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Tina Turner, 80 años de una estrella de la resistencia



  • La vida y figura de Turner siguen despertando fascinación, tanto que en 2018 se estrenó en Londres el musical 'Tina - The Tina Turner Musical'.


Ha pasado a la historia como una de las cantantes más explosivas que haya pisado un escenario, pero Tina Turner, que cumple el martes 80 años, es también un ejemplo de resistencia ante las turbulencias que puede deparar la vida, desde los maltratos de su esposo Ike Turner hasta el suicidio de su hijo mayor.

Retirada del mundo del espectáculo en Suiza, país donde vive desde hace décadas y del que es ciudadana (renunció a la nacionalidad estadounidense en 2013), la vida y figura de Turner siguen despertando fascinación, tanto que en 2018 se estrenó en Londres el musical 'Tina - The Tina Turner Musical' que actualmente se está representando también en Nueva York y Hamburgo (Alemania).

Pero detrás de esta gran estrella, que entró en 1991 en el Salón de la Fama del Rock and Roll y que en 2018 recibió el Grammy honorífico 'Lifetime Achievement Award', hay una vida muy compleja con momentos de gran éxito, pero también algunos de lo más tormentosos.

Su explosión en el Soul


El comienzo de la incendiaria versión de 'Proud Mary' que hicieron Tina Turner y su violento esposo Ike Turner puede resumir los inicios de su carrera: "Nunca hacemos algo agradable y fácil: siempre lo hacemos agradable y duro".

Descubierta cuando era una adolescente por Ike Turner, pionero del rock and roll, la cantante demostró ser un huracán ante el micrófono y se convirtió en los años 60 en todo un icono del soul y el rhythm and blues más apasionado, desbordante y sexual.

Temas como 'A Fool in Love' y discos como 'River Deep - Mountain High' (1966) les abrieron, poco a poco, las puertas del mercado 'mainstream' más allá de la música negra y les llevaron al corazón de admiradores como The Rolling Stones, que adoraban a los Turner.

Ike Turner, un demonio en la sombra


Abusador, maltratador, controlador, machista, explotador... Ike Turner pudo haber erigido su legado como uno de los primeros artistas en dar forma al rock and roll, pero su violento carácter, especialmente con su esposa Tina Turner, lo situó finalmente como uno de los demonios más famosos de la historia de la música.

Ike y Tina tuvieron a su primer hijo juntos en 1960, se casaron en Tijuana (México) en 1962, y en 1976 ella pidió el divorcio.

En su autobiografía 'I, Tina: My Life Story' (1986), Tina reveló un oscuro patrón de abusos y maltrato por parte de Ike, quien después, en sus memorias 'Takin' Back My Name', (1999) trató de exculparse de una forma muy extraña: "Por supuesto, abofeteé a Tina... Tuvimos peleas y hubo veces que la mandé al suelo de un puñetazo sin pensarlo. Pero nunca le di una paliza".

Resurgir y cima en los años 80


La parte más reconfortante de la biografía de resistencia de Tina Turner llega en los años 80, cuando ya en solitario alcanza el estrellato mundial llenando estadios por todo el planeta con una mezcla de pop, rock y baladas siempre sometida a su arrolladora personalidad sobre el escenario.

A esa época pertenecen éxitos descomunales, que siguen sonando hoy una y otra vez en la radio, como 'The Best' o 'What's Love Got to Do With It', y discos como 'Private Dancer' (1984).

En la pantalla grande


Pese a que no tuvo una carrera muy larga en el cine, Tina Turner dejó su huella, aunque fuera de forma puntual, en películas apreciables como 'Tommy' (1975), cinta basada en la ópera rock de 'The Who'; la postapocalíptica 'Mad Max Beyond Thunderdome' (1985) con Mel Gibson al frente, o la parodia del cine de acción 'Last Action Hero' (1993) con Arnold Schwarzenegger como protagonista.

Un último golpe


En julio de 2018, Tina Turner recibió un último golpe en su siempre difícil vida personal y familiar con el suicidio de su hijo mayor, Craig Raymond Turner.

"Mi momento más triste como madre (...). Tenía 59 años cuando murió tan trágicamente, pero siempre será mi bebé", escribió la cantante en su cuenta de Twitter el día en que arrojó las cenizas con los restos de Craig Raymond Turner en la costa de California (EE. UU.).
Fuente: Heraldo


Tina Turner durante la Semana de la Moda femenina de Milán (2011)

28 años sin Freddie Mercury, la voz que cambió la historia de la música



  • El cantante de Queen murió a causa de una neumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991.


