Bernd Weidung, conocido por su nombre artístico, Thomas Anders; (Münstermaifeld, 1 de marzo de 1963) es un cantante, actor, moderador, compositor y productor alemán. Fue el vocalista del grupo Modern Talking.

Dentro del grupo pop Modern Talking, junto a Dieter Bohlen, hizo carrera en los periodos 1984 - 1987, 1998 - 2003.

Modern Talking

Thomas Anders comenzó su carrera cuando tenía 17 años en 1980 con su sencillo debut Judy. No obstante, en 1979 participó en un concurso de música organizado por la radioemisora Radio Luxemburgo, concurso que él ganó. En 1981, Thomas apareció en el show de Michael Schanze "hätten Sie heut' Zeit für uns", su primer productor fue Daniel David.

En 1983 conoció a Dieter Bohlen, quien produjo "Was macht das schon", un cover en alemán de F.R. David "Pick up the Phone", y también produjo la versión en alemán del tema "Send Me an Angel" de Real Life.

Desde fines de 1983 hasta a mediados de 1984 Bohlen produjo muchos éxitos en idioma alemán, entre ellos "Wovon träumst du denn" (que estuvo entre los top 20 en Alemania), "Endstation Sehnsucht" y "Es geht mir gut heut' Nacht". Al final de 1984, Anders y Bohlen formaron el exitoso dúo Modern Talking y debutaron con el sencillo "You're My Heart, You're My Soul" que tuvo éxito a nivel mundial.

Carrera como solista (1987-1997)

En 1987, Thomas y Dieter decidieron terminar Modern Talking y continuar por su cuenta debido a las constantes peleas entre ambos. Esto llevó a Dieter Bohlen a formar su propia banda y a Anders a seguir como solista.

En 1989, Thomas lanzó al mercado su primer álbum, "Different", bajo un nuevo estilo musical, tal como lo enuncia el título en inglés del álbum ("diferente"). El primer sencillo, "Love of My Own" ("Amor de mi propiedad"), producido por Gus Dudgeon (productor de Elton John), alcanzó los top 30 en Alemania en el mismo año.

El segundo álbum, "Whispers", fue lanzado en 1991. Dos sencillos de este álbum ascendieron rápidamente en el chart alemán: "The Sweet Hello", "The Sad Goodbye" escrito por el miembro de Roxette, Per Gessle, y "I Can't Give You Anything (But My Love)".

En 1992, Anders lanzó su tercer álbum, "Down on Sunset". Los sencillos "How Deep is Your Love" y "Standing Alone" (a dúo con Glenn Medeiros) tuvieron gran éxito en Alemania y Austria.

Anders lanzó su cuarto álbum como solista "When Will I See You Again" en 1993. El primer sencillo "When will I See You Again" incluía a los cantantes originales de la canción, "The Three Degrees". En 1994, volvió con un álbum grabado completamente en español, "Barcos de Cristal", el cual sólo se editó para Estados Unidos de América y América del Sur. Este álbum contenía canciones desde 1992 hasta 1993 y todas fueron regrabadas en español.

Thomas lanzó un álbum más en 1995 llamado "Souled", después del cual vino un periodo de silencio hasta fines de 1997, cuando Thomas Anders y Dieter Bohlen sorprendieron al mundo entero anunciando su reunión como Modern Talking. El dúo vendió más de 50 millones de copias entre 1998 y 2003.

Fuente: Wikipedia 

Nik Kershaw (Brístol, 1 de marzo de 1958) es un cantautor británico, que fue popular durante la década de 1980. Kershaw fue un ídolo adolescente a mediados de los años ochenta, y estuvo 50 semanas en la UK Singles Chart en 1984, venciendo a todos los otros solistas.

