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"I due superpiedi quasi piatti" (conocida como "Dos contra el crimen" en Hispanoamérica y "Dos super-policías" en España) es una película del 1977 dirigida por Enzo Barboni. Fue la película número 16 interpretada por la pareja de Bud Spencer y Terence Hill.

La película fue filmada casi enteramente a Miami excepto por dos secuencias filmadas en Italia: una de ellas es en el interior de la villa de la "Contessa Galina", en la ficción es una residencia romana de los Olgiata, y la escena final en la sala de bowling, que es de un local de Milán.

En una entrevista del programa televisivo "Stracult" del 2003 dedicada a la carrera cinematográfica de Spencer y Hill, hablando de la producción de la película, Bud Spencer reveló que mientras él y Hill estaban grabando una escena de la película (con auto, armas y divisas auténticas de la policía americana), dejaron encendida la radio de la policía, y escucharon que el mando estaba advirtiendo que dos falsos policías, armados, estaban rondando en Miami con una verdadera auto de la policía. Los dos entendieron que se estaba hablando de ellos, y salieron del auto con las manos levantadas antes de que llegaran las verdaderas patrullas de la policía, por temor a que pudieran dispararle. Esto sucedió porque la policía de Miami había dado su acuerdo a la grabación de la película, pero la producción sí misma no había especificado en cual de las calles de la ciudad y ni cómo iban a hacer las escenas.
Fuente: Wikipedia

Dos super-policías

Dos super-policías

Dos super-policías

"Las aventuras de la abeja Maya" es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975 y recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912.

Producida por la compañía japonesa Nippon Animation, con la colaboración de la compañía alemana Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) y de la austriaca Österreichischer Rundfunk (ORF), la serie cuenta con 52 episodios y fue emitida por primera vez en Japón entre abril de 1975 y abril de 1976 por la cadena TV Asahi.

En 1979 se realizó una segunda tanda de otros 52 episodios bajo el título de "Las nuevas aventuras de la abeja Maya", emitida en Japón entre octubre de 1982 y septiembre de 1983.

La banda sonora de la serie fue compuesta por el checo Karel Svoboda.

En España la serie fue doblada en los estudios Magna de Madrid y se estrenó en 1978 por Radiotelevisión española, donde adquirió gran popularidad. Posteriormente ha sido repuesta por Antena 3 (1995), la FORTA la emitió desde 2003, en Canal Sur 2 y otras cadenas autonómicas. En 2008 y hasta la actualidad, la serie ha vuelto a su canal original, RTVE, donde se emite en Clan todos los días de 8 a 9 de la mañana. Cabe destacar que Planeta Junior tiene en DVD las dos temporadas, ya que es la empresa propietaria de los derechos de autor en España, motivo por el cual ha llegado a un acuerdo para que sea la mascota del parque temático Terra Mítica. Ahora, se emite en Canal Panda.

La persona que se encargó de traducir "La Abeja Maya" del alemán al español se llama Monika Kielmannsegge Florian.
Fuente: Wikipedia

La Abeja Maya

La Abeja Maya

Val Edward Kilmer (Los Ángeles, 31 de diciembre de 1959 - Los Ángeles, 1 de abril de 2025) fue un actor estadounidense, reconocido como una de las estrellas mejor pagadas de la década de 1990. Entre todas las películas en las que Kilmer participó, estas llegaron a recaudar más de 3.850 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.

Es mundialmente conocido por muchos de sus papeles icónicos. Comenzó su carrera cinematográfica con sus comedias, en el papel de Nick Rivers en "Top Secret!" (1984) y "Real Genius" (1985), antes de pasar a películas dramáticas como: Tom «Iceman» Kazansky en "Top Gun" (1986) y su secuela "Top Gun: Maverick" (2022), Madmartigan en "Willow" (1988), Jim Morrison en "The Doors" (1991), Doc Holliday en el wéstern "Tombstone" (1993), Chris Shiherlis en "Heat", Batman en "Batman Forever" (1995), Simon Templar en "El Santo" (1997), Filipo II de Macedonia en "Alejandro Magno" (2004) y Perry Van Shrike en "Kiss Kiss Bang Bang" (2005), entre otras películas.

En el escenario, Kilmer hizo su debut en el teatro de Broadway actuando en la obra sobre la clase trabajadora de John Byrne, "The Slab Boys" (1983). También actuó en producciones de la obra histórica de William Shakespeare "Henry IV, Parte 1" (1981), y en la tragedia de John Ford "Tis Pity She's a Whore" (1992), ambas en The Public Theater (El teatro público). Así mismo, interpretó a Mark Twain en un espectáculo unipersonal que él mismo había escrito titulado "Citizen Twain", en una producción de 2012 en Los Ángeles.

