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¿Qué fue de Punky Brewster, icono de los 80?



  • Esta es la historia de la niña abandonada con la ropa más colorida, los mejores estampados y el perro más simpático de la televisión de los 80: 'Punky Brewster'.


4 temporadas, 88 episodios y varias nominaciones a los premios Emmy después, las aventuras de la pequeña y televisiva 'Punky Brewster' concluyeron hace tres décadas. Con el fin de la serie, se cerraba un importante capítulo en la historia de las comedias infantiles que marcaron a los niños de toda una generación.

La icónica serie, creada por David W. Duclon y emitida por la cadena NBC, narraba las aventuras de una despierta niña de siete años que es abandonada por su madre en un centro comercial de Chicago y que, junto a su inseparable perro Brandon, se refugia en un apartamento vacío, donde pronto es descubierta por el anciano Henry, administrador del edificio y que pronto se convertirá en su padre adoptivo.

Punky Brewster

Aunque oficialmente no era una adaptación, la historia de la serie contiene muchos elementos en común con la novela 'Silas Marner: el pastor de Rave' (de George Eliot), en la que un viejo ermitaño, cuyo único amigo es una anciana, adopta a una niña precoz que fue abandonada por sus padres.

Al principio, fue tal su éxito que, a la vez que se emitía la versión original, se puso en marcha una versión animada de la serie, que también fue emitida en la NBC. Sin embargo, la audiencia fue bajando con el paso de los años y el programa, producido por Rick Hawkins y Liz Saga, terminó siendo cancelado después de cuatro años en antena. En España, por ejemplo, la serie pudo verse en Antena 3 entre los años 1994 y 2004.

La unida productora de la cadena NBC fue la responsable de las dos primeras temporadas de la serie. Cuando esa unidad fue cancelada, la serie fue vendida a Columbia Pictures por 60 millones de dólares, y ellos se encargaron de producir las dos temporadas restantes, sin la participación de la NBC.

George Gaynes en Punky Brewster

En la sitcom familiar, el personaje encargado de pelear con los servicios sociales estadounidenses y llevar a cabo la complicada adopción corrió a cargo del veterano actor George Gaynes —nacido en Finlandia y fallecido en 2016 a los 98 años de edad—. Gaynes pasó de ser (mayormente) un actor de reparto a convertirse en protagonista de una serie de éxito cuando dio vida, a los 64 años, al gruñón padre adoptivo de Punky. “Las dos cosas que un actor teme más son los niños y los perros. Y tengo ambas dos en esta serie”, bromeó en alguna ocasión. Aunque mucho desconocen este dato, en un principio este papel iba a ser interpretado por el desgarbado Fred Gwynne, pero los responsables del casting desecharon esa idea al descubrir que se trataba del tierno Herman Munster, de la mítica 'La familia Monster'.

Soleil Moon Frye en Punky Brewster

La actriz Soleil Moon Frye, que dio vida al célebre personaje entre 1984 y 1988 (después de superar una audición a la que se presentaron más de tres mil niños), recuerda siempre que tiene ocasión que adoraba que la estrafalaria y pizpireta Punky fuese innovadora en su estilo y que le enseñara a ser única (y, en definitiva, a ser quien es hoy día).

La californiana, que tenía 12 años cuando la serie acabó, contó en su momento que la adolescencia no fue demasiado benevolente con ella y que, a los quince años, sufrió gigantomastia juvenil, algo que sirvió para que muchos chicos se metieran con ella y la llamasen ‘Punky Boobster’ (un juego de palabras, ya que ‘boob’ significa pecho en inglés). Los dolores de espalda que sufría debido a su baja estatura y su gran busto hicieron que acabara sometiéndose a una operación de reducción de pecho.

Soleil Moon Frye

Moon siempre se ha mostrado orgullosa de que su entrañable personaje se convirtiera en un icono de estilo. “Veo hoy día a tantos diseñadores y su inspiración de Punky en los zapatos desparejados y la colorida experiencia de los ochenta. La amo. ¡Era vieja escuela antes de que la vieja escuela fuera vieja escuela! ¡Ella era hip-hop! Ella trataba de expresar individualidad”, comentaba sobre su personaje en una entrevista digital.