Aunque nació en Bristol, Kershaw creció en Ipswich, Suffolk, y tras dejar el Northgate High School en 1976, trabajó como asistente de ventas y en un departamento de empleos por varios años, durante los cuales tocó la guitarra y cantó en varias bandas de Ipswich. Sin embargo, cuando la última de éstas, Fusion, se disolvió en 1982, se embarcó en una carrera de tiempo completo como compositor e intérprete. En 1983, firmó un contrato con MCA Records, un acuerdo que derivó en su sencillo debut "I Won’t Let the Sun Go Down on Me".

A principios de 1984, Kershaw lanzó su famosa canción "Wouldn’t It Be Good", presentando un vídeo musical en el que él aparece como un extraterrestre, vestido con un traje de croma. Esta canción llegó al número 4 en el ranking de sencillos del Reino Unido, y fue un gran éxito en Europa (especialmente en Alemania, Italia y Suiza) y también en Australia. Gozó de tres éxitos más en los Top 20 desde su álbum debut Human Racing, incluyendo el tema que da nombre al disco y una exitosa reedición de su sencillo debut "I Won’t Let the Sun Go Down on Me". Este tema finalmente se convirtió en su más grande hit como artista, cuando alcanzó el número 2 en el Reino Unido.

El segundo álbum de Kershaw fue "The Riddle". La canción del título resultó ser otro hit single tanto en el Reino Unido como en el extranjero, y el disco también puso dos éxitos más en el Top 10, "Wide Boy" y "Don Quixote", que fueron platino. Durante este tiempo, Kershaw estuvo en una extensa gira con su banda de apoyo The Krew, formada por Keith Airey, Tim Moore, Mark Price, Sheri Kershaw (su esposa), y Dennis Smith.

En julio de 1985, Kershaw estaba entre los artistas del Live Aid, presentado en el estadio de Wembley. Después de esto, su estrella empezó a menguar, y pudo disfrutar de un único Top 40 más en el Reino Unido. Siguió grabando y lanzando discos, y colaborando con otros. Su álbum "Radio Musicola", de 1986, se lanzó con buena crítica pero escaso éxito comercial, y pareció haber crecido más que su público inicial con trabajos incrementados en madurez: "The Works", su último disco de los 80, se lanzó en 1989 con poco éxito.

Fuente: Wikipedia

Dirk Niewoehner (Helena, Montana; 1 de marzo de 1945) más conocido como Dirk Benedict, es un actor estadounidense conocido principalmente por sus papeles en "Battlestar Galactica" como el teniente Starbuck y en "The A-Team" como el teniente Templeton Faceman/Fenix/Faz Peck.

En 1980, Benedict protagonizó junto a Linda Blair una película de acción y comedia llamada "Ruckus". En 1983, Dirk ganó más popularidad como el estafador Teniente Templeton "Face" Peck en la serie de televisión de acción de la década de 1980 "The A-Team". Interpretó a "Faceman" de 1982 a 1986, aunque la serie no se emitió hasta enero de 1983, y el episodio final no se mostró hasta las retransmisiones de 1987. El episodio de la segunda temporada "Steel" incluye una escena en Universal Studios donde se ve a Face desconcertado mientras un Cylon camina junto a él como una broma a su papel anterior en "Battlestar Galactica". El clip se incorpora a la secuencia de créditos de apertura de la serie desde la temporada 3 en adelante.

Fuente: Wikipedia

Rogelio Enrique San Francisco Cobo, conocido como Quique San Francisco (Madrid, 10 de marzo de 1955 - Madrid, 1 de marzo de 2021), fue un humorista y actor español.

Aunque era natural de Madrid, su infancia transcurrió en Barcelona, donde vivía con su madre, y debutó en el cine con tan solo seis años tras haber hecho publicidad. En el teatro debutó dos años después, en "El sueño de una noche de verano". En 1965 realizó su primera actuación televisiva, interviniendo como protagonista en la serie de Televisión Española "Santi, botones de hotel", realizada en los estudios Miramar de Barcelona.

De joven se alistó en la Legión Española, llegando a ser francotirador, y no se reenganchó por presiones familiares. Cumplió el servicio militar en Gran Canaria, en el Regimiento de Tiradores de Infantería «Canarias 50», donde alcanzó el grado de cabo. Posteriormente ingresó en el Actors Studio, pero pronto abandonó los estudios.

