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James Williams "Jimmy" Somerville (Glasgow, 22 de junio de 1961) es un cantante de pop y compositor escocés. Fue vocalista de Bronski Beat y The Communards antes de continuar su carrera en solitario. Es conocido por su particular voz en falsete.

En 1983, Somerville co-fundó la banda de synth pop Bronski Beat, la cual cosechó varios éxitos en las listas británicas. Su mayor éxito fue "Smalltown Boy", el cual alcanzó el tercer puesto en dichas listas. En el videoclip del sencillo, Somerville hace el papel de un joven homosexual que abandona su pueblo hostil por una ciudad más tolerante y amigable. Esto fue reflejo de la experiencia del propio cantante cuando llegó a Londres en 1980, participando en la escena gay de la ciudad y colaborando con el Movimiento LGTB.

Somerville abandonó Bronski Beat en 1985 y formó The Communards con el pianista Richard Coles (en la actualidad vicario de la Iglesia de Inglaterra). El grupo gozó de un par de éxitos, incluyendo un cover de la canción "Don't Leave Me This Way" de Harold Melvin & The Blue Notes, el cual alcanzó la primera posición en las listas inglesas y se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1986. Jimmy además fue corista en la canción "Suspicious Minds" de Fine Young Cannibals, alcanzando el top 10.

The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó una carrera en solitario al año siguiente. Lanzó su álbum debut "Read My Lips" en noviembre de 1989 con tres éxitos que alcanzaron el top 30, incluyendo la versión de "You Make Me Feel" de Sylvester, alcanzando el decimocuarto puesto en la listas británicas. También colaboró con el proyecto Band Aid a finales de ese mismo año.
Fuente: Wikipedia

Jimmy Somerville

Jimmy Somerville

Cynthia Ann Stephanie Lauper (Brooklyn, Nueva York; 22 de junio de 1953), conocida simplemente como Cyndi Lauper, es una cantante, compositora, multinstrumentista, actriz, activista y empresaria estadounidense. Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagancia a la hora de vestir; su influencia en la música y su incursión en diversos géneros musicales, la han convertido en un «icono pop».

Inició su carrera musical a comienzos de la década de 1970 como vocalista de Doc West y Flyer antes de formar el grupo Blue Angel, con quienes publicó un álbum de estudio en 1980. Los constantes conflictos que tuvo la banda con su mánager, Steven Massarsky, llevaron a que este fuera despedido y presentara una demanda contra ellos por 80.000 USD; dejándololos en la quiebra. En 1981, durante una actuación en un club local de Nueva York, Lauper conoció al director musical Dave Wolff, quien se convirtió en su nuevo representante y le otorgó la posiblidad de firmar un contrato con la discográfica Portrait Records (filial de Epic Records) y publicar su primer álbum como solista, titualdo She's So Unusual (1983), que incluye los sencillos «Girls Just Want to Have Fun», «Time After Time», «She Bop», «All Through the Night» y «Money Changes Everything». El material fue un éxito comercial a nivel mundial y obtuvo críticas positivas. Al año siguiente, colaboró en la banda sonora de Los Goonies y publicó los temas «The Goonies 'R' Good Enough» y «What a Thrill», por el cual recibió una nominación a los Premios Grammy, en la categoría mejor interpretación vocal de rock femenina. Su segundo álbum, True Colors (1986) se ubicó entre los diez primeros lugares en varios países y contiene las canciones «True Colors»», «Change of Heart», «What's Going On» y «Boy Blue». En 1988, Lauper ingresó al mundo del cine con la película Vibes, la cual fue un fracaso tanto en crítica como en taquilla; sin embargo el sencillo «Hole in My Heart (All the Way to China)» obtuvo un desempeño positivo en varios territorios europeos. Un año más tarde, editó su tercer álbum de estudio, A Night to Remember (1989) y contiene los temas «I Drove All Night» y «My First Night Without You».

Durante la década de 1990, tomó más control creativo sobre su música y publicó los álbumes Hat Full of Stars (1993) y Sisters of Avalon (1996), los cuales recibieron críticas positivas. El lanzamiento de Merry Christmas... Have a Nice Life (1998) supuso el cierre de su contrato con Epic Records. Incursionó en la música jazz y dance durante la década de los 2000 con At Last (2003) y Bring Ya to the Brink (2008). En 2010, Memphies Blues se convirtió en el álbum de blues más exitoso de Billboard y permaneció en el número uno durante doce semanas en el Blues Albums Charts. Posteriormente, lanzó su undécimo álbum de estudio, Detour (2016), descrito como una «secuela espiritual de Memphis Blues».

Lauper ha vendido más de 50 millones de discos en su carrera. Posee el récord de ser la primera artista en posicionar cuatro sencillos consecutivos en el top 5 del Billboard Hot 100. En 2020, la revista Rolling Stone ubicó a She's So Unusual en el puesto 184 entre «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos». El tabloide británico The Sun la clasificó como la número 4 entre las «50 cantantes que nunca serán olvidadas» en la historia musical.

Su trabajo durante más de 40 años ha recibido gran reconocimiento de la industria del entretenimiento, con un Premio Emmy, dos Grammy, un Tony, un MTV Video Music Awards, dos American Video Awards, cuatro Billboard Music Award y un Icon Award.
Fuente: Wikipedia

Cyndi Lauper

Cyndi Lauper

Alfonso Aragón Bermúdez, más conocido como «Fofó» (Madrid, 8 de febrero de 1923 - 22 de junio de 1976) fue un payaso y cantante español, miembro de "Los payasos de la tele".

