Así es ahora José Luis Fernández, Pancho en ‘Verano Azul’

Atención a la población: 'Verano azul' (1981) tuvo una única temporada, de 19 episodios. Nos pareció más porque la repusieron un verano tras otro durante veintisiete años (es un decir, cualquiera los cuenta…), pero sí: fue solo una temporada.

Y, hoy, vamos a hablar de Pancho.

Curiosamente, tras terminar el exitazo de TVE, fueron pocos los miembros del reparto que continuaron con su estela de éxito. Y, entre quienes no lo hicieron, el de Pancho es un caso curioso.

Primero formó, junto a su compañero de reparto Juan José Artero (a quien sí hemos visto, y bastante, en la televisión en los años posteriores) el dúo musical Pancho y Javi, que sacaron al mercado un disco, 'Amor de verano', con temas como 'Sueños de invierno' o 'Cuando es bueno para ti'. ¿Os suena? Ya. Por eso fue un fracaso terrible: porque nadie lo escuchaba. El fenómeno fan les salió por la culata.

La cosa es que no le fue demasiado bien después, a José Luis. Solo unos años después, en 1989, saltó a la prensa por lo que fue un conocido caso de atraco a punta de pistola. Según recogía El País en su versión impresa, José Luis Fernández, de 25 años, había asaltado a una turista francesa en su coche (de ella), supuestamente engañándola con una treta para que le acercara a algún sitio y amenazándola después con una Star calibre 7,65. Cuando le arrestaron, le requisaron la pistola y una papelina de heroína.

No pudieron con él, aún así (los ’80, digo), y a día de hoy José Luis lleva una vida normal, o todo lo normal que podemos decir los demás, al menos, que ve tú a saber si este hombre se dedica ahora a coleccionar burritos de porcelana de los años ’30.

Lo último que de él se supo como actor fue en 2012, en la webserie 'Los hijos de Mambrú', de Óscar Parra de Carrizosa y Mario Bravo. Es una comedia, protagonizada por 4 soldados (los hijos de Mambrú, se entiende), y cuenta con varios cameos, entre ellos Fernando Esteso en el episodio 7. La tenéis en YouTube.

Desde entonces, ha estado desaparecido de la interpretación. Por suerte para nosotros, los curiosos, solo hay un José Luis Fernández Expósito en Facebook, y se presenta tranquilamente como Pancho en su perfil.
Fuente: 20 Minutos

Tina Turner, 80 años de una estrella de la resistencia

• La vida y figura de Turner siguen despertando fascinación, tanto que en 2018 se estrenó en Londres el musical 'Tina - The Tina Turner Musical'.

Ha pasado a la historia como una de las cantantes más explosivas que haya pisado un escenario, pero Tina Turner, que cumple el martes 80 años, es también un ejemplo de resistencia ante las turbulencias que puede deparar la vida, desde los maltratos de su esposo Ike Turner hasta el suicidio de su hijo mayor.

Retirada del mundo del espectáculo en Suiza, país donde vive desde hace décadas y del que es ciudadana (renunció a la nacionalidad estadounidense en 2013), la vida y figura de Turner siguen despertando fascinación, tanto que en 2018 se estrenó en Londres el musical 'Tina - The Tina Turner Musical' que actualmente se está representando también en Nueva York y Hamburgo (Alemania).

Pero detrás de esta gran estrella, que entró en 1991 en el Salón de la Fama del Rock and Roll y que en 2018 recibió el Grammy honorífico 'Lifetime Achievement Award', hay una vida muy compleja con momentos de gran éxito, pero también algunos de lo más tormentosos.

Su explosión en el Soul

El comienzo de la incendiaria versión de 'Proud Mary' que hicieron Tina Turner y su violento esposo Ike Turner puede resumir los inicios de su carrera: "Nunca hacemos algo agradable y fácil: siempre lo hacemos agradable y duro".

Descubierta cuando era una adolescente por Ike Turner, pionero del rock and roll, la cantante demostró ser un huracán ante el micrófono y se convirtió en los años 60 en todo un icono del soul y el rhythm and blues más apasionado, desbordante y sexual.

Temas como 'A Fool in Love' y discos como 'River Deep - Mountain High' (1966) les abrieron, poco a poco, las puertas del mercado 'mainstream' más allá de la música negra y les llevaron al corazón de admiradores como The Rolling Stones, que adoraban a los Turner.

Ike Turner, un demonio en la sombra

Abusador, maltratador, controlador, machista, explotador... Ike Turner pudo haber erigido su legado como uno de los primeros artistas en dar forma al rock and roll, pero su violento carácter, especialmente con su esposa Tina Turner, lo situó finalmente como uno de los demonios más famosos de la historia de la música.

Ike y Tina tuvieron a su primer hijo juntos en 1960, se casaron en Tijuana (México) en 1962, y en 1976 ella pidió el divorcio.

En su autobiografía 'I, Tina: My Life Story' (1986), Tina reveló un oscuro patrón de abusos y maltrato por parte de Ike, quien después, en sus memorias 'Takin' Back My Name', (1999) trató de exculparse de una forma muy extraña: "Por supuesto, abofeteé a Tina... Tuvimos peleas y hubo veces que la mandé al suelo de un puñetazo sin pensarlo. Pero nunca le di una paliza".

Resurgir y cima en los años 80

La parte más reconfortante de la biografía de resistencia de Tina Turner llega en los años 80, cuando ya en solitario alcanza el estrellato mundial llenando estadios por todo el planeta con una mezcla de pop, rock y baladas siempre sometida a su arrolladora personalidad sobre el escenario.

A esa época pertenecen éxitos descomunales, que siguen sonando hoy una y otra vez en la radio, como 'The Best' o 'What's Love Got to Do With It', y discos como 'Private Dancer' (1984).