En 2020 publicó sus memorias, "I'm Your Huckleberry: A Memoir"; y en 2021 escribió su documental autobiográfico titulado "Val", que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes recibiendo la aclamación de la crítica.

En 2015, a Kilmer se le diagnosticó un cáncer de garganta agresivo. Posteriormente se sometió a un procedimiento traqueal que dañó sus cuerdas vocales, dejándolo con serias dificultades para hablar. También recibió quimioterapia y se sometió a dos traqueotomías. También publicó sus memorias. "Soy tu Huckleberry: Una memoria" (2020), y el documental "Val" (2021), ambos detallando su carrera y sus problemas de salud. Falleció de neumonía el 1 de abril de 2025, a los 65 años.

Carrera


Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra teatral "Slab Boys", que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Rodó documentales y publicó un libro de poesía. Intervino en comedias al principio de su carrera cinematográfica, como su debut en la gran pantalla la paródica "Top Secret!" (1984), que le dio a conocer y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, "Top Gun" (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en "The Doors" (1990), de Oliver Stone, le dio la fama definitiva.

En 1992, el crítico de cine, Roger Ebert remarcó: «Si hubiera habido un premio para el actor más anónimo de su generación, Kilmer debería haberlo recibido».

Sus papeles más reconocidos llegaron en los años 1990, cuando interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher "Batman Forever" (1995). Ese mismo año compartió pantalla con Robert De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann "Heat". En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en "El Santo", donde interpretó al ladrón Simon Templar.

En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película "Wonderland", un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, nuevamente bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica "Alejandro Magno", donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político "Spartan".

En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca "Kiss Kiss Bang Bang", con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Premio Satellite al mejor actor de reparto.

El 7 de junio de 2018, se confirmó que repetiría su papel de Tom «Iceman» Kazansky en "Top Gun: Maverick" (2022).

Vida personal

Salud


El 1 de mayo de 2017 aseguró vía Reddit tener cáncer. Seis meses antes, Michael Douglas afirmó que Val Kilmer padecía cáncer de garganta, pero él mismo lo desmintió. Si bien en las memorias publicadas en 2020 con el título "I'm Your Huckleberry: A Memoir" confirmó que en 2015 fue diagnosticado de cáncer de laringe. Tiempo después logró vencerlo, según él, gracias a Dios: «Rezar fue mi tratamiento», afirmó. Reacio en principio a recibir tratamiento médico debido a sus creencias en la ciencia cristiana, sus hijos lograron convencerlo finalmente de someterse a quimioterapia y dos traqueotomías.

Fallecimiento


El 1 de abril de 2025, falleció a causa de una neumonía.
Fuente: Wikipedia

Val Kilmer

De 'Iceman' a Jim Morrison, los personajes más icónicos de Val Kilmer


 
45 RPM (45 revoluciones por minuto) es un acrónimo de las grabaciones en discos. Se utiliza como denominación para un formato de grabación musical. En un principio los sencillos de siete pulgadas se grababan en esta velocidad, pero más tarde adoptaron también la de 33 RPM. Los maxi sencillos son como un sencillo, también emplean 45 RPM, pero en formato de doce pulgadas. Generalmente un sencillo trae una canción por cara, y un maxi sencillo dos canciones por cara como máximo.

En la actualidad las discográficas siguen editando discos tanto como en 33 RPM como en esta velocidad, aunque la 33 RPM es la más usada.

Tanto el disco microsurco de 33 RPM como los discos a 45 RPM son hechos de plástico de vinilo, que es flexible e irrompible en el empleo normal. Sin embargo, las grabaciones de vinilo son más propensas a rayarse. Comenzando en 1939, el Doctor Peter Goldmark y su personal en Columbia Records se pusieron a trabajar en los problemas de la grabación y creando maneras para hacer que los surcos del disco sean más pequeños y estén a una distancia más juntos para así poder lograr más duración en una grabación. Posteriormente se produjeron por algunas compañías en menor número discos con agujero normal tanto de 7" como de 12".

El 31 de marzo de 1949, RCA Victor comenzó a vender los primeros sencillos con una velocidad distinta, a 45 RPM, y en discos de 7" de diámetro además con un agujero en el centro más grande, para que puedan ser reproducidos en los nuevos sistemas del momento, las "rockolas" o Jukebox. El 4 de abril del citado año Capitol Records comenzó a publicar sus primeras grabaciones en 45 RPM.

Las primeras grabaciones de 45 RPM fueron hechas en discos de vinilo, no como las de 78 RPM que al principio se grababan en discos de acetato, de goma laca.

