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¿Qué fue de Pippi, Tommy y Annika?


No os lo vais a creer, pero solo se hizo una temporada de 'Pippi Calzaslargas'. Sólo una. Y ni siquiera con muchos episodios: sólo 13. ¿Sabéis, además, en qué año se estrenó la serie? En 1969. ¿Cómo es, entonces, que los niños de los ’70 y los ’80 nos acordamos taaaaaaaaaaaaaaanto de 'Pippi Langstrum'? Pues sí, por las tres erres: Reposición, reposición, reposición.

Pippi Calzaslargas
Pippi Calzaslargas

Pippi nació en los años ’40 en Suecia, en las manos de Astrid Lindgren, quien ideó el personaje inventando cuentos para su hija (historia que comparte con el maravilloso Roald Dahl, por cierto), siendo una colección de libros para niños que se llegó a traducir a más de 70 idiomas. Además, se llegaron a rodar ocho películas en sueco, algunas de dibujos animados, la última de ellas en 2001. Pero nosotros, sobre todo, recordamos la serie.

Pippi era una niña que vivía sola, en una mansión enorme, con su mono, su caballo, “y para gastar tenía un maletín lleno de dinero” que ya lo quisiera yo pa’ mí pa’ siempre. Además era súper fuerte, súper independiente, súper rebelde y súper mala influencia para sus dos mejores amigos, los hermanos Tommy y Annika, que eran “niños bien”. Por supuesto, también tenía una vecina puñetera.

Pippi era todo lo que muchos queríamos ser. ¿Qué fue de los protagonistas, después de la serie?

Pippi


Inger Nilsson tenía 10 años cuando se metió por primera vez en las largas calzas de Pippi. Al terminar su faceta como ese personaje, intentó aprovechar el tirón y sacó un disco con canciones de la serie, pero no tuvo demasiada buena acogida. Se formó como secretaria, pero ha seguido actuando, especialmente en películas y series de televisión. Desde 2007, ha tenido un papel recurrente en la serie alemana 'Der kommissar und das meer', en la que interpreta a la investigadora Ewa Svensson.

Pippi (Inger Nilsson)

Pippi (Inger Nilsson)

Tommy


Tommy era Pär Sundberg, nacido dos años antes que Pippi, y hermano mayor de Annika en la serie. Pär no volvió a dedicarse a la actuación después de Pippi. Terminó sus estudios y tiró por el sector financiero. Actualmente tiene una empresa de marketing comercial en el municipio de Malmö, en Suecia. Alguna vez se ha dejado ver en televisión, siempre como entrevistado acerca de su paso por la serie.

Tommy (Pär Sundberg)

Tommy (Pär Sundberg)

Annika


Maria Persson le daba vida a Annika, hermana de Tommy y mejor amiga de Pippi. Como ella, tenía también 10 años cuando pasó por el estrellato infantil pero, al igual que su hermano en la ficción, Maria también dejó la actuación y no se la ha vuelto a ver, salvo en contadas ocasiones, en alguna entrevista. Según su bio en Wikipedia, Maria dejó la actuación y estudió enfermería. Se casó con un español, montó un bar en Mallorca y fue madre en el ’94. Sigue viviendo en Mallorca.

Annika (Maria Persson)

Annika (Maria Persson)

Hace relativamente poco, aparecieron los tres juntos en 'Stern TV', un programa de entrevistas, recordando su paso por 'Pippi Langstrump'.

Stern TV
Stern TV

En la foto de familia, a mí, personalmente, me faltan Pequeño Tío y el Señor Nilsson. Que, para los lectores más jóvenes, os diré que no eran ni el tío ni el padre de Pippi: eran el caballo y el mono.
Fuente: 20 Minutos

¿Qué fue de Juan Tamariz, el gran mago de nuestra infancia?


Nuestro amado Juan Tamariz presume ahora mismo de 74 primaveras. Que os pensáis que la gente no se hace mayor y claro, luego nos asustamos. 74, chavales. Siete-cuatro. Yo pienso que es mayor que mi padre y hasta me dan temblores. Porque, claro, piensa uno que su padre nació siendo ya un señor con bigote, y luego resulta que hay señores mayores y, jolines, pues da susto.

Hagamos un repaso: ¿quién es Juan Tamariz?

Juan Tamariz-Martel Negrón, madrileño cosecha del ’42, es uno de los más grandes y mejores ilusionistas, numismagos y cartomagos del mundo mundial. Su violín imaginario, su chistera y su maravilloso sentido del humor son sus señas de identidad, amén de hacer unos números capaces de dejar planchado al más grande, como en su día afirmara el gran Dai Vernon, uno de los más prestigiosos magos del mundo, conocido por haber sido el único capaz de engañar al mismísimo Houdini. Vernon engañó a Houdini, y Tamariz engañó a Vernon. Para que veáis el nivel.

