• Facebook
  • Instagram
  • Twitter
  • LinkedIn
  • RSS Feed

Tras los vinilos, ahora resucitan las cintas de cassette



  • The Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 con cerca de 4.000 copias vendidas lidera el nuevo mercado de cassettes


La música digital supuso toda una revolución en la industria y los consumidores. Poder disponer en cualquier momento y lugar de música, de forma casi ilimitada, es sin duda un importante avance para la difusión cultural. Sin embargo, los formatos de almacenamiento más clásicos como los vinilos lograron sobrevivir. Contra todo pronóstico se hicieron un hueco en el mercado -en buena medida debido a su componente nostálgico-. Ahora, según las cifras publicadas por Bildboard EE.UU. es el turno de las cintas magnéticas de cassette, cuya venta ha crecido en un 74% durante el pasado año.

El formato de cassette tenía la ventaja de que era más compacto, manejable y resistente que un disco de vinilo. Además permitía la grabación doméstica y cierto grado de pirateo amateur, eso sí con notables pérdidas de calidad. Sin embargo aquí está de vuelta con 129.000 copias vendidas, contando solo EE.UU. Esta cifra se sitúa bastante lejos de los 13,1 millones de vinilos que encontraron hogar en casa de los melómanos más retro en el mismo periodo de tiempo.

Algunas claves de este resurgimiento podrían estar en las publicaciones de Justin Bieber y The Weeknd, así como las reediciones de 'The Slim Shady' de Eminem’s y 'Purple Rain' de Prince. Pero sin duda el más popular ha sido 'The Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1' con cerca de 4.000 unidades vendidas. La réplica de la cinta que aparece en la película ha tenido todo la atención de los fans.

Lo complicado ahora es encontrar equipos donde hacer sonar estas reliquias musicales renacidas.
Fuente: 20 Minutos


Cinta de cassette

La polifacética Bimba Bosé, que hizo de los miedos sus retos y del cáncer una bandera, muere a los 41 años



  • La modelo y cantante llevaba dos años luchando contra el cáncer de mama.
  • El cáncer había hecho metástasis en huesos, hígado y cerebro.
  • Deja a dos hijas, Dora y June, de 13 y 5 años.


"Pese a todo, hasta el pasado verano continuó trabajando como modelo"

"El cambio es la única constante en mi vida"

«Soy una artista integral», dijo Bimba Bosé la última vez que 20minutos la entrevistó. Y añadió: «También tengo un morro integral».

Polifacética hasta el final, un fin que le vino anunciado y cuya cercanía no había ocultado, Eleonora Salvatore González, hija de Lucía González Bosé y su primer marido Alessandro Salvatore, hacía más de dos años que padecía cáncer de mama, y no lo escondía. Tampoco la metástasis en huesos, hígado y corazón. Su cáncer podría ser de los fulminantes.

Pese a todo, hasta el pasado verano continuó trabajando como modelo. Fue en esa profesión donde corrió una de las mejores fortunas: pisó las pasarelas más importantes y posó para los más relevantes.

La modelo quiso ser fotografiada –fue portada– tras la operación de pecho (en Mayo de 2014 se sometió a una mastectomía de la mama izquierda). Y aún más: desfiló meses después con modelos que no ocultaban la pérdida del pecho.

Ella, que se definía como una persona sin miedos, y que cuando los tenía los usaba como motor, afrontó muchos de los retos que llevó a cabo, sólo porque el miedo no venciera. Y fueron varios, uno de los que más la divirtieron era el de la música: fue cantante, trabajó en su propio sello y formó parte del grupo The Cabriolets, con el que debutó en 2007, cantando temas en inglés y español.

Ese mismo año grabó con su tío Miguel Bosé 'Como un lobo'. En 2009 hizo su primer disco, 'Demo', en Nueva York.

Hasta el cine quiso probar y probó la artista en películas como "El cónsul de Sodoma" (2010), de Sigfrid Monleón; el corto "Run a way" (2012), de Diego Postigo; y "Julieta" (2016), de Almodóvar.