Los sencillos de 45 RPM tuvieron su gran auge con el surgimiento del rock and roll, los sencillos a 45 RPM superaron en ventas a los de 78 RPM a principios de 1958. Este formato fue el principal cuando apareció la invasión británica con The Beatles, lo que marco su "época de oro", debido a la venta masiva de estos sencillos. En las década posteriores la venta de todo tipo de discos aumentó considerablemente, pero fue a finales de la década de 1960 cuando las ventas de sencillos decayeron, en esta época en el Reino Unido las ventas de LP superaban a los sencillos. En los primeros años de The Beatles necesitaban vender 750.000 copias para llegar al n.º 1 en ventas, mientras que una década más tarde esta cifra solo era de 150.000 copias, como ejemplo.

Usualmente se editaban los llamados sencillos doble A, era un sencillo con dos canciones en su primera cara, como ejemplo se puede poner al "Bicycle Race/Fat Bottomed Girls".
Fuente: Wikipedia

45 RPM

45 RPM

José Escobar Saliente (Barcelona, 22 de octubre de 1908 - 31 de marzo de 1994) fue un historietista, inventor y pionero de los dibujos animados, caricaturista, y comediógrafo español que firmaba como Escobar. Se le considera uno de los "cinco grandes" de la Editorial Bruguera en los años 50, junto a Conti, Cifré, Giner (este, dibujante realista) y Peñarroya, siendo el de carrera más extensa de todos ellos, gracias a series como "Zipi y Zape" y "Carpanta", de gran impacto popular.

En los años veinte simultanea su puesto de funcionario de correos con su carrera como dibujante, iniciada con la publicación de una historieta en un concurso de la revista Virolet de Editorial Baguñá. Animado por este hecho, colaborará en la revista "La Gralla" y el "Diari de Granollers". La primera revista de gran tirada donde trabajó fue "Sigronet" de El Gato Negro, editorial antecesora de Bruguera, donde coincide con Arturo Moreno y el también bisoño Martí Bas. Ya como profesional, publica en "L'Esquella de la Torratxa" y se integra en el Sindicat de Dibuixants Professionals. Desde 1925 hasta 1945 también pertenece un grupo de teatro aficionado.

En los años treinta colaboró en varias revistas, como "Papitu", "Pichila" y "TBO", siendo incluso editor de la efímera "L'Esquellot de Granollers" entre 1933 y 1934. En 1933 realizó también la película de dibujos animados "La rateta que escombrava l'escaleta" ("La ratita que barría la escalerita"), adaptación del cuento popular "La ratita presumida", con el fotógrafo José Bosch. En 1934 terminó de realizar otra película de animación de forma tradicional debido a que había leído que saldría más económica de esa forma; Escobar tenía un amigo en Paramount Pictures, a quien le gustó y le dijo que la llevara a un laboratorio para que la limpiasen, pero al final de la Guerra Civil, el negativo que entregó desapareció. En 1938 ingresó en "Hispano Grafic Films" como animador.

Escobar se mantuvo alejado de la historieta hasta 1944, cuando comenzó a colaborar en revistas como "Leyendas Infantiles" y "Aventurero", ambas publicadas por Hispano Americana de Ediciones. También ilustró cuentos infantiles para Editorial Bruguera.

En 1947 reapareció la revista "Pulgarcito", y Escobar formó parte del grupo de sus primeros colaboradores. Entre 1947 y 1948 creó para esta revista a sus personajes más recordados, los gemelos "Zipi y Zape" y el eterno hambriento "Carpanta", símbolo de las penurias económicas de la posguerra española. Para la revista "El Campeón", también de Bruguera, dibuja en 1948 a los gánsteres "Tres Pelos" y "Kid Pantera", y colabora en la sección "Loquilandia", junto con Cifré y Peñarroya. En esta época, trabajaba con los citados Cifré y Peñarroya en un estudio alquilado. Gustaban de la recogida de níscalos en los meses de otoño y de gastarse bromas mutuamente, también en sus obras.

Interviene también como guionista y director de animación en el largometraje "Érase una vez..." (1950) de Estela Films. Durante los años cincuenta se hace muy conocido entre el público infantil su invento, el Cine Skob, que patentó en 1942 y con el que proyecta en papel sus personajes.

Durante los años cincuenta, crea otras series de historietas como "Doña Tula, suegra" (1951), que fue prohibida por la censura a causa de mostrar las relaciones matrimoniales como problemáticas, y "Petra, criada para todo" (1954). De todos modos, la actividad de Escobar no se centra exclusivamente en las revistas de Bruguera, ya que colabora en semanarios deportivos como "Lean y Dicen", y en los madrileños Gutierrez, Don Jose, Cucu y Teleradio.

En 1953 creó también unos cursos por correspondencia para aprender a dibujar, siendo maestro de futuros historietistas como Rovira. En lo que se refiere al teatro, creó obras como "Assaig General" ("Ensayo general", 1957), que lleva más de mil representaciones y aún sigue reponiéndose.
Fuente: Wikipedia

José Escobar

José Escobar

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