La inconfundible música de su cabecera (canción compuesta por el músico Gary Portnoy y titulada 'Everytime I Turn Around') y las tramas planteadas en la serie fueron algunos de sus puntos fuertes. Entre los episodios preferidos por la actriz estaba aquel en el que tuvo la oportunidad de cantar al lado del entonces ídolo juvenil Andy Gibb y hermano de los Bee Gees —que falleció también hace treinta años, siendo muy joven, debido a una pericarditis provocada por una infección viral— y con el que se le caía la baba. O ese otro en el que jugó a ser astronauta —algo que siempre quiso ser también en la vida real—.

Punky Brewster y Cherie

“A menudo [los guionistas] tomaban cosas que sucedieron en nuestras vidas reales y usaban esas experiencias en la serie. Creo que pudimos ayudar a la gente con eso”, recordaba la actriz en esa misma entrevista. Por ejemplo, con episodios como aquel en el que Cherie, la inseparable amiga de Punky, se queda atrapada en el interior de una nevera. Moon Frye ha recibido muchos mensajes a lo largo de estos años de personas que le dieron las gracias por contar situaciones como esta, ya que eso le ayudó a salvar la vida de sus hijos. “La serie tenía mucho corazón, y creo que esa fue una de las cosas que fue tan especial acerca de la televisión en los ochenta”, añadía.

Después de participar en esta serie, la estadounidense trabajó como actriz de doblaje y tuvo varios papeles en otras series de televisión, como 'Sabrina, cosas de brujas' (1996), donde hasta 2003 dio vida a la mejor amiga de la simpática bruja interpretada por Melissa Joan Hart —que, paradójicamente, se había presentado a la prueba para el papel de Punky dos décadas antes—.

En estos momentos, Moon Frye tiene 42 años y está bastante desvinculada del mundo del cine. Desde 1998, está casada con el productor de televisión Jason Goldberg, con quien tiene cuatro hijos. Además, a raíz de la experiencia de la maternidad, decidió abrir, en 2007 en Los Ángeles, una tienda de ropa orgánica para niños, The Little Seed, y escribir un libro autobiográfico, publicado en 2011.
Fuente: 20 Minutos

Muere Chicho Ibáñez Serrador


  • El cineasta y realizador uruguayo ha fallecido en Madrid a los 83 años.

El cineasta y realizador uruguayo Narciso 'Chicho' Ibáñez Serrador ha fallecido este viernes en Madrid a los 83 años. El creador televisivo y director había sido ingresado de urgencia el mismo día.

En Enero de este mismo año, 'Chicho' recibió el Goya de Honor como reconocimiento a toda su trayectoria, aunque no pudo acudir a la gala de Sevilla a recogerlo a causa de la enfermedad degenerativa que padecía.

Hace apenas unos días, el 4 de Junio, la Filmoteca de Barcelona le rindió un homenaje en un acto donde se proyectó su película '¿Quién puede matar a un niño?' y al que tampoco pudo asistir por su delicado estado de salud.

Un ejemplo de versatilidad


Nacido en Montevideo (Uruguay) en 1935, es el único hijo de la pareja de actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Criado entre giras y escenarios, se convirtió desde niño en un ávido lector y desarrolló su vocación intelectual, a causa de una enfermedad que padeció en su infancia.

En la década de los cincuenta, ya en España, trabajó como actor en la compañía de teatro de su madre y, poco después, pasó también a la dirección. En 1957 regresó a Argentina y, junto a su padre, inició una exitosa colaboración en teatro, radio y televisión. Años más tarde, en 1963, retornó a España, donde su trayectoria profesional estuvo muy vinculada a RTVE.

Ibáñez Serrador se convirtió en un reputado profesional como actor, realizador y guionista en la televisión argentina, donde firmó muchas veces sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. A pesar de que sus orígenes se encontraban en el teatro, descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la interpretación.

Especializado en adaptaciones literarias y biografías de personajes célebres, sobre todo en su etapa argentina, fueron sus historias de ciencia ficción y de terror las que más impactaron al público. Un género que también cultivó en el cine, donde alumbró títulos emblemáticos como 'La residencia' (1969) y '¿Quién puede matar a un niño?' (1976), de las que fue guionista y director.