Cumplió pues su palabra: «Hasta el día que me muera estaré en construcción», y cumplió la leyenda de uno de sus tatuajes: «El cambio es la única constante en mi vida».

Sobrina de Miguel Bosé, prefería Bimba. Y no porque el apellido le pesara, todo lo contrario.

La libertad con la que la habían educado marcó su dirección como madre de Dora y June, de 13 y 5 años, fruto de su relación con Diego Postigo: «No quiero ser una madre que no dé libertad y no permita a sus hijos vivir sus experiencias. No digo que no haya que poner límites, digo que no te subas con el niño al columpio». Ella, de niña, nos contaba, era muy bruta y básica, le apasionaban los ladrillos y no había parque capaz de superar a una ferretería.

También escribió "Ser madre", quería contar sus dos partos: uno en hospital y el otro en casa. Las ilustraciones del libro las hizo el diseñador del que era musa y sobre todo amigo David Delfín, actualmente también con cáncer.

De su etapa como modelo siempre habló bien: «Para mí era maravilloso. Me encanta la ropa, por eso he hecho unas camisetas con mi chico Charlie». Bautizaron aquella línea como Synchronic y para promocionarla salieron a la calle en calzoncillos y con las camisetas que habían creado, por supuesto en blanco y negro, que era como iba ella siempre. Hasta casi el final, que la pudimos ver con otros tonos.

Nos decía que el negro era su color y que en su armario todo era igual. Pantalones negros, americanas negras, camisas blancas y todo masculino, tan afín a ella y su ambigüedad y orgullo. El mismo con el que defendía: «Somos lo mismo todos con distintas cosas entre las piernas. El amor está más allá de la sexualidad».
Fuente: 20 Minutos


Bimba Bosé
El 23 de Enero de 1983, se estrenó en la cadena estadounidense NBC, la serie 'El equipo A' ('The A-Team'). Estaba protagonizada por George Peppard, Dwight Schultz, Dirk Benedict y Mr. T. En 1972. La serie contó con cinco temporadas que duraron hasta 1987 y una película basada en la serie.

'The A-Team' ('El equipo A' en España y 'Los magníficos' o 'Brigada A' en Hispanoamérica) fue una serie de televisión estadounidense, protagonizada por George Peppard, Dwight Schultz, Dirk Benedict y Mr. T, que fue emitida originalmente por la cadena NBC, desde el 23 de Enero de 1983 hasta el 8 de Marzo de 1987.
Fuente: Wikipedia


El Equipo A

¿Qué fue de Loalwa Braz, cantante de la 'Lambada', que ha sido asesinada?


El brutal asesinato de Loalwa Braz ha conmovido Brasil, una muerte estremecedora que ha acabado con una voz prodigiosa, la voz de la 'Lambada', que durante los años 80 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas. Estaba considerada una de las 20 voces más escuchadas en todo el mundo.

Una de las últimas fotos de Loalwa Braz en su perfil de Facebook
Una de las últimas fotos de Loalwa Braz en su perfil de Facebook

La canción de la 'Lambada' se titulaba en realidad 'Chorando se foi' ('Llorando se fue') y saltó a la fama en 1989 gracias al grupo Kaoma. En realidad esta era una versión de una canción boliviana del grupo Los Kjarkas, quienes años después les demandaron y se llevaron una sustanciosa parte de sus beneficios por los derechos de la canción.

Después de este gran hit mundial Kaoma lanzó otros sencillos como 'Dançando Lambada' y 'Mélodie d’amour'. Tuvieron una buena acogida pero era imposible repetir el éxito internacional de 'Chorando se foi', que vendió 30 millones de discos, obtuvo más de 80 discos de oro y platino y escandalizó por la sensualidad de su baile pegado.

Fue tan famosa que incluso Jennifer Lopez y Don Omar hicieron sus propias versiones.

Su cantante, Loalwa Braz, nació en Río de Janeiro y cantaba desde los 13 años.

