Àngel Casas Mas (Barrio de Sants, Barcelona, 17 de abril de 1946 - Barcelona, 1 de octubre de 2022) fue un periodista español. Premio Ondas en 1972 y 1986. Fue director de diversos medios.

Inicios

Nació en el barrio de Sants en Barcelona y sus inicios profesionales se encuentran en la emisora Radio Juventud, de donde pasa a Radio Barcelona. En esta emisora de la Cadena SER el periodista trabajó durante la primera mitad de los años setenta. Entre los programas que presentó se incluye "Trotadiscos", que obtuvo un Premio Ondas en 1972.

En 1974 contribuyó a fundar Iniciativas Editoriales, creando diversas cabeceras como la revista musical "Vibraciones", junto a Miquel Riera.

Televisión Española (1977-1983)

Ingresó en televisión en el año 1977, de la mano de Carlos Tena y Diego A. Manrique, en el programa musical "Popgrama" de Televisión Española. Tres años después alcanza a presentar y dirigir su propio espacio, "Musical Express", que conduce hasta 1983. Se trataba de un espacio dedicado a difundir corrientes musicales ajenas a los sonidos más comerciales y mayoritarios, desde el jazz al incipiente rock urbano y el heavy metal con grupos españoles, como Barón Rojo.

TV3 (1984-1988)

En 1984, tras el nacimiento de TV3, la televisión autonómica de Cataluña, comienza a trabajar en esa emisora, y se convierte en la estrella de la cadena con su programa "Àngel Casas Show", talk-show que se mantiene en pantalla hasta 1988.

El programa le hace merecedor del Premio Antena de Oro de Televisión de 1984 y del Premio Ondas (Nacionales de Televisión) en 1986. En septiembre de ese año se incorpora a la Cadena SER para presentar el magacín "El sermón".

Televisión Española (1988-2007)

En 1990 regresa a TVE con el espacio de entrevistas "Un día es un día", en el que, semanalmente, el programa acababa con un striptease ante la cámara. Incluso llegó a emitirse un especial de Fin de Año "Una noche es una noche", en el que se recopilaban los striptease que se habían visto anteriormente y durante el cual el público se iba desnudando también entre show y show. A este espacio siguieron "Tal Cual" (1992-1994), "Los unos y los otros" (1994-1995) y "Esto es lo que hay" (1995-1996).

Tras realizar de nuevo para TV3 el programa "Totes aquelles cançons" (2004), volvió a TVE, en esa ocasión en el circuito de Cataluña, para presentar el espacio de entrevistas "Senyores i senyors" (2005-2007).

Barcelona TV

En septiembre de 2008 fue elegido, tras concurso público, nuevo director de Barcelona Televisió, canal municipal de la ciudad condal, cargo que ocupó hasta su jubilación, en diciembre de 2014.

En 2019 publicó el libro "Carta d'una dessasosegada" (Quaderns Crema, 2019).

Anuncio de su retirada de la vida pública

El 20 de septiembre de 2020 anunció en un extenso texto publicado en Facebook titulado "Medical Mistery Tour" su retirada de la vida pública y el cierre de su blog y de su perfil en Facebook, por motivos de salud. Tras un trasplante de riñón y varios meses en el hospital con gran dolor por una enfermedad denominada calciofilaxis, en junio de 2022 le amputaron la pierna derecha. Su situación se agravó hasta que falleció el 1 de octubre en la misma ciudad en la que había nacido 76 años antes.

Fuente: Wikipedia

Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924 - Mouriès, 1 de octubre de 2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian, fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés de origen armenio, llamado universalmente como "El embajador de la chanson".

Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal. A menudo descrito como el Frank Sinatra francés, fue elegido por los lectores de la revista estadounidense Time, en una encuesta en línea, Artista del siglo xx, aventajando a Elvis Presley y Bob Dylan con el 18% de los votos.

A lo largo de su carrera, Charles Aznavour grabará en francés, inglés, alemán, español e italiano. Algunos de sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas como 20 chansons d'or y 40 chansons d'or. Entre los clásicos de su repertorio, «Yesterday, when I was young», «La Bohème», «La Mamma», «Venecia Sin Tí», «She». Sus canciones han sido cantadas y grabadas por muchos artistas, con la mayoría de los cuales ha cantado y hecho álbumes, entre ellos Liza Minnelli, Johnny Mathis, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sting, Bob Dylan, Sammy Davis Junior, Édith Piaf, Nana Mouskouri, Céline Dion, Elton John, Julio Iglesias, Dalida, Mireille Mathieu, Raphael, Plácido Domingo, Paul Anka, Compay Segundo, Dean Martin, Ray Charles, Nina Simone, Shirley Bassey, Luis Miguel. Fue sampleado por Marco Polo o incluso Dr. Dre en sus dos temas «Firm Fiasco» y «What's The Difference» feat. Eminem y Xzibit.

Habiendo ganado el Premio a la mejor música country en Nashville en 1969 con «Yesterday, When I was Young» gracias a su colaboración con Roy Clark (9.º en las listas), es uno de los raros compositores franceses cuya al menos una canción se ha convertido en un éxito en los EE. UU. a través de una adaptación americana, y esto, al principio de la posguerra. Estará nominado dos veces a los Premios Grammy en la década de 1960. También será incluido en el Songwriters Hall Fame en 1996 y obtendrá la estrella n.° 2618 del Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles en 2017, en la categoría Live Performance. Hasta la fecha, es uno de los raros artistas franceses en poseer una certificación de la Recording Industry Association of America (Estados Unidos).