El humor, otro sello de identidad
Su sello de identidad también incluyó el humor, con las presentaciones previas que hacía en 'Historias para no dormir' o en los ciclos de 'Mis terrores favoritos', a los que aportó un toque de ironía y comedia. En la carrera de este divulgador de los clásicos del género, también figuran novelas radiofónicas y las obras teatrales 'Aprobado en castidad', 'El agujerito' y 'El águila y la niebla'.

Fundó la productora Prointel en 1970 para desarrollar sus propias producciones en cine, televisión, teatro y publicidad, entre las que se encuentran el mítico programa 'Un dos, tres, responda otra vez'.

La trayectoria del hombre "tímido" que asustó, divirtió e hizo pensar al público fue reconocida con el Premio Nacional de Televisión en 2010, el Premio Maestro del Fantástico del Festival Nocturna, el Premio Ondas al Mejor Programa por 'Hablemos de sexo', premios Antena de Oro, Premio Iris y Premio Feroz de Honor, entre otros galardones, a los que se suma el Goya de Honor 2019.
Fuente: 20 Minutos


Chicho Ibáñez Serrador



Fotografía Fiesta Las Mejores Canciones años 70s-80s-90s

Fotografía Fiesta Las Mejores Canciones años 70s-80s-90s

Fotografía Fiesta Las Mejores Canciones años 70s-80s-90s

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Fotografía Fiesta Las Mejores Canciones años 70s-80s-90s

Fotografía Fiesta Las Mejores Canciones años 70s-80s-90s

Lolita y Rosario Flores recuerdan a su hermano Antonio 24 años después de su muerte



  • "Hace 24 años una espina se clavó en la cima de mi montaña, tú sabes cuál es mi dolor", escribe Lolita.
  • Rosario Flores le ha recordado con la letra de una canción que cantaban juntos.
  • El cantante murió apenas 15 días después que su madre, Lola Flores.


Tampoco hay que maquillarlo: a Antonio Flores lo mataron las drogas. Y de eso hizo ayer 24 años. Otra cosa es que su recuerdo, con sus canciones inolvidables, algunas himnos de toda una generación, sea imborrable.

Obviamente, la mayoría solo conocemos su faceta de artista y por tal le recordamos: 'No dudaría', 'Arriba los corazones', 'Siete vidas', 'Mi habitación', 'Cuerpo de mujer', 'Alba'... Pero hay quienes le conocieron en la intimidad, y ahí su memoria es inquebrantable.

Su trágica muerte, apenas 15 días después de la su madre, la gran Lola Flores, que según quienes le conocieron no pudo superar debido a la estrecha relación que mantenían, dejaron al mundo del arte, a todos sus seguidores y a su familia, huérfanos completamente.

Por activa y por pasiva, tanto Lolita como Rosario Flores dicen que no pasa un día sin que recuerden en un momento dado, de alguna forma, a su madre y a su hermano.

Las palabras no bastan


Ayer, con Antonio en el mente por la torva efeméride, quisieron dejar su mensaje en redes sociales para, de alguna forma que él nunca conoció, se pueda decir que sigue vivo.

"Hace 24 años una espina se clavó en la cima de mi montaña y una nube se posó sobre mi tela de araña, sabe Dios lo que pasó y está escrito en mis entrañas, la zarpa que desgarró mi túnica de pasión, tú sabes cuál es mi dolor, por favor, dame calor, sus palabras no bastan, el dolor es aún mayor, te echo de menos y aquí, donde estoy, aún más: te quiero, hermano", ha descrito poéticamente sus sentimientos Lolita Flores en su perfil de Instagram.

Además, en la fotografía en la que sale Antonio dándole un beso, ha mencionado tras ello a toda la embajada de los Flores: las actrices Elena Furiase y Alba Flores y el músico Guillermo Furiase. Y, claro, su hermana Rosario, que también por supuesto ha escrito un mensaje.

"Qué bonito tu pelo negro. Qué bonito tu cuerpo entero... Mi amor, todo tu SER", ha escrito junto a una de las fotografías más célebres de su hermano, con quien cantaba esta letra en la canción 'Qué bonito'.

Seguramente el resto de integrantes de la familia prefiera recordarle de forma íntima o estén esperando a dar con las palabras adecuadas. El año que viene hará un cuarto de siglo sin él y, probablemente, hubiera que dedicar ese día a un grandísimo homenaje a uno de los mejores artistas que ha dado el país.
Fuente: 20 Minutos


Los hermanos Flores; Lolita, Antonio y Rosario

¿Qué fue del niño de ‘E.T.’? Aviso: seguro que lo has visto, y puede que te lleves algún susto


Hoy vamos a hablar de ‘E.T.’ Y así, de paso, las nuevas generaciones que vean de dónde ha salido el ambientazo de ‘Stranger Things’.

