a Girl», «Spiderwebs» y «Don't Speak», de su exitoso álbum de estudio de 1995 "Tragic Kingdom", así como «Hey Baby» y «It's My Life» de álbumes posteriores.

Durante el hiato de la banda, Stefani embarcó en una carrera como solista en 2004 al lanzar su álbum de estudio debut "Love. Angel. Music. Baby." inspirado en la música pop de la década de 1980, el álbum fue un éxito comercial y de crítica. Engendró seis sencillos, incluidos «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl» y «Cool». «Hollaback Girl» alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 y también se convirtió en la primera descarga digital de EE. UU. en vender un millón de copias. En 2006, Stefani lanzó su segundo álbum de estudio, "The Sweet Escape". Entre los sencillos se encuentran «Wind It Up» y «The Sweet Escape», el último de los cuales fue el número tres en la lista Billboard Hot 100 de fin de año del 2007. Su tercer álbum en solitario, "This Is What the Truth Feels Like" (2016), fue su primer álbum como solista en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. Su cuarto y primer álbum navideño de larga duración, "You Make It Feel Like Christmas", lanzado en 2017 y se ubicó en 19 pistas en la lista "Holiday Digital Song Sales de Billboard" en los Estados Unidos. Stefani ha lanzado varios sencillos con Blake Shelton, incluido «Nobody but You» (2020), que alcanzó el número 18 en los EE. UU.

Stefani ha ganado tres premios Grammy. Como solista, ha recibido un American Music Award, un Brit Award, un World Music Award y dos Billboard Music Awards. En 2003, debutó con su línea de ropa L.A.M.B. y amplió su colección con la línea "Harajuku Lovers" de 2005, inspirada en la cultura y moda japonesa. La revista Billboard clasificó a Stefani como el 54º artista más exitoso y el 37º artista Hot 100 más exitoso de la década 2000-2009. VH1 ocupó el puesto 13 en su lista de las «100 mujeres más grandes de la música» en 2012. Incluyendo su trabajo con No Doubt, Stefani ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.

1986-2004: inicios de carrera y No Doubt

Su hermano Eric le presentó a Gwen la música 2 Tone de Madness y The Selecter y, en 1986, la invitó a ser la voz de No Doubt, un grupo de ska que él estaba formando. En 1991, la banda firmó con Interscope Records. Lanzaron su álbum debut homónimo en 1992, pero su sonido ska-pop no tuvo mucho éxito debido a la popularidad del grunge. Antes del éxito generalizado de No Doubt y Sublime, Stefani contribuyó con la voz invitada a «Saw Red» en el álbum "Robbin' the Hood" de Sublime de 1994. Stefani rechazó la agresividad de las artistas grunge femeninas y citó la combinación de poder y atractivo sexual de la cantante de Blondie Debbie Harry como una gran influencia. El tercer álbum de No Doubt, "Tragic Kingdom" (1995), que siguió al autoeditado "The Beacon Street Collection" (1995), tardó más de tres años en realizarse. Se lanzaron cinco sencillos de "Tragic Kingdom", incluido «Don't Speak», que lideró la lista de fin de año Hot 100 Airplay en 1997. Stefani dejó la universidad durante un semestre para hacer la gira de "Tragic Kingdom", pero no regresó cuando duró dos años y medio. El álbum fue nominado a un Grammy y vendió más de 16 millones de copias alrededor del mundo en 2004. A finales de 2000, la revista Rolling Stone la nombró «la reina del pop confesional».

Durante el tiempo en que No Doubt estaba recibiendo un gran éxito, Stefani colaboró en los sencillos «You're the Boss» con Brian Setzer Orchestra, «South Side» con Moby y «Let Me Blow Ya Mind» con Eve. No Doubt lanzó el menos popular "Return of Saturn" en 2000, que amplió las influencias del new wave de "Tragic Kingdom". La mayor parte del contenido lírico ha sido centrado en la relación a menudo difícil de Stefani con el entonces líder de Bush, Gavin Rossdale, y sus inseguridades, incluida la indecisión sobre establecerse y tener un hijo. El álbum de la banda de 2001, "Rock Steady", exploró más sonidos como el reggae y el dancehall, manteniendo las influencias new wave de la banda. El álbum generó las posiciones más altas en las listas de sencillos de su carrera en los Estados Unidos, y «Hey Baby» y «Underneath It All» recibieron premios Grammy. Una colección de grandes éxitos, "The Singles 1992-2003", que incluye una versión de «It's My Life» de Talk Talk, fue lanzada en 2003. En 2002, Eve y Stefani ganaron un premio Grammy a la mejor colaboración de rap/cantada por «Let Me Blow Ya Mind».

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La Orquesta Mondragón es un grupo musical español creado en 1976 en San Sebastián, alrededor de la personalidad del cantante Javier Gurruchaga, considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico, y Popotxo Ayestarán, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado "Bon voyage". Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta Mondragón en el panorama musical español. A este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista. El bajista en aquella época era José Luis Dufourg y el batería Ángel Zelada.

En 1982 graban la BSO de la película "Bésame, tonta", película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguín y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta Mondragón continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto "Cumpleaños feliz", correspondiente al año 1983, como "Es la guerra", perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum "Rock & Roll Circus", trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984) y como presentador de la sección La cuarta parte dentro del programa de TVE "La bola de cristal" entre 1985 y 1988.