El 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de Londres Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury. Se apagaba así para siempre la voz de Queen, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y la de un artista que marcó un antes y un después en la historia de la música pop y rock,

Nacido el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar, en el seno de una familia parsi con origen en Gujarat, India, Farrokh Bulsara empezó a estudiar música con 7 años y con 12 formó su primera banda, llamada The Hectics, que hacía versiones de Cliff Richard.

En 1964, se estableció con su familia en Inglaterra, donde estudió diseño gráfico. Alternó trabajos como vendedor de ropa de mercadillo o mozo de equipaje en el aeropuerto de Heathrow con colaboraciones con distintos grupos de rock ingleses, hasta que en 1970 conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor para formar Smile. En 1971 se les unió el bajista John Deacon y, a propuesta de Mercury, cambiaron el nombre del grupo a Queen, pese a las reticencias de su manager. Fue en esa época en la que Freddie adoptó Mercury como apellido.

En 1973, Queen publicó su primer LP, un disco homónimo muy aplaudido por la crítica, y al año siguiente llegó Queen II, que contenía su primer número 1, 'Seven Seas of Rhye'. A finales de 74 llegó 'Sheer Heart Attack', que les dio pie a darse a conocer en todo el mundo.

Ya en 1975 publicaron 'A Night at the Opera', que fue número 1 en ventas en Reino Unido y Estados Unidos y que contenía la que está considerada la mejor canción de la banda, la mítica 'Bohemian Rhapsody'. En 1976 publicaron, a modo de continuación del disco anterior, 'A Day at the Races', el preludio de otro de los grandes éxitos de la banda: 'News of the World', que contenía 'We Are The Champions' y 'We Will Rock You', otras dos de las canciones de Queen que alcanzaron el estatus de himno. 'Jazz', 'The Game', 'Hot Space' fueron transición a otros dos bombazos de Queen: 'The Works' (1984), con temas como 'Radio Ga Ga' o 'I Want to Break Free' (inolvidable su vídeo con los componentes del grupo ataviados como mujeres) y 'A Kind of Magic' (1986), con 'One Vision', 'Friends Will Be Friends' o 'Who Wants To Live Forever'.

Los últimos tres discos del grupo fueron 'The Miracle', 'Innuendo' y 'Made in Heaven'. En total, se estiman una ventas que oscilan entre los 170 y los 300 millones de discos.

En lo personal, Mercury descubrió en abril de 1987 que había contraído el virus de inmunodeficiencia humana. Su última aparición pública en un escenario fue el 18 de febrero de 1990, en la gala de los Brit Awards. En el mes de junio de 1991 abandonó toda actividad para refugiarse en su casa de Kensington. Su salud se fue deteriorando rápidamente y en las últimas etapas de su vida apenas salía de la cama y perdió mucha visión. El 22 de noviembre encargó a su manager que emitiera un comunicado anunciando oficialmente que tenía sida. Apenas 24 horas después de esa nota de prensa, y debido a una neumonía bronquial contraída a causa del sida, Freddie Mercury moría a los 45 años de edad. Era la tarde del 24 de noviembre de 1991 y se iba así la voz que cambió la música popular para siempre.
Fuente: 20 Minutos


Freddie Mercury, cantante de Queen

El cantante de Parchís Tino Fernández recupera su 'álbum perdido' de 1989



  • Incluye canciones como 'Alguien como tú', 'Como un imán', 'Quiero que sea un sueño'.


El estreno de 'Parchís. El documental' ha devuelto a la actualidad al mítico grupo infantil español, momento que aprovecha uno de sus componentes, Tino Fernández, para recuperar remasterizado su 'álbum perdido' 'Me siento extraño'.

Una vez disuelto el grupo, Fernández inició una carrera discográfica en solitario en la que grabó una serie de canciones a mediados y finales de los ochenta, algunas de las cuales "han permanecido ocultas a causa de diferentes batallas discográficas", informa este viernes en una nota Crea Music.

'Me siento extraño' recoge 10 de esas canciones, grabadas en 1989 en los ya desaparecidos estudios Mediterráneo de Ibiza y remasterizadas para la ocasión.

Este catálogo de temas "perdidos" durante tres décadas incluye títulos como 'Alguien como tú', 'Como un imán', 'Quiero que sea un sueño' o la canción que da nombre a esta recopilación, recuperada con el compositor Benjamín A. Estácio.

El álbum se ha estrenado este pasado viernes en todas las plataformas digitales y a nivel internacional, ya que Parchís además de triunfar en España fue un fenómeno en Latinoamérica.
Fuente: 20 Minutos


Tito Fernández, en la portada de 'Me siento extraño'

Madrid rinde homenaje a Enrique Urquijo en el 20 aniversario de su muerte



  • Una veintena de artistas se reunieron en el WiZink Center para recordar los grandes temas del miembro de Los Secretos.


