Thomas Jeffrey Hanks (Concord, California; 9 de julio de 1956) es un actor y director de cine estadounidense. Conocido por ser uno de los intérpretes más reconocidos de Hollywood, y muchas de sus películas, ya sean dramas o comedias, han recibido reconocimiento internacional.
Algunos de sus trabajos más conocidos son "Splash" de 1984, "Big" de 1988, "Socios y sabuesos" de 1989, "A League of Their Own" de 1992, "Sleepless in Seattle" de 1993, "Philadelphia" de 1993, "Forrest Gump" de 1994, "Apolo 13" de 1995, "Saving Private Ryan" de 1998, "Tienes un e-mail" de 1998, "The Green Mile" de 1999, "Náufrago" de 2000 y "El código Da Vinci" de 2006, y de igual forma ha prestado su voz para las cintas animadas "The Polar Express" de 2004 y la saga "Toy Story". Otras películas importantes han sido "Bridge of Spies" en 2015, "Sully" en 2016, en "The Post" del 2017 y "A Beautiful Day in the Neighborhood" de 2019, el cual le valió su sexta nominación al Óscar, 19 años después de su última nominación como actor.
Sus películas han recaudado más de 4.500 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y más de 9.000 millones a nivel mundial, lo que lo convirtió en el tercer actor de mayor recaudación en Norteamérica. Ha sido candidato a numerosos premios a lo largo de su carrera y se ha hecho con el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores, el People's Choice Award, el BAFTA, y dos premios Óscar. En 2014 fue homenajeado con el Premio Kennedy y el 2016 recibió de manos del presidente de Estados Unidos Barack Obama la Medalla de la Libertad, así como la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia.
Ha colaborado en distintas ocasiones con Steven Spielberg en "Saving Private Ryan", "Atrápame si puedes" de 2002, "La terminal" de 2004 y "Bridge of Spies" de 2015; así como la serie de televisión "Band of Brothers" de 2001 y su secuela, "The Pacific".
Fuente: Wikipedia
Astrid no era solo una cantante; era el rostro y la voz de una época, un símbolo de la alegría despreocupada que emanaba de la televisión en los albores de la democracia española. Junto a sus compañeros de Regaliz, se convirtió en una figura indispensable en los hogares, marcando a fuego la memoria colectiva con canciones y películas que hoy son auténticos tesoros del recuerdo.
Regaliz: la fórmula del éxito en la España de los ochenta
El fenómeno Regaliz no puede entenderse sin el contexto de su tiempo. Nacido en 1980, el grupo fue una respuesta perfecta a la creciente demanda de entretenimiento infantil en una España que se abría al mundo. Formado por Astrid Fenollar, Eva Mariol, Eduardo Navarrete y Jaime Bonet, y apadrinado por la influyente discográfica Belter, donde el padre de Astrid era ejecutivo, el cuarteto se catapultó al estrellato con una velocidad asombrosa. Su fórmula era infalible: melodías pop sencillas, letras pegadizas y una imagen fresca y cercana que conectaba de inmediato con el público infantil. Se convirtieron en rostros habituales de los programas más emblemáticos de la época, como Aplauso, Sabadabadá o 300 Millones, plataformas que los consolidaron como ídolos de masas.
Interpretaron sintonías que se grabaron en el subconsciente popular, como la de la serie Guillermo el travieso, y lanzaron éxitos como su versión de Spiderman. Sin embargo, su consagración definitiva llegó de la mano del cineasta Antonio Mercero, quien los dirigió en la icónica comedia musical Buenas noches, señor monstruo (1982). En ella, compartieron pantalla con leyendas como Luis Escobar o Fernando Bilbao, interpretando a unos niños que se topaban con versiones cómicas y entrañables de Drácula, el Hombre Lobo o Frankenstein. La película se convirtió en un clásico instantáneo, un pilar del cine familiar español que, junto a su secuela espiritual La rebelión de los pájaros (1982), solidificó el lugar de Regaliz en la historia cultural del país.
