Manuel García García-Pérez (Barcelona, 19 de agosto de 1955), más conocido como Manolo García, es un cantautor y compositor español.

Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras que aúnan poesía, lírica y surrealismo.

Tras el fracaso comercial de sus discos anteriores, Manolo García decide junto a Quimi Portet unirse en una nueva formación apoyados por la pequeña discográfica independiente PDI, llamando a su grupo El Último de la Fila, grupo con el que le llegaría el éxito y reconocimiento comercial y popular.

El artista catalán se ha caracterizado durante toda su carrera por mantener su vida personal muy alejada de su vida pública, por lo que el estado civil de Manolo García, así como su vida privada y todo lo alejado de lo estrictamente artístico, queda fuera del conocimiento popular. No obstante, se sabe que es hermano de la también cantante Carmen García, componente del grupo Carmen.

La trayectoria musical del artista cambió drásticamente, El Último de la Fila tuvo su primer éxito ganando el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial, lo que los hizo merecedores de un precontrato con la discográfica multinacional Virgin, el cual rechazaron para mantener su palabra con PDI.

En 1985, graban su primer disco titulado "Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana". El estilo de este disco cambió el concepto musical de los trabajos en los que había trabajado Manolo García, pasó del sencillo pop rock al mestizaje de estilos, dando a sus canciones aires aflamencados y árabes. Todas las canciones están escritas por Manolo y Quimi, y cantadas por Manolo, destacando piezas como "Querida Milagros" o "Dulces sueños". Al año siguiente, 1986, apareció en el mercado el segundo álbum, "Enemigos de lo ajeno", con un estilo continuista con su anterior LP y que contenía algunas de las canciones más recordadas del artista como son "Insurrección" o "Aviones plateados". Además, recorrieron toda la geografía española en una extensa gira, dando unos conciertos muy contundentes y energéticos. Los seguidores del grupo empezaban a ser numerosos.

1987 fue un año de publicación de varios trabajos con la participación de García. Salió a la venta "Nuevas mezclas", un LP que contenía algunas de las más conocidas canciones de sus dos primeros trabajos, pero regrabadas en un estudio de Londres con un toque distinto. Se convirtió en poco tiempo en el disco más vendido del grupo. Además de este proyecto, Manolo produjo el primer disco de Quimi Portet en solitario, llamado "Persones Estranyes", y grabó junto a Quimi y bajo el nombre de Los Burros, con Grabaciones Accidentales (GASA), discográfica que se había hecho con los derechos de las canciones de Los Burros, un mini-LP llamado "Jamón de burro" que contenía seis canciones muy variopintas, desde una nueva versión de "Huesos" hasta una canción de Kul de Mandril como "Jamón de mono", pasando por composiciones descartadas de aquellos años y alguna canción nueva.

El nuevo disco del grupo no se demoró, "Como la cabeza al sombrero" sale en 1988. El álbum grabado en Francia es el más acústico del grupo y de toda la carrera de Manolo García, y también considerado por muchos de sus seguidores como el mejor álbum de su carrera, siendo el primero en el que el rock es llevado a un plano secundario. Destacan temas como "Ya no danzo al son de los tambores" o "Llanto de pasión". El grupo superó las ventas de su anterior álbum y se acrecentó muy notablemente la demanda de entradas para sus conciertos. El 10 de septiembre de ese mismo año, Manolo García y Quimi Portet, fueron invitados al concierto "Human Rights Now!" (Concierto Pro Derechos Humanos) a compartir escenario con artistas del calibre de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N’Dour.

Fuente: Wikipedia

María de los Ángeles López Segovia (Madrid, 20 de marzo de 1936 - 19 de agosto de 2015), más conocida como Lina Morgan, fue una vedette y actriz española de cine, teatro, musical, radio y televisión.

A lo largo de su carrera destacó por interpretar en su mayoría papeles cómicos y relacionados con géneros populares como la revista musical y la comedia musical. Entre sus mayores éxitos como actriz destacan las obras teatrales "¡Vaya par de gemelas!", "Sí, al amor", "El último tranvía" y "Celeste... no es un color"; en cine, películas como "Los subdesarrollados", "Soltera y madre en la vida" y "La tonta del bote"; mientras que en la televisión obtuvo gran repercusión con "Compuesta y sin novio", "Hostal Royal Manzanares" y "Academia de baile Gloria". Ha sido galardonada con el Premio Ondas, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio entre otras distinciones.