Instalado en Madrid desde 1975 tras su paso por el Ejército y el Actors Studio, se dedicó desde entonces profesionalmente a la interpretación, habiendo estado su carrera muy determinada por sus peculiares rasgos físicos.

En 1975 participó en dos episodios de la serie de TVE "El pícaro", de Fernando Fernán Gómez, donde, según el propio actor, fue doblado por el actor José Moratalla debido a la mala situación en la que se encontraba después de un viaje de excesos a Ibiza. En palabras del actor, esta experiencia le sirvió para aprender más de la disciplina de oficio.

Su carrera cinematográfica fue especialmente activa durante los años 1970 y la primera mitad de los años 1980, cuando estuvo enganchado a la heroína.​ Fue un actor señalado dentro del conocido como cine quinqui, sobre todo por ser uno de los pocos supervivientes que quedaban de aquella época. Dejó su huella en el género tras su intervención en varias películas dirigidas por Eloy de la Iglesia, como "Navajeros" (1980), "Colegas" (1982), y "El pico" (1983).

Fuente: Wikipedia

Akira Toriyama (Kiyosu, Prefectura de Aichi, 5 de abril de 1955 - 1 de marzo de 2024) fue un mangaka y diseñador de personajes japonés. Primero alcanzó reconocimiento popular tras crear la serie de manga "Dr. Slump", y actuar como diseñador de personajes para videojuegos, tales como la serie "Dragon Quest", "Chrono Trigger" y "Blue Dragon". Toriyama es considerado uno de los autores más importantes en la historia del manga, especialmente por la creación de "Dragon Ball". Autores como Eiichirō Oda y Masashi Kishimoto lo han citado como referente e inspiración para sus obras.

Ganó el Premio Shogakukan Manga de 1981 al mejor manga shōnen con "Dr. Slump", el cual llegó a vender más de 35 millones de copias en Japón. Fue adaptado en una exitosa serie de anime, con una segunda serie creada en 1997, 13 años después de que el manga terminara. Su próxima serie, "Dragon Ball", se convertiría en uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Con unas ventas de 260 millones de copias en todo el mundo, es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del auge del manga en la década de 1980 y mediados de la década de 1990. En el extranjero, las adaptaciones de anime de "Dragon Ball" han sido más exitosas que el manga y se les atribuye el impulso de la popularidad del anime en el mundo occidental. En 2019, Toriyama fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras, por sus contribuciones al arte.

Primeros años

Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Kiyosu, prefectura de Aichi, Japón. Tuvo una hermana menor. Desde joven, dibujaba principalmente animales y vehículos, dos de sus pasiones. Quedó fascinado después de ver la película "101 dálmatas" (1961), y expresó su deseo de poder crear imágenes tan impresionantes. Quedó impactado nuevamente en la escuela primaria al ver la colección de manga del hermano mayor de un compañero de clase, y otra vez al ver por primera vez un televisor en la casa de un vecino. Citó a "Astro Boy" (1952-1968) de Osamu Tezuka como la fuente original de su interés por el manga. Toriyama recuerda que, en la escuela primaria, todos sus compañeros dibujaban imitando anime y manga, debido a la falta de muchas otras formas de entretenimiento. Él cree que comenzó a destacar cuando comenzó a dibujar imágenes de sus amigos. A pesar de estar absorto en el manga en la escuela primaria, Toriyama dijo que tomó un descanso en la secundaria, probablemente porque se interesó más en las películas y programas de televisión. Cuando se le preguntó si tuvo alguna experiencia formativa con el entretenimiento tokusatsu, Toriyama dijo que disfrutaba del programa de televisión de "Ultraman" y de la serie de películas kaiju de "Gamera".

