Antonio Ferrandis Monrabal (Paterna, Valencia, 28 de febrero de 1921 - Valencia, 16 de octubre de 2000) fue un actor español, recordado principalmente por su personaje de Chanquete en la serie "Verano azul" (1981) y por protagonizar una película española que ganó un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, "Volver a empezar" (1982).
Graduado en Magisterio, entrada la década de 1940 se inicia en el mundo de la interpretación, primero en pequeñas compañías y, desde 1950, en la de Antonio Vico. En 1952 es reclamado por José Tamayo para intervenir en el estreno en España de "Muerte de un viajante", de Arthur Miller, junto a Francisco Rabal. Más tarde, ya en el Teatro María Guerrero se labra una reputada carrera teatral con obras como "El rinoceronte", de Ionescu o "Los verdes campos del Edén", de Antonio Gala. En 1972 llega a crear su propia compañía. Con ella puso en escena, entre otras, la obra "Niebla", de Miguel de Unamuno.
Había debutado en el cine en 1953 con "Ha desaparecido un pasajero", de Alejandro Perla. En los siguientes 40 años interviene en más de un centenar de películas - algunas de ellas obras cumbre en la historia del séptimo arte en España - , poniéndose a las órdenes de cineastas como Ladislao Vajda ("Marcelino pan y vino", 1955), Luis García Berlanga ("El verdugo", 1963 y "La escopeta nacional", 1978), José Luis Sáenz de Heredia ("Historias de la televisión", 1965), Luis Buñuel ("Tristana", 1970), Jaime de Armiñán ("Mi querida señorita", 1972), José Luis Garci ("Volver a empezar", ganadora del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, que protagoniza con Encarna Paso) o Antonio Giménez-Rico ("Jarrapellejos", 1988, que le valió la nominación al Premio Goya como mejor actor protagonista).
Si bien un rostro conocido por los espectadores españoles por una larga trayectoria profesional no solo en cine y teatro sino también en la pequeña pantalla, el estallido de su popularidad le llega ya en la madurez gracias al papel del pescador jubilado Chanquete en la serie de televisión de "Verano azul", emitida por Televisión Española en 1981 que lo catapulta como un auténtico fenómeno social.
Fuente: Wikipedia
Claudio Biern Boyd (Palma de Mallorca, 21 de noviembre de 1940 - 16 de octubre de 2022) fue un productor, guionista, empresario, director de cine y animador español, fundador de BRB Internacional y de Apolo Films.
Biern fue creador/productor de medio centenar de series y películas de animación, entre ellas "Ruy, el pequeño Cid", "D'Artacan y los tres mosqueperros", "La vuelta al mundo de Willy Fog", "David el Gnomo", "The Cobi Troupe", "Mortadelo y Filemón", "La banda de Mozart", "Los Intocables de Elliot Mouse", "Fantaghirò", "Zipi y Zape", "El hombre Invisible", "Iron Kid", "Angus&Cheryl", "Bernard", "Papawa", así como de varias películas para televisión en imagen real (como "El marqués mendigo" o "La memoria del agua") y otros formatos audiovisuales (musicales como "La vuelta al mundo de Willy Fog. El Musical", concursos como "Los sabios", entre otros).
A lo largo de su trayectoria profesional, ha recibido más de cuarenta galardones entre los que se encuentran el Premio Talento Extraordinario de la Academia de Televisión en 2017, Premio Mejor Comunicador con los Niños del Festival Internacional de Comunicación Infantil El Chupete en 2014, Biznaga de Oro 2012 otorgada por el Festival de Málaga en 2012, Medalla al Trabajo President Macià otorgado por el Gobierno de la Generalidad de Cataluña en 2011, el premio europeo Tribute of Honour otorgado por Cartoon Forum en 2007 o la Medalla de Bronce del Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York por la serie "D'Artacán y los Tres Mosqueperros" en 1982. Presidió las compañías BRB Internacional y Apolo Films.
También fue miembro de la directiva del R.C.D. Español durante varias etapas.
Fuente: Wikipedia
La serie Game & Watch (en japonés: ゲーム&ウオッチ Gēmu ando Uotchi; conocidas en Alemania como tricOtronic y popularmente en España como «maquinitas») es una línea de 59 consolas portátiles de videojuegos fabricadas por Nintendo de 1980 a 1991 y creadas por Gunpei Yokoi. Todas ellas poseían un único juego de pantalla LCD y tenían además reloj y alarma. Algunos de los títulos del formato Game & Watch fueron Pinball, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Mario Bros. y Balloon Fight. La serie vendió un total combinado de 43,4 millones de unidades en todo el mundo, y fue el primer producto de Nintendo sobre videojuegos en obtener un gran éxito. Estas consolas portátiles actualmente son difíciles de conseguir, y se consideran piezas históricas y artículos de coleccionista.
