Matilde Fernández Vilariño (Madrid, España, 13 de agosto de 1921 - Madrid, 20 de agosto de 2021) fue una actriz de voz y doblaje española.

Iniciada en la interpretación a través del teatro, en los años 40 se incorpora al cuadro de actores de Radio Madrid (Cadena SER), donde cosechará sus mayores logros profesionales que convirtieron su voz aniñada en una de las más populares de España en el transcurso de cuatro décadas.

Especializada en doblar a niños o poner su voz a personajes infantiles, posiblemente el más destacado de su carrera radiofónica fue el del niño Periquín en el serial "Matilde, Perico y Periquín", que interpretó durante dieciséis años (entre 1955 y 1971). Posteriormente participaría en la igualmente célebre "La Saga de los Porretas", también en la Cadena SER, entre los años setenta y ochenta. También hizo incursiones en el mundo del teatro, como la representación de "Las de Caín", de los hermanos Álvarez Quintero en 1949.

Fuera del medio radiofónico, fue la voz del niño Pablito Calvo en una de las películas más recordadas de la historia del cine español, "Marcelino pan y vino" (1955) y en todas las demás películas de este actor en el papel de niño ("Mi tío Jacinto", "Un ángel pasó por Brooklyn"...). También dobló a Miguelito Gil en "Recluta con niño", a Pedro Mari Sánchez en "El dedo del destino", a Jaime Blanch en "Jeromín", a Quique San Francisco en la película "Fin de Semana" de Pedro Lazaga, dobló a Mónica Randall en dos eurowesterns, a Patsy Kensit en "La calle del adiós", e hizo redoblajes para TVE a la voz de Johnny Sheffield en las películas de "Tarzán" de Johnny Weissmuller. Asimismo también dobló las películas del niño Lolo García: "La guerra de papá" (1977; Dir. Antonio Mercero); basada en un libro de Miguel Delibes, "Tobi" (1978; Dir. Antonio Mercero), "Dos y dos cinco" (1981; Dir. Lluís Josep Comerón) y "El pan debajo del brazo" (1984; Mariano Ozores).

Para televisión, otro de los famosos personajes que cobraron vida en castellano gracias a la actriz fue el de la "Abeja Maya", en la serie japonesa de dibujos animados emitida por Televisión Española en 1978. También intervino en el cuadro de actores de doblaje de otras series de dibujos como "Vickie, el vikingo", "Ruy, el pequeño Cid", "El bosque de Tallac" o "Los Caballeros del Zodiaco".

Fuente: Wikipedia

Mark Freuder Knopfler (Glasgow, 12 de agosto de 1949) es un músico de sesión, guitarrista, productor discográfico, cantante y compositor escocés. Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo con la guitarra sin púa, está considerado como uno de los músicos más importantes de la historia del rock.

También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer's Droop), para otros artistas (Bob Dylan en Slow Train Coming entre otros), ha participado en infinidad de discos de Phil Lynott, "Solo in Soho" y "The Philip Lynott Album") y ha realizado proyectos en solitario. Además, ha compuesto música para varias películas, incluyendo "Local Hero", "Comfort and Joy", "Cal", "La princesa prometida", "Last exit to Brooklyn", "Wag the Dog", "Metroland" y "A shot at glory", y para otros cantantes como Tina Turner, "Private Dancer".

Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto 44º de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Salto a la fama: la etapa de Dire Straits

En 1973, una vez terminados sus estudios universitarios decide trasladarse a Londres para intentar alcanzar su meta de tener una banda propia y vivir de la música. Empieza tocando con el grupo Brewer's Droop con el que colabora durante un par de meses y en el que coincide con el batería Pick Withers.

Una vez disuelto el grupo Brewer's Droop, Mark pasa una época difícil económicamente hasta que logra un empleo de profesor en el Loughton College de Essex que le permite alcanzar cierta estabilidad. Durante dos años vive en un piso en Buckhurst Hill y forma una banda con amigos del Loughton College llamada Café Racers con la que toca en pubs y escuelas cercanas al colegio donde trabaja.

En abril de 1977, Mark se traslada a vivir con su hermano David y con John Illsley, bajista de Leicester, que comparten un piso en el barrio londinense de Deptford. Fue entonces cuando los tres deciden formar un grupo con el añadido de Pick Withers, el antiguo batería de Brewer's Droop. En un comienzo, el nombre de la banda sigue siendo Café Racers aunque, finalmente, deciden cambiarlo por el Dire Straits (que en inglés viene a significar "grandes apuros" o "situación desesperada"), en alusión a la penosa situación económica que vivían en aquellos días.

En julio de 1977 graban una maqueta de cinco canciones con la que se dan a conocer al gran público, gracias a la difusión que de ella hizo el crítico y presentador musical Charlie Gillet en su programa Honky Tonk de la BBC Radio London. Tras algunas actuaciones posteriores que les permite darse a conocer aún más, los Dire Straits firman un contrato con Phonogram Records gracias a la perseverancia de uno de sus ejecutivos, John Stainze. Es este quien les pone en contacto con el representante Ed Bicknell, de la agencia NEMS, quien a su vez consigue colocarlos como teloneros del grupo americano Talking Heads en la gira británica que a principios de 1978 ofrecieron en varias ciudades del Reino Unido.

En 1978, consiguen publicar su primer álbum, titulado simplemente "Dire Straits". Generó el éxito "Sultans of Swing". Tras ese álbum, continuaron publicando discos a medida que el personal de la banda iba cambiando. David y Mark se enfrentaron por el protagonismo que tenía este último dentro de la banda. Durante los años 1980, la banda evolucionó musicalmente hacia una mayor complejidad mientras que se convertía en un conjunto de músicos más variado y más grande. En 1985, tan sólo John y Mark continuaban en la banda. Fue entonces cuando publicaron "Brothers in Arms", un éxito sin precedentes que les lanzó definitivamente. Artistas de la talla de Sting y Eric Clapton colaboraron con la banda en esta época.