Toriyama dijo que era una «decisión fácil» asistir a una escuela secundaria centrada en el diseño creativo, pero admitió que estaba más interesado en divertirse con sus amigos. Aunque aún no leía mucho manga, de vez en cuando dibujaba uno por sí mismo. A pesar de la fuerte oposición de sus padres, Toriyama estaba seguro de ingresar a la fuerza laboral al graduarse en lugar de continuar su educación.

Carrera
1978-1983: actividad profesional inicial y Dr. Slump

Inicialmente, se desempeñó como publicista en una agencia de publicidad localizada en Nagoya, donde diseñaba carteles. Aunque Toriyama dijo que se adaptó rápidamente al trabajo, admitió que a menudo llegaba tarde porque no era una «persona madrugadora» y a menudo era reprendido por vestirse informalmente, hasta que se cansó del ambiente, y después de tres años de laborar en ese lugar, decidió renunciar. Posteriormente, persiguió una carrera como mangaka, firmando un contrato con la revista "Shonen Jump" de Shūeisha.

Su primer reconocimiento profesional lo logró con "Dr. Slump". El antedicho manga, que se publicó por entregas en "Weekly Shōnen Jump" de 1980 a 1984, fue un gran éxito y convirtió a Toriyama en un nombre familiar. Sigue las aventuras de un profesor pervertido y su pequeño pero superfuerte robot Arale. En 1981, "Dr. Slump" le otorgó a Toriyama el Shogakukan Manga Award a la mejor shōnen o shōjo manga a serie del año. Una adaptación de anime comenzó a transmitirse ese mismo año, durante el prime time los miércoles a las 19:00 en Fuji TV. Las adaptaciones de la obra de Toriyama ocuparon este espacio de tiempo de forma continua durante 18 años, a través de las transimisiones originales de "Dr. Slump", "Dragon Ball", y sus dos secuelas, y finalmente un reinicio de "Dr. Slump" que concluyó en 1999. En 2008, el manga de "Dr. Slump" había vendido más de 35 millones de copias en Japón.

1983-1997: Dragon Ball y éxito internacional

Tras la conclusión de "Dr. Slump", en 1983 empezó a escribir una historia corta llamada "Dragon Boy", que poco después pasó a renombrar a "Dragon Ball" e inició su creación como un nuevo manga. Su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas del Dragón (Dragon Balls), cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón Shenlong, quien concede deseos. Esta obra lo hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero.

1996-2011: proyectos posteriores

En 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más mangas de "Dragon Ball", así que Toei Animation decidió realizar por sí misma una serie original como una secuela de "Dragon Ball Z", aunque por petición de Toei Animation, Akira Toriyama ayudó en el inicio del proyecto con el diseño de los personajes y máquinas principales, tres artes conceptuales, y el diseño y título de la serie. También es el anime en el que menos ha contribuido. Así empezó "Dragon Ball GT", que no tuvo tanto éxito como las versiones anteriores ("Dragon Ball" y "Dragon Ball Z").

Los trabajos manga que realizó Toriyama después del fin de la serialización de "Dragon Ball" han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran "Cowa!", "Kajika", "Sand Land" y "Neko Majin", entre otras. Posteriormente en 2008 contribuyó con el concepto original de la nueva OVA de "Dragon Ball Z (Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!!)" con motivo del 40 aniversario de la revista "Weekly Shonen Jump".

Muerte

El 1 de marzo de 2024, Toriyama falleció a causa de un hematoma subdural agudo, a los 68 años de edad. Su muerte fue anunciada por Bird Studio, una semana después por deseos de su familia, el 8 de marzo.

Legado

El 30 de mayo de 2019, Toriyama fue condecorado como Chevalier o «Caballero» de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés, gracias a sus contribuciones a las artes. También fue nominado en 2019 para ingresar al Salón de la Fama de Will Eisner. Será póstumamente honrado con un premio Lifetime Achievement Award durante el Tokyo Anime Awards Festival de 2024. Debido a su trabajo como diseñador de videojuegos, IGN colocó a Toriyama en el puesto 74 en su lista de los 100 mejores creadores de juegos de todos los tiempos.

Fuente: Wikipedia