Henry Thomas en 'E.T.'

¿Quién no recuerda al extraterrestre más estéticamente inquietante de la historia de los extraterrestres? ‘Alf’ era un perro naranja, ‘Alien’ era una lombriz dentuda… Y dibujar a ‘E.T.’ puede resultar un poco... complicado. Ay, Steven…

En fin, lo recordamos con cariño, a pesar de todo. Estaba ‘E.T.’, Elliot, el hermano de Elliot, la bici de Elliot, Drew Barrymore… Lo tenía todo, la peli.

Pero vamos al grano: ¿qué fue de Elliot?

Henry Thomas, que dice la Wikipedia que nació en 1971 y que tiene ahora 47 años, tenía 11 años cuando se convirtió en el niño más envidiado del planeta. Porque ¿qué niño no quiere tener una BMX voladora?

Elliot en 'E.T.'

Desde aquel maravilloso 1982, el entonces joven Henry continuó forjándose un lugar en el mundo de la interpretación profesional. Voy a contarte, casi como anecdótico, que interpretó al joven Norman Bates en ‘Psicosis IV – El comienzo’, película que se proyectó en TV.

Pero lo prometido es deuda, y te voy a contar la que probablemente fue la siguiente película donde viste al que había sido el pequeño Elliot y no lo sabes: ‘Leyendas de pasión’, en el ’94.

Henry Thomas en 'Leyendas de Pasión'

Ahí, justo en el centro. Henry, convertido en un mozalbete de 23 años, fue Samuel, el pequeño de los hermanos Ludlow. ¿Cómo se te queda el cuerpo?

Durante los años siguientes, a excepción de algún título para televisión como ‘El jinete púrpura’ (1996) o ‘El asesino de la cara feliz’ (’99), Thomas hizo básicamente cine, incluidos algunos títulos que bien merecen destacarse, como ‘Todos los caballos bellos’, con Matt Damon y Penélope Cruz, o ‘5 hombres para Lucy’, en la que era uno de los cinco hombres, precisamente, igual que David Boreanaz y Gael García Bernal.

Henry Thomas en '5 Hombres para Lucy'

Pero me apuesto algo a que también lo viste (y, probablemente, no lo reconociste como “el niño de ‘E.T.’”) en el siguiente taquillazo del que formó parte: ‘Gangs of New York’.

Henry Thomas en 'Gangs of New York'

Sí, señoras y señores: Henry era Johnny Sirocco, amigo de Amsterdam, interpretado por Leo DiCaprio.

No me digas que sabías todo esto. ¿Sí? No me lo puedo creer.

Solo un año después, en 2003, llegaría otro de los papeles más recordados por sus fans: el de Jack en ‘11:14 Destino fatal’, un drama con muy buena crítica que nos cuenta las historias anteriores a un accidente de coche, sucedido a las 11:14, y da cinco perspectivas diferentes de lo sucedido. En él compartió guion con Hillary Swank, Patrick Swayze y Colin Hanks (hijo de Tom Hanks), entre otros.

Henry Thomas en '11.14 Destino Fatal'

A partir de entonces, llama la atención que a todas sus apariciones en cine, que no han sido pocas, comenzó también a introducir episódicos en series importantes, como ‘El mentalista’, ‘C.S.I.’, ‘Sin rastro’ o ‘Ley y Orden’, lo que tal vez fuera un anticipo de lo que estaba por venir.

Probablemente, lo último que hayáis visto de él que se proyectara en cines ha sido ‘Ouija: El origen del mal’, de 2016, en la que Henry interpreta al padre Tom.

Henry Thomas en 'Ouija. El Origen del Mal'

Pero si os flipan los bombazos del streaming, seguro que no os habéis perdido uno de los grandes éxitos de la pasada temporada de Netflix: ‘La maldición de Hill House’. Pues adivinad qué…

Henry Thomas en 'La Maldición de Hill House'

Exacto: ¡Henry era Hugh Crain cuando era joven! ¡El padre!
Fuente: 20 Minutos
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