Fue empresaria del Teatro La Latina desde 1978 a 2010, donde programó sus obras más importantes entre muchas otras producciones de otros artistas y de todos los géneros teatrales.

En 1956 adopta el nombre artístico de Lina Morgan con su primer papel importante en "Mujeres o Diosas" de Adrián Ortega, que tuvo una gran aceptación por el público. Lina Morgan surge del diminutivo de Angelines (Lina) y la banca Morgan. Entre 1957 y 1961 trabaja como segunda vedette de revista junto a actores y artistas como Manolo Paso, Tony Leblanc, Miguel Gila o Ángel de Andrés, Antonio Amaya, Juanito Navarro, Antonio Garisa entre otros, hasta convertirse en una de las caras habituales del género en el Madrid de la época.

Inicia su carrera en el cine en 1960 en "Vampiresas 1930" de Jess Franco y "El pobre García" (1961), de Tony Leblanc. Lina Morgan debutó en Televisión Española en 1962 actuando en un festival benéfico, y un año después participa en los programas "Gran Parada" y "Cita con el humor". En la revista "El conde de Manzanares" de José Muñoz Román de 1962 fue presentada como primera figura del mundo del espectáculo, con gran éxito. Su primera incursión como actriz de comedia fue en el vodevil "Boeing, Boeing" de Juanjo Menéndez en el Teatro Eslava. A continuación regresó a la revista como primera figura en "Una chica que promete" junto a Esperanza Roy y José Sazatornil. Volvió al cine en 1963 protagonizando "Objetivo: las Estrellas" (1963) de Tito Fernández. En los años posteriores trabajó en espectáculos cómicos y de revista en las compañías de Matías Coslada.

En 1965 alcanzó su primer gran éxito de público como actriz principal en la comedia teatral en "Dos maridos para mí" junto a Juanito Navarro, con quien formó pareja artística en numerosas ocasiones, y que estuvo en cartel seis meses consecutivos en el Teatro La Latina.

Volvió a televisión para actuar en el popular "Estudio 1", que programaba obras de teatro adaptadas a televisión, en "La chica del gato" (1966) y "El landó de seis caballos" (1968).

De 1969 datan algunas de sus películas más populares, "Soltera y madre en la vida", de Javier Aguirre y "La tonta del bote", dirigida por Juan de Orduña, donde interpreta a una joven risueña y atolondrada.

En 1972 se asoció con los actores Tomas Zori y Fernando Santos para la realización de los espectáculos, con gran éxito. Continuó su carrera en la comedia cinematográfica "La Descarriada" (1973) y trabajó hasta en ocho películas de Mariano Ozores y donde interpretaba a empleadas del hogar o personajes cómicos. Fuera de la comedia, también interpretó en "Una pareja... distinta", con José Luis López Vázquez (1974), una mujer barbuda que no fue del gusto del público y el papel de "Señora Doctor" (1974) en el que representó el rechazo del ámbito rural de la época a una mujer con profesión de médico.

Fuente: Wikipedia

Alain Fabien Maurice Marcel Delon Arnold (Sceaux, Altos del Sena, 8 de noviembre de 1935 - Douchy-Montcorbon, Loiret, 18 de agosto de 2024), conocido como Alain Delon, fue un actor de cine francés.

Reconocido como protagonista cultural y cinematográfico del siglo XX, Delon se convirtió en uno de los principales actores europeos de los años 1960, 1970 y 1980, y se convirtió en un símbolo sexual internacional. Se le considera una de las figuras más conocidas del panorama cultural francés. Su estilo, apariencia y roles, que lo convirtieron en un ícono internacional, le dieron una popularidad duradera. Es considerado uno de los más grandes galanes franceses de todos los tiempos.

Apareció en películas que atrajeron a un total de 134 millones de espectadores, lo que lo convirtió en una estrella de taquilla, al mismo tiempo que Louis de Funès y Jean-Paul Belmondo. Habiendo compartido cartel con actores como Jean Gabin, Simone Signoret, Romy Schneider o Lino Ventura, un gran número de películas en las que participó se han convertido en clásicos del cine, entre las que destacan: "A pleno sol" (dirigida por René Clément, 1959), "Rocco y sus hermanos" (dirigida por Luchino Visconti en 1960), "El eclipse" (dirigida por Michelangelo Antonioni en 1962), "El gatopardo" (también de Visconti, 1963), "El silencio de un hombre" ("Le samouraï", dirigida por Jean-Pierre Melville, 1967) y "Nuestra historia" (de Bertrand Blier, 1984).