Álvaro Urquijo y Ramón Arroyo, de Los Secretos, durantre el concierto homenaje a Enrique Urquijo, en el Wizink Center de Madrid

Este domingo se cumplieron 20 años de la muerte de Enrique Urquijo y Madrid rindió un homenaje a la memoria y a las composiciones de este artista en un concierto a la vez triste y alegre en el que amigos, admiradores y público cantaron y bailaron sus canciones.

Fue el 17 de noviembre de 1999 cuando su cuerpo fue hallado sin vida en un portal del madrileño barrio de Malasaña, víctima de una sobredosis. Tenía 39 años.

Un veintena de artistas se dieron cita este noche el WiZink Center de Madrid para rememorar las composiciones más famosas de este cantante madrileño, que fundó Los Secretos, uno de los míticos conjuntos del pop español de los 80, junto con sus hermanos Álvaro y Javier y compuso canciones que han cantado varias generaciones, de tal forma que son ya parte de la memoria y la historia musical del país.

El homenaje comenzó recordando las míticas salas de Madrid que acogieron los primeros conciertos del grupo. Y el escenario se transformó en la sala Galileo Galilei, que ha cumplido este año 35 años, la última que pisó Enrique Urquijo unos meses antes de morir, el 22 de julio.

Desde ese escenario, artistas que fueron amigos o, más jóvenes, admiradores de su música, interpretaron varias de las composiciones de Enrique: San Damián empezó con 'Hoy la vi'; Dani Flaco fue el siguiente en recordarle con 'Hoy no' y Jorge Marazu, para quien Urquijo fue el motivo por el que hoy se dedica a la música, interpretó 'Y no amanece'.

Álvaro Urquijo, de Los Secretos, y Rozalén, durante el concierto homenaje a Enrique Urquijo, en el Wizink Center de Madrid

Rafa Higueras, por su parte, interpretó la canción que, dijo, compuso el día que murió Enrique: 'Quiero beber hasta perder el control'.

Una segunda parte del concierto fue sinfónica, con canciones como 'Aunque tú no lo sepas' u 'Hoy empecé' interpretadas por una orquesta y con los componentes de Los Secretos.

Álvaro Urquijo agradeció al público por haber conseguido que las canciones de Enrique perduren durante generaciones y hayan podido dar una segunda vida a Los Secretos.

Otro de los artistas recordó la influencia de este grupo fue el gallego Andrés Suárez, al que acompañó a Los Secretos mientras cantaba otra de las canciones de Enrique Urquijo, una pieza que él interpretó hace años en el Metro a su llegada a Madrid.

Álvaro Urquijo y Ramón Arroyo, de Los Secretos, con Mikel Erentxun, durante el concierto homenaje a Enrique Urquijo, en el Wizink Center de Madrid

David Summers, con 'Ojos de perdida'; Mikel Erentxun con 'No me imagino', y Coque Malla con 'Esta es otra tarde' fueron los más bailados de la noche, mientras que Rozalén cantó la emotiva 'Agárrate a mi María'.

Manolo García, con 'La calle del olvido'; Amaral, con 'Buena chica'; y Alejo Stivel, con 'Sobre un vidrio mojado', fueron otros de los artistas que participaron en el concierto.

"Gracias a él todo empezó", dijo Álvaro al presentar a su hermano Javier, que formó parte de la banda en sus inicios. Y ambos interpretaron la más famosa de todas sus conocidas canciones 'Déjame'.

Y para terminar, por supuesto, 'Te he echado de menos hoy', como los seguidores de Los Secretos siguen echando de menos a Enrique Urquijo.
Fuente: 20 Minutos

Subastan los calcetines con los que Michael Jackson hizo su primera 'caminata lunar'



  • El precio de salida es 100.000 dólares, pero se espera que alcance entre 1 y 2 millones de dólares.


Michael Jackson, paso de baile moonwalk

La casa de subastas estadounidense Gotta Have Rock and Roll subastará el próximo 13 de Noviembre el par de calcetines con que el difunto artista Michael Jackson habría realizado su primera 'caminata lunar' el 25 de Marzo de 1983.

El 'rey del pop' habría regalado esas prendas a su representante, Frank DiLeo, por su trabajo durante la gira 'Victory Tour' (1984) hoy en día se encuentran en "condición muy buena y apropiada para utilizarse en un escenario".

Calcetines del paso de baile moonwalk de Michael Jackson

Este conjunto está compuesto por dos calcetines y una carta que Jackson escribió a DiLeo en 1985 y su autenticidad está verificada por un correo electrónico del actor y cantante Jimmy Darren.

El precio de salida de este lote es 100.000 dólares, aunque los subastadores esperan que alcance entre 1 y 2 millones de dólares.
Fuente: RT
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