Leslie Sebastian Charles (Fyzabad, Trinidad y Tobago, Indias Occidentales Británicas; 21 de enero de 1950), más conocido como Billy Ocean, es un cantautor trinitense nacionalizado británico que comenzó a hacerse famoso a partir de la década de los 70's. Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones "Caribbean Queen", "Loverboy", "Suddenly", "When the Going Gets Tough, the Tough Gets Going" (parte de la banda sonora de la película "La joya del Nilo" de 1985), "Get Outta of My Dreams, Get Into My Car" (parte de la banda sonora del filme "License to Drive" de 1988) y "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)".

Se mudó a Romford, Essex, Inglaterra, cuando tenía 10 años, poco antes de que Trinidad y Tobago se independizara en 1962. Durante su adolescencia, cantaba regularmente en un club nocturno de Londres mientras trabajaba como sastre en Savile Row.

En 1971 grabó una composición de David Myers y John Worsley, "Nashville Rain", su primer sencillo, para Spark Records bajo el seudónimo de Les Charles, y durante dos años lideró una banda de estudio llamada Scorched Earth, con la que lanzó "On the Run" y "Let's Put Our Emotions in Motion" en 1974.

Entre 1976 y 1982, lanzó cuatro álbumes de estudio: "Billy Ocean" (1976), "City Limit" (1980), "Nights (Feel Like Getting Down)" (1981) e "Inner Feelings" (1982) a través del sello discográfico GTO, obteniendo poco éxito en las lista musical, a excepción de su mejor sencillo hasta ese momento, "Love Really Hurts Without You" de 1976, que fue un top 40 y un top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. En 1977 su sencillo "Red Light Spells Danger" llegó al número 2 de la UK singles chart. En 1978 CBS Records adquirió GTO Records y Ocean comenzó a grabar bajo el sello Jive Records.

A finales de 1984 lanzó su quinto álbum de estudio "Suddenly". Su sencillo principal, "Caribbean Queen (No More Love on the Run)", se convirtió en el primer número 1 de Ocean en las listas Billboard Hot 100 y Hot Black Singles y el álbum debutó entre los diez primeros, alcanzando el número 9 en el Billboard 200 de Estados Unidos y la lista UK Albums Chart del Reino Unido. "Caribbean Queen" le valió a Ocean dos nominaciones a los premios Grammy, ganando el premio a la mejor interpretación vocal masculina de R&B en los Grammy de 1985.

Su sexto álbum de estudio, "Love Zone" de 1986, incluía los exitosos sencillos "When the Going Gets Tough, the Tough Get Going", el tema de la película "La joya del Nilo" (1985), que fue un éxito número 1 en el Reino Unido y número 2 en los Estados Unidos y "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)", número 1 en Estados Unidos.

En 1988 su siguiente álbum de estudio "Tear Down These Walls", incluía "Get Outta My Dreams, Get into My Car", que llegó al número 1 en Estados Unidos, Australia y Canadá. El tema formó parte de la banda sonora del filme "License to Drive" (1988).

En 1993 lanzó "Time to Move On" su octavo álbum de estudio y último para Jive Records.

Su álbum "Greatest Hits" de 1989 ha sido un éxito de ventas constante a lo largo de los años, y su álbum recopilatorio de 1997 "L.I.F.E. - Love Is for Ever" llegó al número 7 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido.

Fuente: Wikipedia

"Mortadelo y Filemón" es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el cómic en España. Adscrita habitualmente a la escuela Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios.

La serie nació con el nombre de "Mortadelo y Filemón, agencia de información", tomando como base cómica la ficción de detectives y con historietas de 1 a 4 páginas. Desde el principio los personajes protagonistas estaban definidos: Filemón es un hombre colérico de dos pelos y es el jefe, y Mortadelo es un hombre alto y calvo, con nulo sentido común y la capacidad de disfrazarse de cualquier cosa. En 1969 ingresan en las filas de la T.I.A., una desastrosa agencia secreta que les permite parodiar las historias de espías y se incorporan a la nómina de personajes fijos el despótico superintendente (o "Súper") de la organización, el catastrófico científico profesor Bacterio, la oronda Secretaria Ofelia o la atractiva secretaria Irma (actualmente fuera de servicio). Además empezaron a aparecer aventuras largas de 44 páginas. En cualquiera de sus épocas la serie destaca por su humor extremadamente slapstick, por lo que los personajes sufren constantemente percances como caídas desde grandes alturas, explosiones, aplastamientos por todo tipo de objetos pesados (pianos, cajas fuertes, etc.) sin que las consecuencias de los mismos suelan durar más de una o dos viñetas.