En la pantalla grande

Pese a que no tuvo una carrera muy larga en el cine, Tina Turner dejó su huella, aunque fuera de forma puntual, en películas apreciables como 'Tommy' (1975), cinta basada en la ópera rock de 'The Who'; la postapocalíptica 'Mad Max Beyond Thunderdome' (1985) con Mel Gibson al frente, o la parodia del cine de acción 'Last Action Hero' (1993) con Arnold Schwarzenegger como protagonista.

Un último golpe

En julio de 2018, Tina Turner recibió un último golpe en su siempre difícil vida personal y familiar con el suicidio de su hijo mayor, Craig Raymond Turner.

"Mi momento más triste como madre (...). Tenía 59 años cuando murió tan trágicamente, pero siempre será mi bebé", escribió la cantante en su cuenta de Twitter el día en que arrojó las cenizas con los restos de Craig Raymond Turner en la costa de California (EE. UU.).
Fuente: Heraldo

28 años sin Freddie Mercury, la voz que cambió la historia de la música

• El cantante de Queen murió a causa de una neumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991.

El 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de Londres Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury. Se apagaba así para siempre la voz de Queen, una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y la de un artista que marcó un antes y un después en la historia de la música pop y rock,

Nacido el 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, Zanzíbar, en el seno de una familia parsi con origen en Gujarat, India, Farrokh Bulsara empezó a estudiar música con 7 años y con 12 formó su primera banda, llamada The Hectics, que hacía versiones de Cliff Richard.

En 1964, se estableció con su familia en Inglaterra, donde estudió diseño gráfico. Alternó trabajos como vendedor de ropa de mercadillo o mozo de equipaje en el aeropuerto de Heathrow con colaboraciones con distintos grupos de rock ingleses, hasta que en 1970 conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor para formar Smile. En 1971 se les unió el bajista John Deacon y, a propuesta de Mercury, cambiaron el nombre del grupo a Queen, pese a las reticencias de su manager. Fue en esa época en la que Freddie adoptó Mercury como apellido.

En 1973, Queen publicó su primer LP, un disco homónimo muy aplaudido por la crítica, y al año siguiente llegó Queen II, que contenía su primer número 1, 'Seven Seas of Rhye'. A finales de 74 llegó 'Sheer Heart Attack', que les dio pie a darse a conocer en todo el mundo.

Ya en 1975 publicaron 'A Night at the Opera', que fue número 1 en ventas en Reino Unido y Estados Unidos y que contenía la que está considerada la mejor canción de la banda, la mítica 'Bohemian Rhapsody'. En 1976 publicaron, a modo de continuación del disco anterior, 'A Day at the Races', el preludio de otro de los grandes éxitos de la banda: 'News of the World', que contenía 'We Are The Champions' y 'We Will Rock You', otras dos de las canciones de Queen que alcanzaron el estatus de himno. 'Jazz', 'The Game', 'Hot Space' fueron transición a otros dos bombazos de Queen: 'The Works' (1984), con temas como 'Radio Ga Ga' o 'I Want to Break Free' (inolvidable su vídeo con los componentes del grupo ataviados como mujeres) y 'A Kind of Magic' (1986), con 'One Vision', 'Friends Will Be Friends' o 'Who Wants To Live Forever'.

Los últimos tres discos del grupo fueron 'The Miracle', 'Innuendo' y 'Made in Heaven'. En total, se estiman una ventas que oscilan entre los 170 y los 300 millones de discos.

En lo personal, Mercury descubrió en abril de 1987 que había contraído el virus de inmunodeficiencia humana. Su última aparición pública en un escenario fue el 18 de febrero de 1990, en la gala de los Brit Awards. En el mes de junio de 1991 abandonó toda actividad para refugiarse en su casa de Kensington. Su salud se fue deteriorando rápidamente y en las últimas etapas de su vida apenas salía de la cama y perdió mucha visión. El 22 de noviembre encargó a su manager que emitiera un comunicado anunciando oficialmente que tenía sida. Apenas 24 horas después de esa nota de prensa, y debido a una neumonía bronquial contraída a causa del sida, Freddie Mercury moría a los 45 años de edad. Era la tarde del 24 de noviembre de 1991 y se iba así la voz que cambió la música popular para siempre.
Fuente: 20 Minutos

El cantante de Parchís Tino Fernández recupera su 'álbum perdido' de 1989

• Incluye canciones como 'Alguien como tú', 'Como un imán', 'Quiero que sea un sueño'.

El estreno de 'Parchís. El documental' ha devuelto a la actualidad al mítico grupo infantil español, momento que aprovecha uno de sus componentes, Tino Fernández, para recuperar remasterizado su 'álbum perdido' 'Me siento extraño'.

Una vez disuelto el grupo, Fernández inició una carrera discográfica en solitario en la que grabó una serie de canciones a mediados y finales de los ochenta, algunas de las cuales "han permanecido ocultas a causa de diferentes batallas discográficas", informa este viernes en una nota Crea Music.

'Me siento extraño' recoge 10 de esas canciones, grabadas en 1989 en los ya desaparecidos estudios Mediterráneo de Ibiza y remasterizadas para la ocasión.

Este catálogo de temas "perdidos" durante tres décadas incluye títulos como 'Alguien como tú', 'Como un imán', 'Quiero que sea un sueño' o la canción que da nombre a esta recopilación, recuperada con el compositor Benjamín A. Estácio.

El álbum se ha estrenado este pasado viernes en todas las plataformas digitales y a nivel internacional, ya que Parchís además de triunfar en España fue un fenómeno en Latinoamérica.
Fuente: 20 Minutos