En 1946, tras la muerte de su padre, Fofó y sus hermanos abandonaron España y tras una estancia en México, llegaron a Cuba —donde nacieron sus hijos, Fofito y Rody, y donde debutaron en la televisión como payasos, continuando la saga familiar—. En los años siguientes, su espectáculo televisivo alcanzó un éxito considerable, y trabajaron en distintos países de América: Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela, y Argentina (donde arribaron en 1971 contratados por Goar Mestre de la C.M.Q., quien los mandó llamar de Colombia), entre otros.

Actuó junto a varias celebridades como Buster Keaton, Cantinflas y Pepe Biondi. También fueron famosos en Latinoamérica, donde recibieron reconocimientos por parte del presidente Miguel Alemán, en el Edificio de la Lotería Nacional (1950) y del presidente argentino, Agustín Lanusse y su esposa María Bell Bidart (1972). Estando en Latinoamérica, junto a sus hermanos, su hijo Fofito y su sobrina Lara Aragón (hija de Gaby) filmaron varias películas, entre ellas "El nieto del zorro" (México), "Tres bárbaros en un jeep" (Cuba), "Había una vez un circo" y "Los padrinos" (Argentina) junto a numerosos actores como Leopoldo Ortín, Adalberto Martínez Resortes, Delia Magaña, Marta Rams, Agustín Campos, Ricardo Dantes, Mercedes Carreras y la actriz del cine argentino Olinda Bozán; en cintas dirigidas por cineastas como Jaime Salvador, Manuel de la Pedrosa y Enrique Carreras. Fue ganador del Premio Santa Clara de Asís en 1971.

Fofó y sus hermanos regresaron a España en 1972, y al año siguiente pusieron en marcha el famoso programa "El gran circo de TVE", donde el trío de hermanos se conoció como "Los payasos de la tele". Se hicieron cromos, juguetes, llaveros y hasta tebeos con los hermanos Aragón. Posteriormente, los programas del trío circense han sido remitidos y vendidos en VHS y DVD. Se planeó realizar una tercera película dos años después de su deceso, donde su lugar sería ocupado por Milikito. Sin embargo, el proyecto nunca pudo llevarse a cabo.
Fuente: Wikipedia

Alfonso Aragón 'Fofó'

Alfonso Aragón 'Fofó'

José Luis Balbín Meana (Pravia, Asturias, 19 de agosto de 1940 - Tres Cantos, Madrid, 22 de junio de 2022) fue un periodista español. En su dilatada trayectoria profesional, deja una huella imborrable por su programa "La clave", un referente imprescindible de la televisión española en los años de la transición democrática.

Su momento de mayor popularidad coincidió con la emisión del programa de debate "La clave", en su primera etapa entre 1976 y 1985, en La 2 de Televisión Española. Considerado el primer programa de debate que abordó temas y posturas que suponían una apertura al sistema democrático en España durante la Transición tras la finalización de la Dictadura de Francisco Franco, algunos de los programas abordaron temas como los nuevos partidos políticos, la situación de la religión en España, el sistema económico del país, la democracia de partidos o el futuro del país. Inspirado por el programa "Les dossiers de l'écran" ("Los archivos de la pantalla"), creado en Francia por Armand Jammot en 1967, "La clave" incluía la emisión de una película que ilustraba el tema a abordar y, tras su emisión, se realizaba un coloquio de invitados que mantenían opiniones contrapuestas sobre el mismo. A lo largo de sus 408 emisiones fueron invitados personajes destacados del mundo de la política, la ciencia y la cultura en general como Antonio García-Trevijano, Gonzalo Fernández de la Mora, Alfonso Guerra, Blas Piñar, Julio Anguita, Miguel Herrero y Rodríguez de Miñón, Santiago Carrillo, Ramón Tamames, José María Mohedano, Federica Montseny, Lidia Falcón, Jordi Pujol, Olof Palme, Neil Armstrong, Gustavo Bueno, Santiago Amón, Antonio Escohotado, Fernando Sánchez Dragó, Severo Ochoa, Bernard-Henri Lévy, Julián Lago, Ian Gibson, Manuel Martín Ferrand o Felipe Mellizo.

Tras el nombramiento de José María Calviño como director general de RTVE Balbín llegó a ser director de los "Servicios Informativos de Televisión Española" entre 1982 y 1983. Sin embargo fue destituido pocos meses después. Tras una serie de presiones por parte del gobierno socialista que presidía Felipe González, el programa "La Clave" fue clausurado y Balbín derivó paulatinamente hacia posiciones claramente enfrentadas con el gobierno de aquellos años.
Fuente: Wikipedia

José Luis Balbín

José Luis Balbín

Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958), es un compositor y músico español de la llamada movida madrileña.

Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran grupos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo, Gabinete Caligari cuyo nombre se basaba en la película "El gabinete del doctor Caligari" (1920), considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán.

Gabinete Caligari


Tras una primera época oscura —con temas como "Tren especial", "Olor a carne quemada" y "¿Cómo perdimos Berlín?"—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino— y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Fuente: Wikipedia

Jaime Urrutia

Jaime Urrutia

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