La primera historieta de "Mortadelo y Filemón" apareció el 20 de enero de 1958 en el número 1394 de Pulgarcito con el título genérico de "Mortadelo y Filemón, agencia de información". Por aquel entonces era usual que las series de historieta humorísticas tuviesen un pareado como título, generalmente con el nombre de sus protagonistas en el primer verso. Parece ser que Ibáñez propuso a la editorial tres nombres diferentes, pero que finalmente fue la propia Bruguera quien inventó los definitivos. Ibáñez había propuesto "Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detectivesca", "Ocarino y Pernales, agentes especiales" y "Lentejo y Fideíno, detectives finos". Los nombres definitivos propuestos por Bruguera parece que hacen referencia a la mortadela (Mortadelo) y a un filete (Filemón).

En sus orígenes, Mortadelo y Filemón, los protagonistas de la serie, eran una parodia del doctor Watson y Sherlock Holmes, respectivamente (otras fuentes de referencia citadas en ocasiones son Novísimas aventuras de Sherlock Holmes de Enrique Jardiel Poncela y El Gordo y el Flaco). La serie fue creada enteramente por Ibáñez, aunque la idea de la pareja de detectives, y que uno de ellos se pudiera disfrazar, pudo ser de Manuel Vázquez Gallego (historietista español de la misma época).

En "Mortadelo y Filemón, agencia de información", Filemón es el jefe de una agencia de detectives y tiene a Mortadelo como empleado y único ayudante. Las primeras historias eran de una sola página en blanco y negro (salvo cuando esta ocupaba la portada) con seis filas de viñetas y seguían un esquema muy sencillo: alguien contrata los servicios de la agencia, pero al intentar cumplir la misión, se produce algún equívoco que desemboca en un completo fracaso de ésta. El descubrimiento del equívoco terminaba generalmente en una persecución o en alguien desmayándose. Esta estructura de presentación-equívoco-desenlace era extremadamente común en las historietas de la escuela Bruguera.

Filemón tenía nariz aguileña, vestía chaqueta y sombrero de felpa y fumaba en pipa (en el número 1404 de Pulgarcito llegó incluso a vestir el impermeable y sombrero a cuadros característico de la mayoría de las ilustraciones de Holmes). Mortadelo, por su parte, además de las habituales gafas y levita negras, llevaba bombín y paraguas del mismo color. El bombín servía además a Mortadelo para guardar los disfraces, un recurso que con el tiempo se revelaría innecesario. Otra característica del Mortadelo primigenio (y que solo duró unas pocas historietas) eran unos ojos perpetuamente entrecerrados que le conferían un aspecto despistado.

Este primitivo aspecto fue depurándose con el tiempo, adquiriendo pronto un aspecto similar al actual: Mortadelo mantendría su levita negra, pero desaparecerían el sombrero y el paraguas; mientras tanto, Filemón fue reduciendo paulatinamente su nariz larga y aguileña y su indumentaria pasó a consistir en una pajarita negra, camisa blanca, pantalones rojos y, en ocasiones, chaqueta a juego.

Fuente: Wikipedia

María Dolores Rico Oliver, conocida profesionalmente como Lolo Rico (Madrid, 21 de marzo de 1935 - San Sebastián, Guipúzcoa, 19 de enero de 2019), fue una escritora, realizadora de televisión, guionista y periodista española.

Inicios

A los cuarenta años se separó, quedándose al cargo de sus siete hijos. En esta etapa comienza a trabajar para Radio Nacional de España y dirige y escribe el programa "Dola, dola, tira la bola", con el que ganó un Premio Ondas en 1977. En paralelo trabaja para TVE como guionista en programas infantiles como "La casa del reloj" (1971-1974) y "Un globo, dos globos, tres globos" (1974-1979), y publica nueve libros infantiles en la década de los setenta.

La bola de cristal

En 1981 crea y dirige su primer programa de televisión, el espacio "La cometa blanca", en el que se emitían sketches, animación propia y actuaciones en directo. Tres años después crea su programa más conocido, "La bola de cristal" (1984-1988), que se convirtió en uno de los programas más emblemáticos de la década de los ochenta en España. El programa, presentado por Alaska y con Javier Gurruchaga o Pablo Carbonell como colaboradores recurrentes, introdujo elementos innovadores vinculados a la contracultura y la escena de la Movida madrileña y obtuvo una amplia audiencia más allá del público infantil.

La música desempeñó un papel destacado en el programa, que contó con actuaciones de Hombres G, Loquillo, Burning o Mecano, además de los ya mencionados colaboradores, y en él se emitió el primer videoclip musical en España. El programa se producía en el contexto de innovación y transgresión tras el fin del franquismo y la Transición, pero también tuvo choques con la dirección de la cadena por sus posiciones sobre el referéndum de la OTAN o la educación privada. Posteriormente Rico fue nombrada directora de programas infantiles y juveniles de TVE, un cargo que solo ocupó por seis meses.