El formato Game & Watch de Nintendo hizo historia y pronto, muchas marcas mayores lo intentaron recrear. La compañía Tiger Electronics produjo una línea de videojuegos con temas propios o de diversas licencias como películas, series y videojuegos. En la posterior plataforma Game Boy, han aparecido una serie de recopilaciones de estos juegos Game & Watch, con versiones modernizadas aparte de la versión original.
Historia y diseño
El diseñador de juegos Gunpei Yokoi había sido jefe de la división de Investigación y Desarrollo de Nintendo en la década de 1970, diseñando juguetes físicos hasta la crisis del petróleo de 1973, después de la cual el mercado decayó para estos productos. Al mismo tiempo, las primeras consolas de videojuegos para el hogar y las salas de juegos se habían desarrollado en los Estados Unidos, y Nintendo rápidamente se había adherido a esta ola en Japón.
En 1979, mientras viajaba en un Shinkansen (tren bala), Yokoi vio a un hombre de negocios aburrido jugando con una calculadora LCD presionando los botones. Tras esto, Yokoi pensó en una idea para un reloj digital que funcionaba como una máquina de juegos en miniatura para matar el tiempo. Más tarde, pudo presentarle la idea al presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, cuando Yamauchi le pidió que lo llevara a una reunión de negocios. Aunque Yamauchi no había dicho nada durante el viaje, la reunión en la que estaba incluía al director ejecutivo de Sharp Corporation, y los dos discutieron la idea de Yokoi. En una semana, Yokoi fue invitado a una reunión entre Nintendo y Sharp, dándole el visto bueno para desarrollar su concepto.
El Game & Watch utiliza la tecnología de una calculadora portátil que, en lugar de mostrar números, ejecuta acciones sobre imágenes ya dibujadas en su pantalla. Las unidades se basan en una CPU de 4 bits, de la familia Sharp SM5xx, que incluye una pequeña área de ROM y RAM y un circuito de controlador de pantalla LCD. Sus controles hacen que el personaje o la herramienta que se ve en la pantalla LCD, cambie y hagan la ilusión de que se mueva. La imagen es conectada junto a la otra, dando origen a un control, como si fuera un botón nuevo, que enumera la puntuación del número o de las vidas que se van perdiendo.
Se fabricaron diferentes modelos, algunos con dos pantallas (serie multi screen). En las consolas Game Boy Advance SP, Nintendo DS y Nintendo 3DS se reutilizó este diseño.
El moderno diseño de la "cruceta" (D-pad) fue desarrollado en 1982 por Yokoi para el juego portátil Donkey Kong. El diseño demostró ser popular para los siguientes títulos de Game & Watch. Este diseño en particular fue patentado y luego obtuvo un Premio Emmy de Tecnología e Ingeniería. La serie se suspendió finalmente en 1991 con la consola Mario the Juggler.
Funcionamiento
Para que funcione, se requiere de unas pilas pequeñas, generalmente pilas de botón (aunque de tipo C en la versión Table Top).
Clones de Game & Watch
Durante los años 80, las Game & Watch tuvieron tanto éxito que compañías como Gakken, Konami, RadioShack, Coleco y Namco también produjeron videojuegos LCD. La juguetera japonesa Bandai Electronics también lanzó muchos juegos en los Estados Unidos y otros países. Bandai tenía dos etiquetas diferentes en sus juegos a veces: LSI (se refiere al microchip de la CPU) y FL (indica el uso de una pantalla VFD). Bandai incorporó paneles solares en sus juegos (Bandai LCD Solarpower). La empresa Epoch se lanzó a los juegos LCD otorgando licencias a varias compañías diferentes como Grandstand, Tandy (Radio Shack) y probablemente otras. Entre sus juegos más populares están Epoch Game Pocket Computer y Epoch Man (clon de Pac-Man). La empresa japonesa Casio, de tecnología líder en calculadoras de la época, logró realizar varios juegos LCD, algunos incluidos en sus relojes digitales (Game Watch) o calculadoras. Otra compañía japonesa llamada Masudaya fabricó una serie de juegos portátiles LCD llamada Play & Time.
En la Unión Soviética también se produjeron juegos clones rusos de Game & Watch. Se cree que debido a los problemas de la Guerra Fría, la importación de Game & Watch se prohibió en Rusia, lo que dejó a varias compañías rusas intentando sacar provecho produciendo sus propias consolas clónicas. Hay bastantes variaciones especialmente de los juegos de Game & Watch Mickey Mouse y Egg, debido a que solo las pequeñas empresas producían juegos, y no podían permitirse producir muchas placas de circuitos con una lógica de juego distinta, por lo que la mayoría producía solo una, así que solo requería un cambio de la pantalla entre los modelos para cambiar de juego. Algunas pantallas también se lanzaron como un complemento, y el usuario podía cambiar la pantalla para jugar a un nuevo juego.