El joven Juan empezó la carrera de Ciencias Físicas, que dejó después de cuatro años (de los cinco de los que se componía la carrera) para pasar a estudiar en la Escuela de cine. Aunque tampoco llegó a graduarse en ella (porque fue cerrada en 1970), durante su época de estudiante allí dirigió dos cortos: 'Muerte S.A.' y 'El Espíritu', en el ’67 y el ’69 respectivamente. Pero, al margen de sus estudios, Tamariz, lo contaba siempre, nació siendo mago. De pequeño en Navidades siempre tenía juegos de magia, y sabía que ahí estaba su futuro y su pasión. Fue pupilo del mago Arturo de Ascanio, quien se considera que introdujo en la magia nacional un nuevo concepto de ilusionismo llevado por la psicología del espectador.

En 1973, habiendo ganado ya varios premios nacionales, Tamariz saltó a la palestra internacional al proclamarse vencedor del Premio Mundial de Cartomagia en el Congreso Mundial de Magia, celebrado en Francia, con su INCREÍBLE presentación del conocido como 'El número de París'.

Después de este, la ristra de premios que acumula Tamariz es innombrable, pero él jamás le ha dado importancia. Más bien al contrario: siempre dice que “los premios que ha ganado los ha comprado con jamones”.

Posicionado ya como el grande que era, durante esa década y la siguiente los niños (y los mayores) de España entera nos maravillamos frente al televisor viéndolo desplegar su magia y su sonrisa única:

Pero si Tamariz es uno de los más grandes no es sólo por sus actuaciones y espectáculos: Juan es uno de los magos que más aportaciones ha hecho al mundo del ilusionismo. Su teoría de la psicología del espectador destaca sobre todas las cosas, y ha escrito publicaciones acerca de ello desde hace más de cuarenta años, que han sido traducidas a cinco idiomas. En su haber se encuentra una veintena de libros, desde el ’69 en que publicara "Monedas, monedas y… Monedas", en los que comparte su sabiduría, rutinas y teorías. Su último libro, "Por arte de verbimagia", fue publicado en 2005, y en la web editorial de Juan Tamariz se presenta así:

¡Increíble! El mago, con sólo sus Palabras Mágicas hace que se produzcan maravillosos efectos en las propias manos de los asombrados espectadores cuando éstos siguen los ritos y acciones que el mago les propone.

En los últimos años no es raro disfrutarlo a menudo en pequeñas intervenciones en televisión y medios digitales.

No hace mucho (en Octubre de 2016) el maestro nos dejó a todos, una vez más, con la boca abierta en su participación en "El Hormiguero" de Pablo Motos.

Buenafuente tampoco se ha resistido a invitarlo a "Late Motiv".

Y es que no es de extrañar que lo sigan invitando, porque Juan es lo más grande.

Sólo me queda añadir que, con 74 años y una vida entera dedicada al ilusionismo, por Tamariz parece que no pasan los años, porque está exactamente igual de fantástico que cuando llenaba nuestras salas de estar de risas y fantasía. Supongo que será cosa de magia.
Fuente: 20 Minutos


Juan Tamariz

30 años de la película 'Dirty Dancing'



  • Su estreno en 1987 estuvo rodeado de críticas


El 21 de Agosto de 1987 los cines de EE.UU. estrenaron 'Dirty Dancing'. La película protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey se proyectó por primera vez el 12 de Mayo en el Festival de Cannes y hubo que esperar hasta el 24 de Junio de 1988 para verla en las salas españolas.

La prensa criticó al que se convertiría en uno de los mayores éxitos de taquilla con una banda sonora de las más vendidas en la historia. Fue un filme arriesgado por los temas tratados, pero logró que todos bailaran. Tanto, que la canción fue galardonada con un Oscar y un Globo de Oro.

La obra narra la historia de un popular profesor de baile y una adolescente que se enamoran al ritmo de la música en los años 80 y que se enfrentan a una serie de dificultades familiares.

Fue firigida por Emile Ardolino y escrita por Eleanor Bergstein. En aquel año, Patrick Swayze era un reputado actor tenía que pensar muy bien qué papeles escoger, según confesó antes de morir de cáncer en 2009. Aceptar protagonizar esta cinta pudo no haber sido una buena decisión, sin embargo, cambió su vida ante el éxito cosechado.

Tras su muerte, su compañera de reparto, Jennifer Grey, confesó: "Aún recuerdo estar en sus brazos entonces, bailando, practicando el salto que hacíamos en el lago helado, participando en ese pequeño filme que pensábamos que nadie iría a ver".
Fuente: Diario de Navarra


Dirty Dancing

Morrissey anuncia nuevo disco: 'Low in High School'



  • El cantante lanzará su nuevo trabajo el 17 de Noviembre.
  • Dará un concierto especial el 10 de Noviembre en el Hollywood Bowl.


Tres años después de su anterior entrega, Morrissey anuncia el lanzamiento el próximo 17 de Noviembre de su nuevo disco, 'Low in High School', a través de BMG (compañía por la que acaba de fichar) y su propio sello Etienne.