Entrada en el cine y salto al estrellato

En 1956, después de ser licenciado con deshonor de la Marina, volvió a Francia. Durante ese tiempo, trabajó en pequeños trabajos como camarero, portero, secretario o vendedor. En ese tiempo y gracias a su apostura y notable apariencia conoció a la actriz Brigitte Auber e hizo con ella un viaje al Festival Internacional de Cine de Cannes, donde su carrera comenzó.

En Cannes, fue visto por el productor estadounidense David O. Selznick. Después de una prueba de cámara en Roma, Selznick le ofreció un contrato, siempre que aprendiera inglés. Delon volvió a París para estudiarlo pero se encontró con el director francés Yves Allégret, que le convenció para que se quedara en Francia e iniciara su carrera en su propio país. Selznick le permitió cancelar su contrato y Allégret le ofreció su debut en el cine con Edwige Feuillère, "Quand la femme s'en mêle" (1957). Marc Allégret le eligió para el reparto de "Una rubia peligrosa", film en el que también debutaba Jean-Paul Belmondo. Su primer papel principal fue en "Amoríos" dirigida por Pierre Gaspard-Huit en el que compartió protagonismo con Romy Schneider, con la que empezó un romance en la vida real. Esa película se convirtió en una de las más taquilleras de ese año en Francia.

Siguió su carrera con la comedia "Débiles mujeres" de Michel Boisrond, que fue un auténtico éxito en Francia y la primera película que fue exhibida en Estados Unidos. Delon viajó a Nueva York para promocionar la película.

Contrato con MGM

Su reputación llegó al gran estrellato cuando trabajó nuevamente bajo las órdenes de Visconti en "El gatopardo" ("Il gattopardo") junto a Burt Lancaster y Claudia Cardinale. Fue la séptima película más vista en Francia; "Mélodie en sous-sol" fue la sexta. "Il gattopardo" fue estrenada en Estados Unidos con la 20th Century Fox como distribuidora.

Se convirtió en el actor más conocido de Francia. Protagonizó la película de capa y espada, "El tulipán negro" (1964), que fue otro éxito. "Los felinos" ("Les félins") con el que se reunió con René Clement y compartió protagonismo con Jane Fonda, fue rodada conjuntamente en la versión francesa e inglesa. Aunque fue distribuida por MGM tuvo una fría recepción entre el público. En 1964, la Cinémathèque Française realizó una muestra de sus películas y Delon fundó la productora Delbeau Production, junto a Georges Beaume. Ambos produjeron el film "La muerte no deserta" ("L'insoumis"), protagonizada por el propio Delon en el que interpreta a un asesino de la OAS. Tuvo que ser reeditado debido a problemas legales y no tuvo una buena acogida en taquilla.

Regreso a Francia

Después de seis películas en Hollywood, volvió a Francia para protagonizar "Tres aventureros" ("Les aventuriers") junto a Lino Ventura. Fue una de las películas más exitosas de su filmografía, aunque pasó desapercibida en Estados Unidos. Entre sus proyectos estuvo volver con Visconti para rodar "El extranjer" pero finalmente no cristalizó. En su lugar, trabajó en el teatro con la obra Les Yeux Creves y rodó "El silencio de un hombre" ("Le Samouraï") con Jean-Pierre Melville, película convertida en un clásico y en todo un referente para futuros cineastas. Posteriormente, intervino en "Diabólicamente tuyo" (1968) para Julien Duvivier y tuvo una intervención en la antología de estrellas, "Historias extraordinarias" (1968); en el segmento dirigido por Louis Malle junto a Brigitte Bardot. Delon intentó otra incursión en una película rodada en inglés con "La chica de la motocicleta" ("The Girl on a Motorcycle") (1968) con Marianne Faithfull dirigida por Jack Cardiff. Fue un éxito sorprendente en Gran Bretaña. Siguió su romance con la taquilla con la película de acción "Adiós, amigo" ("Adieu l'ami"), donde Delon y Charles Bronson interpretaron a dos exlegionarios que se involucran en un atraco. La película ayudó a convertir a Charles Bronson en una auténtica estrella en Europa.