Una vida después de los focos: del cine de terror a la labor social
Como suele ocurrir con los fenómenos juveniles, la llama de Regaliz se consumió con la misma rapidez con la que se encendió. El grupo se disolvió en 1983, y sus miembros tomaron caminos separados. Astrid Fenollar intentó continuar su carrera en el mundo de la interpretación, aunque con un perfil mucho más bajo. Realizó papeles menores en algunas producciones cinematográficas, destacando su participación en un género radicalmente opuesto al que la hizo famosa: el cine de terror. Su aparición en la película Darkness (2002), dirigida por Jaume Balagueró, mostró una faceta completamente diferente y demostró su versatilidad, aunque no la devolvió a la primera línea de la fama.
Con el tiempo, Astrid optó por una vida alejada del foco mediático, un camino más discreto y personal. Su última aparición televisiva relevante tuvo lugar en 2009, en el programa nostálgico Los mejores años de nuestra vida de TVE, presentado por Carlos Sobera. En ese emotivo reencuentro con el público, no solo recordó con cariño su etapa en Regaliz, sino que también compartió un detalle revelador sobre su presente: dedicaba parte de su tiempo a cantar para personas con diversidad funcional. Este gesto desvelaba a una mujer cuya pasión por la música había trascendido el éxito comercial para convertirse en una herramienta de conexión humana y bienestar, un legado íntimo y valioso que añade aún más profundidad a su figura.
El legado imborrable de un icono infantil
La muerte de Astrid Fenollar resuena con especial fuerza porque su legado no se mide en cifras de ventas ni en años de carrera, sino en la intensidad del recuerdo que dejó. Para la generación de los ochenta y noventa, ella y Regaliz no son solo un grupo de música, sino una parte fundamental de su biografía sentimental. Representan la inocencia, la fantasía y la alegría de una época en la que los monstruos no daban miedo, sino que cantaban y bailaban. Las muestras de cariño en las redes sociales son la prueba fehaciente de que su impacto perdura, intacto, cuatro décadas después. Su rostro sonriente y su voz dulce forman parte de la memoria colectiva, un tesoro cultural que seguirá transmitiéndose a través de sus canciones y películas, garantizando que, aunque Astrid Fenollar se haya ido, la magia de Regaliz permanecerá para siempre.
Fuente: El Periódico
«Wannabe» (en español: «Quieres ser» o «Querer ser») es una canción del grupo femenino británico Spice Girls, lanzado en 1996 como el primer sencillo de su álbum debut Spice. Es ampliamente considerada como la canción más representativa del grupo, pues llegó a ser un éxito mundial.
El sencillo fue lanzado por primera vez en julio de 1996 en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 1 del UK Singles Chart, ocupó esta posición durante siete semanas y recibió una certificación de platino por parte de la BPI. En Estados Unidos no fue lanzado hasta enero de 1997, donde logró encabezar la lista Billboard Hot 100 durante cuatro semanas, convirtiéndose en el único sencillo del grupo en llegar a la primera posición en ese país.
«Wannabe» es una de las canciones más reconocidas y exitosas de los años 1990. A finales de 1996, había sido número 1 en veintidós países y en marzo de 1997, ese número había ascendido a treinta y siete. También se convirtió en el sencillo más vendido en la historia por parte de un grupo femenino, con ventas que superan los 6.000.000 de copias en el mundo.
Escritura e inspiración
"Wannabe" fue coescrita por las Spice Girls, Richard Stannard y por Matt Rowe, estos dos últimos produjeron la canción. El tema central de la canción es la unión y la solidaridad entre los amigos y en especial, el desafío implícito que hay entre los que son pareja.
Stannard y Rowe comenzaron a escribir las canciones con el grupo en 1995, la primera de ellas fue "Feed Your Love", una lenta y sentimental canción que se grabó especialmente para el álbum debut Spice, pero que finalmente no fue incluida porque se consideró "demasiado ruda" para un público objetivo. Habiendo concluido la primera canción, una de las integrantes del grupo propuso escribir canciones con ritmos de mayor tempo.
Rowe creó un sampler de batería en su caja de ritmos Akai MPC 3000, que resultó ser muy rápido pero a su vez divertido. Para Stannard, este ritmo le trajo a la mente el espíritu de John Travolta y Olivia Newton-John interpretando "You're the One That I Want" en la película "Grease".
