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Beatriz Pecker Pérez de Lama (Madrid, 15 de junio de 1955) es una periodista española vinculada al panorama musical.

Ingresa en Radiotelevisión Española en 1977. Sus primeros pasos los da en RNE, tanto "Radio 1" como "Radio 3", donde conduce diferentes espacios musicales y culturales: "Caravana de amigos", "La Barraca", "Estudio 15-17", "La música del texto" (1982), "La tarde de todos" (1985), "Clásicos populares", "Al día, Don Domingo", "La tarde en directo" (1993), "Clave de sol", "Los dioses de la aventura", "Fiebre del sábado" (1994-2006) o "La plaza" (2006-2007).

Entre 1988 y 1992 su rostro se hace popular cuando se aventura en la dirección y presentación primero del programa "Música golfa" y unos meses después del espacio de música joven de TVE "Rockopop". Más adelante, entre 1997 y 2004, colabora en el programa cultural "La Mandrágora". Desde ese año, además, tomó el testigo de José Luis Uribarri en la transmisión anual del "Festival de la Canción de Eurovisión", que ya había retransmitido en 1987 y 1988, y de nuevo en 2004, 2005, 2006 y 2007. Fue comentarista de "Eurovision junior 2005" para España y del "50 º Aniversario" del festival junto con José María Íñigo.

Entre 1997 y 1998 fue subdirectora de RNE y en 2003 fue nombrada Directora de Radio 3 de RNE, cargo que ocupó hasta 2005.

En 2005 fue galardonada con el Micrófono de Oro.

En 2007 forma parte del jurado del concurso de TVE, "Lluvia de Estrellas". El 24 de agosto de ese año, se acoge al Expediente de regulación de empleo previsto para los trabajadores de RTVE, abandonando la cadena pública.
Fuente: Wikipedia
 
Beatriz Pécker
 
Beatriz Pécker

María del Carmen Martínez-Villaseñor Barrasa (Horcajo de Santiago, Cuenca, 4 de mayo de 1943 - Puerto de la Cruz, Tenerife, 15 de junio de 2023) fue una ventrílocua y humorista española, conocida por su número artístico como "Mary Carmen y sus muñecos".

Desde muy niña se sintió inclinada hacia el mundo artístico y pronto se inició profesionalmente en el teatro de guiñol gracias al padre del también ventrílocuo José Luis Moreno. Pronto surgirían los cuatro muñecos con los que se ganó el cariño y el respeto del público a lo largo de más de cuatro décadas: Nícol, el pato castizo e irreverente; Daisy la adolescente respondona y deslenguada; Rodolfo, el león sensible y delicado y el que posiblemente es su marioneta más entrañable; Doña Rogelia, la anciana cascarrabias y gruñona.

Mary Carmen y sus muñecos alcanzaron rápidamente gran popularidad, principalmente gracias a la televisión. Su primera aparición en el medio se remonta a 1967, año en el que intervino puntualmente en el programa "Noche del sábado", que presentaban Franz Johan y Gustavo Re. En 1971, cuando aún su notoriedad estaba lejos de alcanzar el grado que luego llegaría, coprotagonizó la película "La graduada", de Mariano Ozores, con Lina Morgan y Florinda Chico. En 1980 contrajo matrimonio con Manuel Almazor, fruto del cual nació un hijo el 26 de enero de 1981 en la clínica Nuevo Parque de Madrid.

Durante cuarenta años su presencia en la pequeña pantalla fue más o menos constante en prácticamente todos los programas de espectáculos y variedades: "¡Señoras y señores!" (1974-1975), "Aplauso" (1979-1980), "Sábado noche" (1987-1988), "Pero ¿esto qué es?" (1988-1989), etc. Además de sus intervenciones puntuales, fue colaboradora habitual de Luis del Olmo en el concurso de TVE "Las siete y media musical" (1973). Nueve años después presentó, junto a Pepe Sancho y María Jiménez, "El tren", un programa sobre la historia del ferrocarril en España. Más tarde condujo los espacios "Humor cinco estrellas" (1991-1992), en Telecinco, y "Ay, vida mía" (1992-1993), en TVE, junto a José Manuel Parada. También compuso temas musicales para grupos como Menudo y Timbiriche, y publicó un libro, "Ventana al Edén" (Bitácora, 1988).

En el año de 1969, en México, participó junto con el pato Nicol, en la película "El aviso inoportuno", al lado de "Los Polivoces" (Enrique Cuenca y Eduardo Manzano) y el primer actor Carlos López Moctezuma.
Fuente: Wikipedia

Mari Carmen y sus muñecos

Mari Carmen y sus muñecos

Victor Edwin French (Santa Bárbara, California, 4 de diciembre de 1934 - Los Ángeles, California, 15 de junio de 1989), fue un actor y productor estadounidense.

Nacido en Santa Bárbara (California) el 4 de diciembre de 1934, Victor French comenzó su carrera en televisión como doble de cine en películas de westerns. Se hizo conocido cuando protagonizó con Michael Landon la serie "La casa de la pradera" (1974-1977, 1981-1983) y "Autopista hacia el cielo" (1984-1989).