Décadas de 1980 y 1990

Los 80 empezaron con un título significativo más por su valor social que por su valor artístico. En 1981, protagonizó Teheran 43, una producción soviética con una trama de tintes pacifistas y coprotagonizada con Claude Jade y Curd Jürgens y un largo castin de actores soviéticos. Posteriormente, volvió a las películas de acción como "For a Cop's Hide" (1981), "Le choc" (1982) y "Le Battant" (1983). En 1985, consiguió el Premio César al mejor actor por su papel en "Notre histoire". Ese mismo año interpretó el papel del dandi barón de Charlus en la versión cinematográfica del clásico de Marcel Proust "Swann in Love". Sus trabajos en la década de los 80 siguieron con "Parole de flic" (1986), "The Passage", "Let Sleeping Cops Lie" (1988), y "Dancing Machine" (1990). En 1990, consiguió otro papel memorable al ponerse a las órdenes de Jean-Luc Godard para protagonizar "Nouvelle Vague" en 1990, en la que interpretó a gemelos. Su último gran papel fue el de la película "Une chance sur deux" de Patrice Leconte en 1998. Ese año, anunció su intención de retirarse de la interpretación para tan solo aceptar pequeños papeles.

Delon adquirió la ciudadanía suiza el 23 de septiembre de 1999, y trasladó su compañía a Ginebra.

Últimos años de interpretación

En 2001, protagonizó el telefilm dramático "Fabio Montale". Interpretó a un policía envejecido vestido con ropa elegante, un papel de «firma de Delon» para el público. El espectáculo fue un gran éxito. En 2003, trató de recrear el éxito de Fabio Montale y produjo y protagonizó otro drama policial de la televisión francesa, Frank Riva. Lo hizo bien, pero menos que Fabio Montale. En 2008, aceptó el papel de Julio César en el éxito de taquilla "Asterix aux jeux Olympiques" donde compartió reparto con Gérard Depardieu. Aparte de la televisión, también hizo alguna aparición en teatro; en 2008 regresó con la obra "Cartas de amor", junto a Anouk Aimée, basada en una obra de A.R. Gurney. En 2018, después de siete años alejado de las pantallas, planificó protagonizar una nueva película titulada "La Maison Vide", con Juliette Binoche y dirigida por Patrice Leconte. De todas maneras, en noviembre de 2018 se anunció su cancelación sin dar ninguna explicación al respecto. Sus últimas apariciones fueron el telefilm de 2011 "Une journée ordinaire", la producción rusa de 2012 "S Novym godom, Mamy!" en la que se interpretaba a sí mismo y nuevamente como Alain Delon en "Toute Ressemblance" ambientada en un talkshow.

En abril de 2019, a la 83 años, publicó una nueva canción. El corte, titulado "Je n'aime que toi", fue compuesta por Rick Allison y Julia Paris. Ya en 1973 había registrado el éxito internacional "Paroles...paroles" junto a la cantante franco-egipcia Dalida. En 1983 colaboró con Shirley Bassey en otro éxito internacional "Thought I'd ring you".

En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2019, recibió la Palma de Oro a su trayectoria y el festival organizó ese año una retrospectiva de su carrera. Hubo mucha controversia en torno a que recibiera este premio debido a los presuntos comentarios que había hecho sobre el trato a las mujeres durante su carrera y en su vida privada. Thierry Fremaux, director artístico del festival, dijo a la audiencia de Cannes durante un homenaje en la ceremonia: «Sabemos que la intolerancia ha vuelto, se nos pide que creamos que si todos pensamos lo mismo nos protegerá del riesgo de ser detestado o de estar equivocado, pero Alain Delon no tiene miedo de estar equivocado, de ser detestado, y no piensa como los demás, y no tiene miedo de estar solo». «Para mí, es más que el final de una carrera. Es el final de una vida. Siento que estoy recibiendo un homenaje póstumo mientras estoy vivo», dijo Delon. Recibió el premio de manos de su hija Anouchka Delon.

Muerte

Falleció el 18 de agosto de 2024 en su casa en Douchy, Francia, en la madrugada, de acuerdo a lo informado por sus hijos.