Vídeo musical
El vídeo musical de «Wannabe» fue el primero del director sueco Johan Camitz. Este fue contratado por recomendación del mánager del grupo Simon Fuller debido a sus comerciales para Volkswagen, Diesel y Nike. Su concepto original para el vídeo era una toma única del grupo llegando a un edificio exótico en Barcelona,tomando el lugar y haciendo disturbios, de la misma manera que lo hacían cuando buscaban un manager y una compañía discográfica. Unos días antes del rodaje, el 19 de abril de 1996, le denegaron el permiso a Camitz para utilizar el edificio y el rodaje se trasladó al Midland Grand Hotel en St Pancras, Londres.
El video muestra a las Spice Girls corriendo, cantando, bailando y haciendo travesuras en una excéntrica fiesta bohemia. Debido a que el video estaba destinado a ser filmado en una sola toma, el grupo ensayó la rutina varias veces durante la noche, mientras un operador de Steadicam los seguía. El vídeo final se cortó en dos tomas.
El video ganó el premio al Mejor Video Dance en los MTV Video Music Awards de 1997, y el Mejor Vídeo en los Comet Media Awards de 1997. También fue nominado a Mejor Vídeo Británico en los BRIT Awards de 1997 y ocupó el puesto número cuarenta y uno en los 100 mejores vídeos pop de todos los tiempos según Channel 4.
Versiones cover y otras apariciones
"Wannabe" ha sido cantada por numerosos artistas, tanto en discos y actuaciones en directo. En 1998 American retro-satírico dúo The Lounge-O-Leers hizo un cursi, salón de inspiración interpretación de "Wannabe" de su álbum debut, Experiment in Terror. Intelligent dance music británico μ-Ziq grabó un cover de su cuarto álbum, Lunatic Harness. The London Double Bass Sound grabó una versión instrumental en 1999, un remix de baile fue grabado por Jan Stevens, Denise Nejame, y Sybersound para el álbum de 1997 Sybersound Dance Mixes, Vol. 2, mientras que una versión electrónica fue grabado por las Street Girls para el álbum de 2005 The World of Hits of the 80's. En 1999, la canción fue utilizada en la mezcla polka "Weird Al" Yankovic, "Polka Power!", Por su décimo álbum, Running with Scissors.
Covers de la canción en un estilo punk incluyen una versión parodia thrash de la banda británica de punk rock Snuff de su EP de 1998, "Schminkie Minkie Pinkie", una versión punk de la banda holandesa Heideroosjes para su álbum de 1999 "Schizo", y un cover de pop punk de Zebrahead por su EP de 2004, "Waste of MFZB". Covers en las actuaciones en vivo incluye una versión punk del dúo australiano The Veronicas, y otro de la banda de rock estadounidense Foo Fighters. En 2005, "Wannabe" fue versionado e incluido en la banda sonora de la película animada de Disney "Chicken Little". En 2007, la cuarta temporada final de "One Tree Hill" apareció los personajes femeninos que bailan en grupo para la canción. King Julien realizó esta canción en la película de 2012 "Madagascar 3: Europe's Most Wanted". En Los Simpsons Ralph Wiggum canto la canción también. El 3 de octubre de 2012 Geri Halliwell interpretó la canción como solista durante un programa de atención del cáncer de mama. La canción era una balada acústica con letras cambiadas varias, tales como "tienes que llevarte con mis amigos", ha cambiado a "tienes que ser mi mejor amigo". Los personajes Brittany (Heather Morris), Tina (Jenna Ushkowitz), Marley (Melissa Benoist), Kitty (Becca Tobin) y Unique (Alex Newell) le dará cover de la canción en el episodio 17 de la cuarta temporada de "Glee".
La canción fue la banda sonora de la teleserie chilena "Separados".
Fuente: Wikipedia
Anjelica Huston (Santa Mónica, California; 8 de julio de 1951) es una actriz, directora y exmodelo estadounidense. En 1985 protagonizó "El honor de los Prizzi", película por la que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto y que fue dirigida por su padre John Huston. También estuvo nominada al Óscar por su trabajo en "Enemigos", una historia de amor, de 1989 y "The Grifters", de 1990.