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado "Ellos las prefieren gordas", nombre de la canción más importante del disco, que también incluía el sencillo "Corazón de neón". La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco "Una sonrisa, por favor", trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de "Música para camaleones", aparecido en el año 1990. Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados y dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco "El huevo de Colón", lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento de América. En 1995 editan el álbum "Memorias de una vaca", en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas en directo, y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.

El 3 de octubre de 2020, a los 69 años, falleció de un infarto Popotxo.

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Jesús Rodríguez Quintero (San Juan del Puerto, Huelva, 18 de agosto de 1940 - Ubrique, Cádiz, 3 de octubre de 2022), más conocido como Jesús Quintero o "El Loco de la Colina", fue un periodista, director y presentador de programas de radio y televisión español.

Comenzó su carrera en Radio Popular de Huelva y de aquí pasó a trabajar en Sevilla y Madrid. Uno de sus primeros éxitos fue "Estudio 15-18" de Radio Nacional de España, que durante dos temporadas presentó junto a Marisol Valle, tía de la reina consorte Letizia. Fue un gran éxito y el programa estrella del periodo de normalización de la programación de la radio pública en el tránsito de la dictadura a la democracia. Jesús Quintero firmando en la Feria del Libro de Madrid de 2007.

Sus programas más exitosos, con los que revolucionó los esquemas del medio fueron "El hombre de la roulotte" y "El loco de la colina". Este último le convirtió en un fenómeno periodístico, llegando hasta Argentina y Uruguay, y con ello, creando escuela propia.

En una entrevista en ABC de Sevilla recordaba a su padre, que era electricista y se llamaba José, y a su madre, María: «Mi madre decía que yo era más raro que un perro verde y un ratón colorado». Cuando se hizo mayor y se convirtió en una estrella de la televisión, pondría esos nombres a dos de sus programas.

En 1991 presentó el programa "Trece noches" en Canal Sur. Se trataba de trece entrevistas, en trece noches y de una hora de duración al escritor Antonio Gala tratando cada una de ellas sobre un tema específico.

Presentó los programas "El perro verde", "Ratones colorados", "El vagamundo", "El Loco de la Colina" y "El gatopardo", aunque siempre mantuvo un cariño especial por "Cuerda de presos". Hizo famosos a personajes marginales como el Risitas, el Peíto, El Jorobado de Notre Barbate (conocido también como "El Pozí") o el Penumbra.

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"Juegos de guerra" (título original: "WarGames") es una película estadounidense de 1983, del género thriller y de ciencia ficción, dirigida por John Badham. Es protagonizada por Matthew Broderick, Ally Sheedy y John Wood en los papeles principales.

El guión escrito por Lawrence Lasker y Walter F. Parkes está ambientado en los últimos años de la Guerra fría y cuenta la historia de un joven hacker que intenta infiltrarse en sistemas ajenos por simple curiosidad.

La producción cinematográfica fue un éxito. También catapultó la carrera de un Matthew Broderick que protagonizaría algunos de los clásicos indiscutibles de los ochenta.​ Finalmente esta película también se ha convertido para algunos en un filme de culto, ya que fue la primera vez que apareció la figura del pirata informático de forma directa en los medios realmente masivos.​ Por ello, a pesar del tiempo pasado, la película sigue manteniendo atractivo por ser una de las primeras obras cinematográficas en mostrar una primitiva y emergente internet, con sus módems telefónicos y sus pantallas de fósforo repletas de líneas de comandos. Muy vinculado a todo ello está la figura del hacker, perfectamente encarnado en Matthew Broderick y el protagonismo subyacente en la computadora todopoderosa, prototipo de las peligrosas inteligencias artificiales como el Skynet de "Terminator" que vendría tan sólo un año después.
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"Mazinger Z" es una serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai. En el estilo de ficción, "Mazinger Z" fue el primer robot gigante tripulado por un protagonista, marcando las bases del género mecha, que tomaría fuerza tras el éxito de esta franquicia.

La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972 en el semanario "Shōnen Jump". En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado "Shin Mazinger Shōgeki! Z hen", que incluyó novedades en la historia. El anime de "Mazinger Z", por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.

En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que "Mazinger Z" se colocó en el número 11. Industria Animación considera a Mazinger al igual que a Robotech, como una de las mejores series anime mecha mientras que Guillermo del Toro admitió haberse inspirado en Mazinger al momento de crear Pacific Rim. De manera similar, Michael Bay habla respecto a la influencia que tuvo la serie en la franquicia de "Transformers".

Álbumes coleccionables

En España, lejanos a la adquisición y distribución de los manga japoneses, se optó por la realización de unos nuevos tomos de libros ilustrados que contuvieran las historias que se emitieron en la televisión española. Ha de recordarse que el manga japonés poco tenía que ver con la versión anime. Fue por ello que se editaron seis títulos encuadernados en cartoné (tapa dura), cubierta de poliestireno brillante, por la editorial Junior (grupo Grijalbo), filial de la editorial Dargaud.

El álbum contenía 52 páginas a todo color, dibujadas por el ilustrador Garmendia, costando cada ejemplar alrededor de 250 pesetas de la época.

El primero de los números se dedicó a la apertura de la serie como es natural.

Publicaciones Fher

Por su parte, Publicaciones Fher creó la colección de cromos de "Mazinger Z" que contenía una selección de lo que podían considerarse como los mejores capítulos de la serie. Se incluían los episodios detallados en la tabla de la derecha en cada una de las páginas reservadas para ellos, con la destacadas páginas centrales para colocar a los personajes principales de la serie.

Fuente: Wikipedia