A finales de los 80 hubo una etapa de silencio. Siempre reconoció que esta etapa le ayudó en sus futuras composiciones. Dire Straits volvió a comienzos de los 90 con el que sería su último álbum "On Every Street", con una clara influencia country. No consiguió las mismas ventas que "Brothers in Arms" y tuvo críticas polarizadas. Finalmente, en 1995 la banda se disolvió.

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Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, 12 de agosto de 1911 - Ibidem, 20 de abril de 1993), conocido mundialmente como Cantinflas, fue un mimo, actor, productor, guionista y comediante mexicano de la Época de Oro.

El personaje se asoció y se sigue asociando con la identidad nacional de México y le permitió a Cantinflas establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó su incursión en Hollywood. Se convirtió en un ícono mexicano y su legado perdura hasta nuestros días e incluso Charlie Chaplin comentó una vez que era el mejor comediante vivo para entonces. En los Estados Unidos, es recordado como coprotagonista con David Niven en la película ganadora del Óscar a la Mejor Película titulada La vuelta al mundo en 80 días, por la cual Moreno ganó un Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia o musical.

Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de «peladito», lo tomó del comediante Manuel Medel. El humor de Cantinflas tan cargado de aspectos lingüísticos del habla mexicana, tanto en la entonación, como en el léxico o la sintaxis, fue tan celebrado por todos los países hispanohablantes en América y España que surgió toda una gama léxica de nuevas palabras: ser un cantinflas, cantinflear, cantinflada, cantinflesco o cantinflero.

A pesar de que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés y al francés, los juegos de palabras tan particulares en el español de México resultaban difíciles de traducir. Su gran éxito lo logró entre el público hispanohablante, en Hispanoamérica, Guinea Ecuatorial y España.

Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la Época de Oro del Cine Mexicano. En su vida también fungió como empresario y se involucró en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a los sindicatos.

El 29 de agosto de 2014 fue estrenada una película en su memoria protagonizada por el actor español Óscar Jaenada, que se centra en su llegada al cine de Hollywood, a finales de la década de 1950.

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Melanie Griffith (Nueva York, 9 de agosto de 1957), es una actriz de cine estadounidense, ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y del publicista Peter Griffith.

A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, Michael Keaton entre otros.

Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en "La noche se mueve" de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con "Doble cuerpo" (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar "Algo salvaje" (Jonathan Demme, 1988), "Lunes tormentoso" (Mike Figgis, 1988), "Armas de mujer" (Mike Nichols, 1988), "De repente, un extraño" (John Schlesinger, 1990), "La hoguera de las vanidades" (Brian De Palma, 1990), "Una extraña entre nosotros" (Sidney Lumet, 1992), "Nobody's Fool" (Robert Benton, 1994), "Two Much" (Fernando Trueba, 1995), "Lolita" (Adrian Lyne, 1997), "Celebrity" (Woody Allen, 1998), "Locos en Alabama" (Antonio Banderas, 1999) y "Cecil B. Demented" (John Waters, 2000).

En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical "Chicago", donde interpretó el papel de Roxie Hart. Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla.

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Whitney Elizabeth Houston (Newark, Nueva Jersey, 9 de agosto de 1964 - Beverly Hills, California, 11 de febrero de 2012) fue una cantante estadounidense de R&B, soul, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo. Conocida como The Voice (La Voz), es la artista femenina más galardonada de todos los tiempos según el Libro Guinness de los récords, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, con un total de cuatrocientos once premios conseguidos hasta 2016. También es una de las artistas musicales que más discos ha vendido en el mundo: más de ciento setenta millones de álbumes, sencillos y vídeos.

Desde sus inicios se vio influida por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en el coro de niños de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento lo descubrió tiempo después Clive Davis, presidente de la discográfica Arista Records, en la época en la que solía cantar junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Houston consiguió la fama en 1985 con su álbum "Whitney Houston", que con la venta de más de trece millones de copias en los Estados Unidos, además de varios millones más en el extranjero, se convirtió en el álbum de debut con más éxito de ventas de un intérprete solista de la historia. En 1987, lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno de la lista de ventas Billboard 200. Además, consiguió ser la primera intérprete femenina en permanecer en el primer puesto de las listas de éxitos durante cincuenta semanas, con sus álbumes "Whitney Houston", "Whitney", "Waiting to Exhale" y con la banda sonora de "El guardaespaldas".

En total, lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You», publicado en noviembre de 1992, que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina. La canción es la más destacada de la banda sonora de la película "El guardaespaldas" (1992), en la que Houston inició su carrera cinematográfica con el papel protagónico. Este disco se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos, con más de cuarenta y cinco millones de copias vendidas hasta 2012. La artista continuó su trayectoria como actriz en 1995 con la película "Waiting to Exhale", "The Preacher's Wife" (1996), "Rodgers & Hammerstein's Cinderella" (1997) y, por último, "Sparkle" (2012).

Su carrera ha influido en la de varios otros artistas, como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Ariana Grande, Alicia Keys, Nick Carter, Laura Pausini, Britney Spears y Nelly Furtado, entre otros. Y el reconocimiento con el que contaba dentro de la industria del entretenimiento le permitió firmar en 2001 el contrato con el salario más alto de la historia, por cien millones de dólares estadounidenses con Arista.

Fuente: Wikipedia