Fue nominada al premio BAFTA por su actuación en "Crimes and Misdemeanors" de 1989 y por "Misterioso asesinato en Manhattan" de 1993. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Morticia Addams en "The Addams Family" de 1991 y "Addams Family Values" de 1993, que le valieron una candidatura al Globo de Oro, y la Bruja en "The Witches" de 1990. Ha publicado dos libros de memorias: "A Story Lately Told: Coming of Age in Ireland, London, and New York" (2013) y "Watch Me: A Memoir" (2014).
Heredera de una familia de artistas cinematográficas (su abuelo era Walter Huston), Anjelica probó suerte en el mundo de la interpretación. Obtuvo un pequeño papel en "Hamlet" (1969), representó el papel de Ofelia de esa misma obra en Broadway en ese mismo año, y se puso bajo las órdenes de su padre en "Paseo por el amor y la muerte"; pero esos inicios quedaron truncados en parte por el fallecimiento de su madre en un accidente y unas críticas devastadoras.
Anjelica se mudó a Nueva York para trabajar como modelo. En dicha ciudad conoció a Jack Nicholson con quien inició una relación sentimental. Poco a poco volvió al cine en pequeños roles en películas como "El último magnate" (1974) de Elia Kazan, "El cartero siempre llama dos veces" (1981) y "Frances" (1982).
En 1985 rodó con su padre y con su novio "El honor de los Prizzi", en la que Anjelica encarnó a Maerose Prizzi, una vampiresa intrigante que hacía valer sus armas de mujer, quedándose con el amor de su vida al final de la función. Anjelica gracias a ese papel obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto. Al subir al escenario para recoger el premio, la actriz señaló lo mucho que había significado el Óscar, considerando que su padre le había dirigido en esa película.
Relanzada su carrera cinematográfica, Anjelica interpretó en 1986 a una maligna Líder Suprema que gobernaba a un mundo terrorífico en el mini-corto para Disney "Captain EO" junto a Michael Jackson, Dick Shawn y dirigido por Francis Ford Coppola. Dirigido también por este, en 1987 Anjelica protagonizó en "Gardens of Stone" a Samantha Davis, una mujer madura anti-militarista que mantenía una relación con el Sargento Clell Hazard (James Caan), un hombre atormentado por la cantidad de jóvenes que perdieron inútilmente la vida en combate. En ese mismo año protagonizó la última película de su padre, "The Dead" aclamada por la crítica. John Huston fallecería el 28 de agosto de 1987.
Para rendir homenaje a su memoria, Anjelica y su hermano, Danny Huston, decidieron abordar un proyecto incumplido de John, "Mr. North" (1988). La intérprete completó el año con el rodaje de "Un puñado de polvo", acompañada por Judi Dench.
En 1989 Anjelica obtuvo dos papeles que le valieron la atención de la crítica. El primero perteneció a la película "Delitos y faltas" (Woody Allen), en el que se puso en la piel de Dolores, una treintañera asesinada por su amante por amenazarle con revelar la aventura a la mujer de aquel. El segundo fue en "Enemigos", una historia de amor, por cuyo trabajo fue candidata por segunda vez al Óscar. Ese mismo año la relación con Jack Nicholson llegó a su fin.
Al año siguiente Anjelica llega a la cumbre de su carrera gracias a su interpretación en "Los timadores". En ella Anjelica interpretó a Lily, una mujer que se convirtió en madre a los catorce años, y cuyo presente descansa en su trabajo de corredora de apuestas que roba a sus jefes y que mata accidentalmente a su hijo con quien mantenía una relación incestuosa. A partir de entonces se relacionó el rostro de la actriz con las mujeres maduras con un turbulento pasado y que seguían siendo atractivas para los hombres. Anjelica fue candidata por primera vez al Óscar a la mejor actriz. A pesar de perder la estatuilla frente a Kathy Bates, la intérprete quedó recompensada al formar parte del jurado del Festival de Cannes de ese año.
Para deshacerse de su imagen más trágica, Anjelica aceptó roles más desinhibidos, como la Gran Bruja de "La maldición de las brujas", la Morticia Addams de "The Addams Family", o la Marcia Foxx de "Misterioso asesinato en Manhattan" que la vincularon durante unos años a la comedia.