Su padre, Ted French, fue actor y doble en películas del oeste en los años 40, y así comenzó también su carrera su hijo Victor, como doble en westerns televisivos. Su debut fue en un pequeño papel en "Lassie" (1954), participó también como actor invitado en "Bonanza", pero sin duda el papel que le dio fama mundial fue ser el agente 44 en la serie "Get Smart" durante 6 temporadas. Luego ganó máximo reconocimiento por el papel de Isaiah Edwards en "La casa de la pradera" (España) o "La Familia Ingalls" (Latinoamérica), donde actuó desde 1974 hasta 1977, y tras un paréntesis, desde 1981 hasta 1983. El otro papel de su vida fue el de Mark Gordon en "Autopista hacia el cielo" (España) o "Camino al Cielo" (Latinoamérica) (1984-1989), donde interpretaba al compañero de aventuras del ángel Jonathan Smith (Michael Landon).

En 1977 dejó el rodaje de "La casa de la pradera" para rodar su propia serie, "Carter Country", donde interpretaba a un policía de un pequeño pueblo. Cuando la serie terminó, Michael Landon permitió que volviera a su papel de Edwards, y ya rodó desde finales del año 80 hasta el final de la serie, en 1983.
Fuente: Wikipedia

Victor French

Victor French

"Robin Hood: príncipe de los ladrones" ("Robin Hood: Prince of Thieves") es una película de aventuras de 1991 dirigida por Kevin Reynolds. Está protagonizada, entre otros, por Kevin Costner, Morgan Freeman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Rickman y Christian Slater. La música fue compuesta, orquestada y dirigida por el compositor Michael Kamen.

Esta película se estrenó el 14 de junio de 1991 en Estados Unidos, el 21 de junio en España, y en julio y agosto del mismo año en el resto de Latinoamérica.

Producción

Rodaje


La película se rodó principalmente en Inglaterra, Reino Unido. Se filmó allí en Aysgarth Falls, Sherwood Forest, Seven Sisters, Hulne Priory y en el Muro de Adriano. El único lugar, donde no se rodó en Inglaterra fue en la Ciudadela de Carcasona en la ciudad de Carcasona en Aude, Francia.

Banda sonora


Todas las canciones escritas y compuestas por Michael Kamen.

Recaudación


Con 170 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 230 millones en el resto del mundo, Robin Hood: Príncipe de los ladrones únicamente fue superada en ventas ese año por "Terminator 2: el juicio final". La crítica fue positiva con la película, pero no con Costner, al cual le recriminaron por no intentar el acento inglés en el filme. En cambio, Rickman fue alabado por su actuación de antagonista.

La balada «(Everything I Do) I Do It For You», de Bryan Adams, se mantuvo como número 1 en el Reino Unido durante 16 semanas, siendo también un éxito en Canadá y Estados Unidos.

Premios


La película fue nominada a los Óscars de 1992 en el apartado de mejor canción compuesta para una película por «(Everything I Do) I Do It For You», pero no consiguió la tan apreciada estatuilla dorada.

Además de esa nominación, la película ganó los premios ASCAP, BAFTA Film, BMI Film Music, Evening Standard British Film, Golden Screen, Grammy, ALFS, MTV Movie, Golden Reel, Razzie y el premio al artista joven.
Fuente: Wikipedia

Robin Hood: príncipe de los ladrones

George Alan O'Dowd (Londres, 14 de junio de 1961), más conocido como Boy George, es un cantante, músico, diseñador de moda y DJ británico. Alcanzó un alto nivel de fama con su agrupación musical Culture Club en los años 1980.

Inicios


Boy George trabajó en Blitz Club en Great Queen Street, que contaba con Steve Strange como portero y con Boy George como dependiente del guardarropa y donde realizó con Culture Club su primera actuación.

George llamó la atención de Malcolm McLaren, un productor que se las arregló para que apareciera como Lieutenant Lush en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George y Lwin no duró mucho, le presentó a George al DJ anterior Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings, con Craig tocando el bajo. Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants y Londres, que también fue pareja de Boy George) y Roy Hay formaron Sex Gang Children y finalmente Culture Club.

Se caracterizaba principalmente por su aspecto andrógino, con labios y ojos intensamente maquillados y el cabello largo o en trenzas, de hecho, en su debut en el programa "Top Of The Pops" de la BBC en 1982, la audiencia se preguntaba si era un chico o una chica.

Carrera


Su primer éxito, editado en 1982, fue "Do you really want to hurt me?", que se convirtió en un éxito mundial, llegando al número uno en varios países. A este le siguieron "I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart)" y el primer álbum "Kissing To Be Clever". Los éxitos se siguieron sucediendo con el segundo álbum "Colour By Numbers", el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como "Karma Chameleon" y "Miss Me Blind" se convirtieran en clásicos de los años 1980. Con el tercer álbum "Waking Up With The House On Fire" y tras el sencillo "The War Song", comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum "From luxury to heartache", en 1986.

Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum "Sold", editado en 1987, que incluía su versión de "Everything I Own", un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.

Convertido en un icono de los años 1980, se ha dedicado después a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway ("Taboo") y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.

George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans y mantuvo una gran amistad con el vocalista de Queen, Freddie Mercury.

Se le considera el rey del New Romantic y en la década de 1980 se le consideró príncipe del Pop.

Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de "El equipo A" con la canción "Karma Chameleon" como final del episodio.

Hasta la fecha Boy George ha vendido algo más de 150 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes con más discos vendidos de la historia.
Fuente: Wikipedia

Boy George

Boy George


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