El álbum ha sido grabado en La Fabrique Studios (Francia) y en los Ennio Morricone's Forum Studios de Roma. Está producido por Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con Frank Zappa, The White Stripes, The Strokes o Beck.

"No hay demasiado artistas hoy que puedan compararse a Morrissey. Es un talento extraordinario, prodigioso, elegante y por encima de todo valiente. Ha influido a varias generaciones y estamos encantados de recibirle en BMG", dice el vicepresidente ejecutivo de la compañía, Korda Marshall.

Morrissey anuncia además un concierto especial para el 10 de Noviembre en el Hollywood Bowl. Más fechas serán anunciadas próximamente.
Fuente: 20 Minutos


Morrissey

Una muerte que conmovió al mundo: 40 años sin Elvis Presley



  • El 16 de Agosto de 1977, Elvis Presley falleció en su mansión de Memphis a causa de un ataque cardíaco, cuando tenía 42 años.
  • "Ninguna muerte, desde la del expresidente John Fitzgerald Kennedy, había conmovido tanto al pueblo norteamericano", se escribió tras su fallecimiento.


Fue un símbolo de "la vitalidad, el espíritu de rebelión y el buen humor"

El 16 de Agosto de 1977, Elvis Presley fue hallado inconsciente en su mansión de Memphis (Tennessee). Su muerte fue constatada en el hospital: el rock acababa de perder a su primera estrella.

El "King" quedó fulminado por un ataque cardíaco a los 42 años. Los rumores hablaban de sobredosis y uno de sus guardaespaldas describió a un Elvis "drogado y paranoico", en una entrevista grabada pocas horas antes de su muerte.

El 17 de Agosto, miles de personas se concentraron alrededor de la "Graceland Mansion", la residencia de la estrella, para rendirle homenaje y dar el último adiós al legendario cantante, casi retirado desde 1972.

En un Elvis Presley Boulevard repleto, el cóctel de emoción, calor sofocante y muchedumbre provocó decenas de desmayos y la intervención de ambulancias.

Los admiradores anónimos fueron autorizados a inclinarse ante el féretro de cobre del "rey del rock". Muchos lloraron al depositar ramos de rosas rojas frente a Elvis, vestido con traje color crema, camisa azul y corbata plateada.

En Washington, la Casa Blanca recibió cientos de llamadas telefónicos que reclaman un día de duelo nacional. "Ninguna muerte, desde la del ex-presidente John Fitzgerald Kennedy (14 años antes), había conmovido tanto al pueblo norteamericano", escribió una pareja de californianos en un telegrama dirigido a Jimmy Carter.

El presidente rindió homenaje al cantante "único e irreemplazable", símbolo de "la vitalidad, el espíritu de rebelión y el buen humor" de Estados Unidos.

En todo el país, las tiendas de discos fueron tomadas por asalto. "En Charleston (Virginia Occidental), dos mujeres casi llegan a las manos para adquirir el último ejemplar de 'Moody Blue', el último disco de Elvis", relató la AFP.

En una sola jornada se vendieron 250.000 ejemplares del álbum. Los talleres de fabricación de discos trabajaron día y noche para alimentar la voracidad de admiradores a los que el "King" ya había vendido en vida más de 500 millones de ejemplares.

En la noche del 17 al 18 de Agosto, todos los hoteles de Memphis estaban completos y 200 fans inconsolables permanecieron frente a la mansión. Dos de ellos fueron atropellados por un conductor ebrio.

Con la mirada perdida, un seguidor no lograba conciliar el sueño frente al portón de entrada decorado con dos estatuas de hierro de Elvis guitarra en mano, rodeado de coronas mortuorias.

"Al enterarme de su fallecimiento, sentí el dolor más terrible de mi vida, como una puñalada que se hubiese llevado una gran parte de mí mismo", relató al enviado especial de AFP un fan dueño de cerca de 300 discos de vinilo de la estrella.

Por la madrugada, entre 3.000 y 5.000 admiradores se concentraron frente a la villa, algunos con camisetas y banderines con la imagen de su ídolo.

Los periodistas presentes -un centenar- fueron mantenidos ligeramente a distancia por agentes de seguridad vestidos con elegancia llamativa y joyas ostentosas, fieles al estilo del ídolo.

Los funerales comenzaron por una misa de rito bautista para un grupo reducido de invitados en la "Graceland Mansion". La muchedumbre tuvo conformarse con ver pasar el cortejo del coche fúnebre seguido por una quincena de Cadillac blancos, el color favorito del difunto.

El cuerpo de Elvis Presley remontó la avenida que lleva su nombre hasta el cementerio de Forest Hills, unos kilómetros más al norte.

Allí fue inhumado el "King", en el mausoleo familiar de mármol rosado, frente a una cincuentena de personas, entre ellos sus familiares, unos pocos amigos íntimos y algunos famosos, como los actores John Wayne y Burt Reynolds.
Fuente: 20 Minutos


Elvis Presley
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