En 1995 se reencontró con Jack Nicholson en "Cruzando la oscuridad", segunda película como realizador de Sean Penn. En ella los dos actores interpretaron a una pareja divorciada cuya hija había muerto atropellada por un conductor ebrio. La actriz finalizó el año con la filmación de "Cuando salí de Cuba", en la que defendió el papel de mujer madura que al llegar a Miami enamora a un policía interpretado por Chazz Palminteri.
En 1996 Anjelica decidió saltar a la dirección con "Bastardos de Carolina". A este título se le sumó "Agnes Browne" (1999), presentada en una edición del Festival de Cine de San Sebastián en la que ella fue galardonada con el Premio Donostia. En su discurso de agradecimiento señaló que estaba muy honrada por recibirlo en el mismo año que lo hacía Vanessa Redgrave y Fernando Fernán Gómez.
En 2000 James Ivory requirió sus servicios para "La copa dorada", encomendándole el papel de Agnes, una mujer que colabora en la elaboración de una peligrosa mentira. A este papel le siguió el de matriarca en "The Royal Tenenbaums".
En 2005 presidió el jurado de Festival de Cine de San Sebastián, del que también formaba parte Verónica Forqué.
Fuente: Wikipedia
"Lethal Weapon 2" es una película de comedia y acción policíaca de 1989, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson, Danny Glover, Patsy Kensit, Joe Pesci, Derrick O'Connor y Joss Ackland.
Gibson y Glover repiten sus roles como los oficiales de la Policía de Los Ángeles Martin Riggs y Roger Murtaugh, quienes protegen a un irritante testigo federal (Pesci), mientras se enfrentan a una pandilla de traficantes de drogas sudafricanos que se esconden detrás de la inmunidad diplomática.
Recepción
Esta producción cinematográfica llegó a ser incluso más taquillera que la primera parte.
Premios obtenidos
La película fue nominada para el Óscar a la mejor edición de sonido y ganó el BMI Film Music Award en 1990.
Saga
Lethal Weapon
En esta película de 1987 de estilo buddy cop, "Arma letal" en España, "Arma mortal" en Hispanoamérica, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover, como una pareja de detectives del Departamento de Policía de Los Ángeles, y Gary Busey como su principal adversario. Fue candidata a un premio Óscar al mejor sonido en 1987. Esta película es la primera de una saga que cuenta con otras tres películas, todas protagonizadas por Gibson y Glover, y estrenadas en 1989, 1992 y 1998. La saga, según estimaciones de Forbes llegó a vender 116 457 100 entradas solo en Estados Unidos.
Lethal Weapon 3
Un policía corrupto está robando municiones y armas decomisadas. Riggs y Murtaugh se involucran en el caso, a pesar de que Murtaugh piensa en su retiro. Se introduce el personaje de la Agente de Asuntos Internos Lorna Cole (Rene Russo), quien se involucra sentimentalmente con Riggs. En un tiroteo, Murtaugh dispara en defensa propia y hiere de muerte a uno de los amigos de la infancia de su hijo, por lo que se decide a buscar a quien está poniendo las armas en manos de los jóvenes. Leo Getz en esta ocasión es un agente inmobiliario que trata de vender la casa de Murtaugh, pero al final ni se retira Murtaugh de la policía, ni se vende la casa.
Lethal Weapon 4
En esta ocasión, Martin Riggs y Roger Murtaugh se enfrentan a la mafia china, que falsifica dinero para comprar la libertad de la tríada. Lorna Cole está embarazada de Riggs y la hija de Murtaugh, Rianne, también lo está de un policía, compañero de trabajo de Riggs y Murtaugh, llamado Lee Butters (Chris Rock). El "villano" de esta entrega es Wa Sing Ku (Jet Li), que hará todo lo posible por su hermano mayor y miembro de la tríada. Leo Getz ahora es detective privado. Al final Cole y Riggs se casan y tienen un hijo, y el capitán Murtaugh se convierte en abuelo.
Serie de televisión
"Lethal Weapon" (serie de televisión):
En septiembre de 2016 la cadena Fox estrenó una serie de televisión basada en la saga protagonizada por Clayne Crawford como Martin Riggs y Damon Wayans como Roger Murtaugh.