Varias personalidades rindieron homenaje a Delon, entre ellas Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Céline Dion, Isabelle Adjani, y Jean Dujardin. A nivel internacional, también expresaron su respeto los actores Antonio Banderas, Susana Giménez, Amanda Lear, Mirtha Legrand, Sophia Loren, Ornella Muti, Ottavia Piccolo, Jean-Claude Van Damme y los cineastas Jim Jarmusch y John Woo. La Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia un comunicado en el que lamentó la pérdida de "un ícono eterno del séptimo arte". Numerosos líderes políticos también le rindieron homenaje, entre ellos Emmanuel Macron, Expresidente Nicolas Sarkozy, primer ministro de Francia Gabriel Attal, Ministra de Cultura de Francia Rachida Dati, y Alcaldesa de París Anne Hidalgo. Presidente de la República Francesa Emmanuel Macron lo describe como “melancólico, popular, reservado” y lo define como “más que una estrella: un monumento francés”. A nivel internacional, reaccionaron figuras como Matteo Salvini (vicepresidente del Consejo de Ministros de Italia), Andrey Yermak (jefe de gabinete del presidente de Ucrania), Nicolae Ciucă (presidente del Senado de Rumanía y ex primer ministro rumano), Dominique Ouattara (primera dama de Costa de Marfil) y Boiko Borísov (líder del GERB y ex primer ministro de Bulgaria). El Ministerio de Cultura de Armenia también expresa sus condolencias.

El mismo día de su muerte, varias cadenas de televisión francesas, plataformas de streaming y salas de cine modificaron su programación para emitir películas y documentales protagonizados por o dedicados a Alain Delon. Lo mismo ocurre en Suiza, China, Italia e Irán.

Al día siguiente, la muerte de Alain Delon ocupó los titulares de la prensa mundial y fue objeto de una importante atención mediática.

Rechazando cualquier homenaje nacional, Alain Delon fue enterrado el 24 de agosto de 2024 en una capilla privada ubicada en la finca de La Brûlerie, en Douchy, como era su deseo, junto a sus treinta y cinco perros. Unas cincuenta personas asistieron al entierro íntimo, incluidos los tres hijos del actor.

Fuente: Wikipedia 

 

 

 

 

Cambio de sala de los tardeos Long Play 80

En esta nueva temporada 2026-2027 queremos ofrecerte una mejor experiencia, por eso cambiamos de sala, a partir del sábado 5 de Septiembre nos encontrarás todos los sábados en la nueva discoteca NIX Barcelona.

La nueva discoteca NIX Barcelona celebró su inauguración a finales de Mayo de 2026, está ubicada en pleno distrito de l'Eixample, en la calle Diputación 92 (esquina con calle Rocafort), ocupando el espacio de las históricas salas de ocio nocturno Tango y Arena.

El mejor tardeo 70s 80s 90s de Barcelona se traslada a este nuevo espacio para ofrecer una mejor atención, mejor servicio, con un aforo mayor, sonido e iluminación espectaculares, y un entorno muy elegante. Ven a disfrutar del mejor tardeo con la experiencia más inmersiva de Barcelona.

¡¡Los tardeos de sábado en Barcelona, los 70s, los 80s y los 90s, como no los has vivido nunca antes!!

Robert Anthony De Niro (Nueva York, 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor estadounidense.

Ganador de dos premios Óscar por su actuación en las películas "El padrino: Parte II" (1974) como un joven Vito Corleone —convirtiéndose en el primer actor en ganar un Óscar por interpretar a un mismo personaje, ya que Marlon Brando también lo ganó por "El padrino" (1972)— y "Toro salvaje" como Jake LaMotta (1980). Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.

Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama e incluso de comedia. Entre sus interpretaciones ha compartido un dúo colaborativo con el director Martin Scorsese en nueve ocasiones: "Mean Streets" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Toro Salvaje" (1980), "El rey de la comedia" (1982), "Goodfellas" (1990), "Cape Fear" (1991), "Casino" (1995) y "El irlandés" (2019); en todas destacó su actuación de «Método». Entre otras, también están sus intervenciones en "El padrino II" (1974), "The Deer Hunter" (1978), "Érase una vez en América" (1984), "The Untouchabales" (1987), "Despertares" (1990), "Heat" (1995) y "Joker" (2019).

Durante su trayectoria de casi seis décadas ha trabajado con importantes directores como Francis Ford Coppola, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Michael Cimino, Sergio Leone, Neil Jordan, Roland Joffé, Ron Howard, Michael Mann, Quentin Tarantino, Tony Scott, Alfonso Cuarón, David O. Russell, y entre muchísimos más, además de haber sido actor recurrente de los ya nombrados directores Brian De Palma y Martin Scorsese.

Fuente: Wikipedia