Aznavour cantó para jefes de Estado, Papas de la Iglesia Católica, monarcas europeos, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto de Spitak de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra.

Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio.

Fuente: Wikipedia

"Die Hard" (titulada "Duro de matar" en Hispanoamérica y "La jungla de cristal" en España) es una película de acción estadounidense de 1988 dirigida por John McTiernan y escrita por Steve de Souza y Jeb Stuart. Está basada en la novela "Nothing Lasts Forever" (1979) de Roderick Thorp.

"Die Hard" sigue al oficial fuera de servicio del Departamento de Policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) mientras se enfrenta a un grupo de criminales altamente organizados liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), que realizan un atraco en un rascacielos de Los Ángeles bajo el pretexto de un ataque terrorista utilizando a rehenes, incluyendo a la esposa de McClane, Holly Gennaro (Bonnie Bedelia), para mantener a raya a la policía.

"Die Hard" abrió en estreno limitado en 21 salas de cine el 15 de julio de 1988, ganando 601.851 dólares, un promedio de 28.659 dólares por sala. La película tuvo su estreno general en América del Norte el 22 de julio, ganando aproximadamente 7.100.000 de dólares de 1276 cines — un promedio de 5568 dólares por cine — terminando como la película #3 de ese fin de semana. Cuando 'Die Hard' había terminado su tiempo en cartelera, había ganado 83.000.000 de dólares en Norteamérica y otros 140.700.000 en el mercado de otros países.
Fuente: Wikipedia

"Parque Jurásico" (título original en inglés: "Jurassic Park") es una película de ciencia ficción y aventuras dirigida por el cineasta estadounidense Steven Spielberg y estrenada en 1993. Su trama está basada en el libro homónimo de Michael Crichton y relata las vivencias de un grupo de personas en un parque de diversiones con dinosaurios clonados, creado por un filántropo multimillonario y un equipo de científicos genetistas. Durante una visita de evaluación antes de su apertura al público en general, los dinosaurios escapan y ponen en riesgo la vida de quienes se encuentran en el parque.

Antes de su publicación en 1990, cuatro estudios de cine estaban interesados en adaptar el libro de Crichton, aunque Universal Pictures consiguió los derechos de la obra y contrató a Spielberg para su dirección y a Crichton para la adaptación a la gran pantalla. El guion final estuvo a cargo de Koepp, que dejó fuera varios pasajes explicativos y violentos de la novela e introdujo cambios en los personajes. El rodaje se llevó a cabo en California y Hawái entre agosto y noviembre de 1992, con un reparto conformado primordialmente por los actores Richard Attenborough, Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern. La posproducción se extendió hasta mayo de 1993, supervisada por Spielberg desde Polonia mientras filmaba La lista de Schindler, e incluyó innovadoras imágenes generadas por ordenador y modelos animatrónicos de tamaño real para recrear los dinosaurios que aparecen en la película, con el apoyo de Industrial Light & Magic y Stan Winston. Para diseñar el sonido de la película, Spielberg invirtió en la creación de DTS, una empresa especializada en formatos de sonido envolvente digital.

"Parque Jurásico" resultó ser un éxito con más de 900 millones USD recaudados en todo el mundo durante su exhibición original en cines y estuvo catalogada como la película con mayores recaudaciones en la historia del cine hasta el estreno de "Titanic" (1997). La crítica especializada elogió sus innovadores efectos especiales, la banda sonora de John Williams y la dirección de Spielberg. Además resultó galardonada con más de veinte premios, entre ellos tres Óscar por sus logros técnicos en efectos visuales y sonido. Después de su reestreno en 3D en 2013 para conmemorar el vigésimo aniversario de su estreno, se convirtió en la 17.ª película en haber superado los mil millones USD de recaudación. En 2018, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la reconoció por ser «cultural, histórica y estéticamente significativa» y quedó seleccionada para su preservación en el National Film Registry. "Parque Jurásico" es considerada un hito en el desarrollo de los efectos visuales digitales y de la animatrónica en el cine. Su éxito dio lugar a una franquicia que incluye videojuegos, juguetes y atracciones en parques temáticos, así como cuatro secuelas —"The Lost World: Jurassic Park" (1997), "Parque Jurásico III" (2001), "Jurassic World" (2015) y "Jurassic World: El reino caído" (2018)—.

Fuente: Wikipedia

"Los Fruittis" es una serie de animación española producida y dirigida por Antoni D'Ocon en 1989 que logró gran popularidad entre los niños de la época, debido a la personalidad de las frutas animadas.

Estrenada en septiembre de 1990, fue emitida por las diferentes cadenas de Europa y Estados Unidos. Está ambientada en una isla con un gran volcán donde hay una aldea en la que viven una comunidad de frutas, frutos secos, vegetales, legumbres y plantas. Esta comunidad vive tranquila en su aldea hasta que comienzan las sacudidas que produce el volcán, es entonces cuando Mochilo, Gazpacho y Pincho emprenden camino en busca de un nuevo volcán donde pueda vivir la aldea. En su aventura encontrarán a Kumba. En cada aventura los personajes resuelven sus problemas en base al compañerismo y la amistad a pesar de sus diferencias.

"Los Fruittis" ("The Fruitties") fue la primera serie de la historia que se digitalizó y coloreó con 8 bits. D'Ocon ideó un programa de coloreo digital y con ayuda de exalumnos de la Universidad de Grenoble (Francia) que habían constituido una sociedad Getris Image para crear una de las primeras plataformas de diseño y pintura. Logró crear el D'Oc Animation System, patente que desarrolló en los Estados Unidos y España.

Fuente: Wikipedia