Años posteriores y muerte

En las décadas de los noventa y dosmil publicó numerosos libros sobre televisión, incluido "El libro de "La bola de cristal"" (2003). En 2008 publicó sus memorias "Cómo es posible que el tiempo pase tan deprisa y yo no me dé cuenta", y en 2015 protagonizó el documental "Lolo Rico: la mirada no inventada".

Falleció de una parada cardiorrespiratoria en San Sebastián, Guipúzcoa, el 19 de enero de 2019, a los 83 años. Fue incinerada y sus cenizas enterradas en el cementerio de Polloe, a pocos metros de la sepultura de Clara Campoamor. Tras su fallecimiento en 2019, sus hijos donaron la biblioteca personal de Lolo Rico, compuesta por más de 5.000 ejemplares de libros, CD y DVD, a la Biblioteca de Navarra. En 2024 se estrenó en el Festival de San Sebastián el documental "Los poderes de Lolo", sobre su figura.

Fuente: Wikipedia

"The Terminator" (conocida en Hispanoamérica como "El Exterminador") es una película estadounidense de ciencia ficción y acción de 1984, dirigida por James Cameron, coescrita entre Cameron, Gale Anne Hurd y William Wisher Jr. y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Michael Biehn.

El filme fue producido por Hemdale Film Corporation y distribuido por Orion Pictures. En ella Schwarzenegger interpreta al "Terminator", un ciborg asesino enviado a través del tiempo desde el año 2029 a 1984 para asesinar a Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton. Kyle Reese, interpretado por Michael Biehn, es un soldado también enviado desde el futuro con la misión de proteger a Sarah. La película fue estrenada el 20 de octubre de 1984 y fue un gran éxito de taquilla que dio inicio a una franquicia que consta de varias secuelas, una serie de televisión, cómics, novelas y videojuegos.

En 2008 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el National Film Registry encontrándola "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa".

Aunque no se esperaba que fuera un éxito comercial o de crítica, "Terminator" encabezó la taquilla estadounidense durante dos semanas y ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de James Cameron y consolidar la de Arnold Schwarzenegger. En el caso de la guionista y productora Gale Anne Hurd, la película implicó un salto en su carrera como productora, aunque fue el primer y único guión que escribió. Adicionalmente el éxito de la película también llevó al lanzamiento de cuatro secuelas: "Terminator 2: el juicio final" (1991), "Terminator 3: La rebelión de las máquinas" (2003), "Terminator Salvation" (2009); y "Terminator: Génesis" (2015), y la quinta secuela "Terminator: Destino Oculto" (2019), en las que se desarrolla el viaje en el tiempo y el papel de Connor en la futura resistencia post-nuclear.

"Terminator" también significó un punto de inflexión en el mundo de las películas de ciencia ficción y en el cine en general por los ya antes mencionados efectos especiales, los cuales fueron obra de Stan Winston, productor y diseñador de robots para películas, el cual también formó parte del equipo en la 2ª, 3ª y 4ª parte de "Terminator", diseñó los robots para "Jurassic Park", "Doom" (basada en el popular videojuego del mismo nombre), "Constantine", "Big Fish", "Inteligencia Artificial", "Aliens", "Depredador" y "Edward Scissorhands" entre otras.

Fuente: Wikipedia

Kevin Michael Costner (Lynwood, California, 18 de enero de 1955) es un actor, director y guionista estadounidense, ganador del premio Óscar a mejor película y mejor director por "Dances with Wolves" (1990). Además, ha protagonizado muchas películas entre las que destacan: "The Untouchables" (1987), "Robin Hood: príncipe de los ladrones" (1991), "JFK" (1991), "El guardaespaldas" (1992) y "Un mundo perfecto" (1993).

Tras "Silverado" (1984), protagonizó "No hay salida"; pero fue "The Untouchables" (1987), película que dirigió Brian De Palma, la que le otorgó la etiqueta de estrella y "Dances with Wolves" (1990) la que le consagró como tal. En 1991 interpretó al fiscal Jim Garrison en la película de Oliver Stone, "JFK". Protagonizó "El guardaespaldas" (1992) junto a Whitney Houston. En 1993 protagonizó "Un mundo perfecto" y un año después "Wyatt Earp" junto a Dennis Quaid, películas que no tuvieron mucho éxito pese a su enorme calidad. También protagonizó "Waterworld" (1995), película que fue duramente criticada por la prensa estadounidense. Como productor, tuvo que afrontar los fracasos económicos de esta última película y "El mensajero del futuro" (1997), que dirigió y protagonizó.

El 6 de septiembre de 2006 grabó sus huellas en el famoso Grauman's Chinese Theatre de Hollywood Boulevard. En 2013 ganó el Globo de Oro como mejor actor por una de sus mejores actuaciones en la miniserie por "Hatfields & McCoys", serie que batió los récord de pago por visión para una retransmisión no deportiva en Estados Unidos.

Fuente: Wikipedia