Loalwa residía a caballo entre Brasil y Francia (donde se había nacionalizado) y también vivió un tiempo en Suiza. Tenía 63 años cuando hallaron su cuerpo carbonizado fue hallado en el interior de un vehículo en la localidad costera de Saquarema, a 100 kilómetros de Río de Janeiro, donde la artista regentaba una posada. Por ahora se maneja la hipótesis del robo y que la cantante finalmente resultó asesinada por los asaltantes. Uno de sus empleados ha confesado ser el asesino aunque la policía sospecha que contó con un cómplice.

Loalwa Braz, en una foto comercial de su web oficial
Loalwa Braz, en una foto comercial de su web oficial

Un final trágico para esta talentosa voz nacida en el seno de una familia de músicos, cuyo padre era jefe de orquesta Popular y su madre, pianista clásica. Fue integrante de la banda Kaoma hasta 1999, después continuó su carrera en solitario y también con su compañía Producciones Braz Brasil, cuyo objetivo era la difusión de las artes brasileñas en todo el mundo.

Toda su vida se volcó en la música latina pero también tocó ritmos africanos y demostró su versatilidad al adaptar al portugués la famosa canción de Stevie Wonder 'Another Star' ('Otro Lugar').

En 2003 lanzó un disco llamado 'Recomeçar', un mosaico de canciones compuestas por ella con la colaboración de artistas de diversas culturas, entre los que se encontraba Carlinhos Brown.

En 2006 publicó otro disco con grandes colaboraciones musicales y en 2011 lanzó Ensorado (soleado) con la participación de artistas de África, Caribe y América Latina.

También compuso y cantó tres musicales para la gran pantalla; dos canciones en la película 'Le Roi Desperados' y también participó en la banda sonora de la película 'Dis-moi oui'.

En sus últimos años profundizó en la música étnica y era miembro de la Academia Francesa de Artes, Ciencias y Letras; por la cual fue condecorada en 2003 con la medalla de plata Prix Thorlet.
Fuente: 20 Minutos
Loalwa Braz con Don Omar en la entrega de los premios Billboard Latinos en Miami en 2012
Loalwa Braz con Don Omar en la entrega de los premios Billboard Latinos en Miami en 2012

Bruce Springsteen dio un concierto privado para los trabajadores de la Casa Blanca



  • Bruce Springsteen dio un concierto acústico en la Casa Blanca el 12 de Enero.
  • El cantante tocó 15 canciones frente a aproximadamente 250 empleados.
  • Fue su forma de agradecer el trabajo de 8 años de Obama como presidente.


Bruce Springsteen organizó un concierto acústico secreto en la Casa Blanca el pasado 12 de Enero para recompensar al personal del presidente Barack Obama por su arduo trabajo durante los últimos ocho años, según reveló Backstreets el miércoles.

El cantante tocó 15 canciones frente a aproximadamente 250 empleados en el Salón Este de la Casa Blanca, donde dos meses antes el músico fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad.

La lista de temas se inclinó hacia los trabajos más políticos del cantante, y Springsteen aprovechó para hablar sobre política y sobre el impacto de Obama entre canción y canción.

Antes de 'Born in the U.S.A.', Springsteen definió este hit de 1984 como "canción protesta" y lamentó que fuera mal interpretada en el pasado y que probablemente continurará siendo mal interpretada en el futuro. También interpretó un tríptico de canciones "hogareñas", 'My Hometown' ('Mi ciudad natal'), 'My Father's House' ('La casa de mi padre') y 'Long Walk Home' ('Larga caminata a casa').

El concierto concluyó con el doblete de 'Dancing in the Dark' y el optimista 'Land of Hope' and 'Dreams'. Después del concierto, Obama le dio las gracias a Springsteen.

Springsteen también estuvo en la Casa Blanca una semana antes, cuando los Obama celebraron una última fiesta junto a estrellas como Paul McCartney, Jerry Seinfeld, Beyonce y Jay Z.
Fuente: 20 Minutos


Bruce Springsteen
Noticias Recientes Noticias Antiguas Página Principal
 

Copyright © Long Play 80. Todos Los Derechos Reservados.