Hubo también algunos juegos originales producidos que no eran clones de Game & Watch. Pocos de los clones rusos tienen la pantalla exacta de las Game & Watch (Egg, Octopus, Chef y Mickey Mouse). Otros tienen un guion diferente pero un sistema de juego similar. Se han encontrado 9 logotipos diferentes de compañías o modelos rusos. Angstrem fue la mayor empresa en manufacturar juegos en Rusia, aunque fabricaban principalmente calculadoras durante los años 70 y 80. De la misma forma, sus calculadoras también eran clones de Casio, particularmente el modelo PB-100. Algunos juegos se vendieron también bajo la marca Elektronika.
Tiger Electronic, que gracias a varias licencias de videojuegos, películas y series de televisión, logró dominar el mercado de los juegos LCD, incluso durante los años 90 con la Game Boy y la Game Gear en venta.
Fuente: Wikipedia
Thomas Dolby (Londres, Reino Unido; 14 de octubre de 1958), nombre artístico de Thomas Morgan Robertson, es un músico, productor e inventor inglés. Dolby es más conocido por su hit de 1982 "She Blinded Me With Science".
Thomas Dolby formó parte de la generación del synthpop, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos. Su canción más famosa es "She Blinded Me With Science". Al inicio de su carrera tocaba con Bruce Woolley y el Camera Club, apareciendo en su primer álbum. Dolby tocó el sintetizador en algunas partes del álbum Set de Thompson Twins. También es el autor del éxito de Lene Lovich "New Toy" y coescribió "Magic's Wand" con Whodini.
Su aparición más famosa es con Def Leppard en el álbum de 1983 "Pyromania", en donde tocaba los teclados. Debido a problemas contractuales ya que no compartían sello disquero, Dolby apareció usando el seudónimo de Booker T. Boffin. Dolby también contribuyó con el sintetizador en las canciones "Urgent" y en "Waiting for a Girl Like You" de Foreigner en el álbum 4, de 1981.
En 1985 Dolby apareció en los premios Grammy con Stevie Wonder, Herbie Hancock y Howard Jones. Los cuatro eran estrellas musicales en los años ochenta y expertos de los teclados y los sintetizadores. Esta presentación puede ser vista en YouTube. Ese mismo año tocó en el concierto Live Aid de Londres como parte de la banda de David Bowie. En 1990 apareció en la opera rock "The Wall", de Roger Waters, en Berlín.
Apareció en el escenario con los Soft Boys en San Francisco, California, en 2001. De este encuentro salió el disco "Side Three". Dolby tocó los teclados del primer álbum de Robyn Hitchcock y a su vez Hitchcock apareció en el disco de Dolby "Flat Earth".
Dolby volvió a su carrera en 2006 haciendo su primera aparición solista en 25 años en el Red Devil Lounge de San Francisco, el 21 de enero de ese año, y a partir de allí lanzó una gira por Norteamérica.
Fuente: Wikipedia
Paul Matters (14 de octubre de 1952 - 14 de octubre de 2020) fue bajista de la banda de rock australiana AC / DC en 1975, y se unió al grupo después de la grabación de su álbum debut "High Voltage". Fue despedido por el cantante principal Bon Scott varias semanas después de unirse al grupo y reemplazado por Mark Evans.
Nacido en Toronto, Nueva Gales del Sur, Matters fue el bajista de la banda de Newcastle Armageddon hasta que se separó del grupo en 1974 por lo que el baterista Les Gully describió al biógrafo de AC/DC Jesse Fink como "diferencias musicales". Matters fue contratado por AC/DC y actuó en vivo en una gira en Melbourne, "Adelaide y Sydney", pero no participó en la grabación del álbum debut del grupo, que se grabó antes de su reclutamiento y luego fue despedido del grupo.
Según Gully, Matters "no encajaba con los valores de la oligarquía [hermanos] Young. ... Realmente no encajaba, tenía opiniones fuertes y sensibilidad, y jugaba exactamente lo que le gustaba". Matters solo dio una entrevista de prensa después de su despido por AC/DC en 1975, a Fink por el libro "Bon: The Last Highway", en la que afirmó que era "un poco vago" y "un poco malhumorado" pero que no tenía suficiente dinero para comer: "No tenía comida en el estómago. Ellos [la gerencia] no nos dieron dinero para comprar comida ni nada".
Matters dejó la música después de su salida de AC/DC en 1975. Vivió de una pensión por discapacidad por el resto de su vida.
