"Willow" (titulada "Willow en la tierra del encanto" en Hispanoamérica) es una película británico-estadounidense de alta fantasía estrenada en 1988 y dirigida por Ron Howard. Fue producida por George Lucas y se basa en una historia ideada por él mismo. Sus protagonistas son Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh y Billy Barty. Davis interpreta al protagonista y héroe epónimo, un reticente granjero que se ve encargado de la peligrosa protección de un bebé que es buscado por una reina tirana con la intención de matarlo y dominar el mundo.

Lucas concibió la idea en 1972 y le propuso dirigirla a Howard durante la posproducción de "Cocoon" en 1985. Se encargó el guion a Bob Dolman, quien redactó hasta siete borradores antes de que se aprobara el definitivo a finales de 1986. Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, el rodaje arrancó en abril de 1987 y acabó en octubre de ese año. La mayor parte de la filmación se hizo en los estudios Elstree de Hertfordshire, Reino Unido, así como en Gales y Nueva Zelanda. Industrial Light & Magic creó las numerosas y en algunos casos innovadoras secuencias de efectos visuales. La película se estrenó en 1988 y obtuvo opiniones diversas de la crítica especializada, aunque fue un modesto éxito en recaudación en taquilla y fue nominada a dos premios Óscar. Con el paso de las décadas, sin embargo, "Willow" se ha convertido en un filme de culto entre los aficionados al cine de fantasía.

Fuente: Wikipedia

"Back to the Future" (titulada "Volver al futuro" o "Vuelta al futuro" en Hispanoamérica y "Regreso al futuro" en España) es una película estadounidense de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también colaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente rebelde e impulsivo que vive con sus padres y viaja accidentalmente al pasado desde 1985, su época, a 1955, la época en que sus padres se conocieron. Eventualmente, cambia los hechos específicos de la línea original de tiempo en que sus padres se conocieron y enamoraron. Debido a esto, Marty debe recurrir a la ayuda del Dr. Emmett Brown para reunir a sus padres de nuevo, asegurando su propia existencia y la de sus hermanos.

Zemeckis y Gale escribieron el guion cuando este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela. Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción "Romancing the Stone" (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla. Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, estando Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta. De forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties. Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.

Tras su estreno, "Back to the Future" se convirtió en la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones USD en todo el mundo y obtener críticas positivas en su gran mayoría, quienes elogiaron las actuaciones de Fox, Lloyd, Thompson, Glover y Wilson, el guion, la Banda Sonora de "Silvestri", las canciones de Huey Lewis & The News (especialmente "The Power of Love"), la dirección de Zemeckis, el maquillaje y los efectos visuales . Asimismo, se hizo acreedora a un premio Hugo en la categoría de «Mejor producción dramática» y un galardón Saturn como «Mejor película de ciencia ficción», además de recibir nominaciones a los premios Óscar y Globos de oro.

A manera de legado, incluso Ronald Reagan la llegó a mencionar en el Discurso del Estado de la Unión de 1986, mientras que, en 2007, la Biblioteca del Congreso la eligió para ser preservada en el National Film Registry y, finalmente, en 2008 el American Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI's 10 Top 10. El éxito de "Back to the Future" dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por "Back to the Future Part II" (1989) y "Back to the Future Part III" (1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático ("Back to the Future: The Ride").

En 2010, para conmemorar sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la cinta original pasó por un proceso de remasterización con tal de ser estrenada de nuevo en algunas salas de cine selectas de Reino Unido (1 de octubre de 2010), Estados Unidos (23 de octubre), y Canadá (23 de octubre), para finalizar ese año en México (5 de noviembre). El reestreno coincidió con la edición de aniversario "Back To The Future 25th Anniversary" para los formatos de video DVD y Blu-ray. El 13 de enero de 2011 se volvió a estrenar igualmente en Argentina, convirtiéndose en la sexta película con mayores ingresos en ese país en ese único día. Días después, en febrero de ese mismo año, se exhibió en el Digital Film Festival de Canadá en formato de alta definición junto a otras películas similares.

En 1989, se lanzó un videojuego basado en la primera película desarrollado por Beam Software y distribuido por LJN para la consola NES (Nintendo Entertainment System). El juego fue criticado tanto por su jugabilidad como por el hecho de que no tenía demasiada relación con la película. Se hizo una secuela de este mismo juego ligeramente superior para la misma consola.

Fuente: Wikipedia

"Thriller" es el videoclip, dirigido por John Landis, utilizado para la promoción de la canción "Thriller" del artista estadounidense Michael Jackson. El videoclip fue estrenado junto con la canción el 2 de diciembre de 1983.

Este fue el álbum más vendido de 1984. Con una duración de 14 minutos, fue el videoclip más largo hasta entonces, luego superado por otro vídeo de 1996 del propio Jackson, "Ghosts" (de 40 minutos). "Thriller" es a menudo considerado como el mejor de la historia y redefinió el concepto de los videoclips. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que "Thriller" se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombis. El coste del video fue de 800.000 dólares (equivalentes a 2.106.344,26 US$ del año 2020), un récord que se mantuvo hasta 1995 cuando fue superado por el de la canción «Scream», también de Michael Jackson. Es también considerado como el vídeo más importante de la cultura pop, además de ser el videoclip visto por más gente (más de 800 millones de personas) hasta el momento.

"Thriller" tiene una estructura más cercana al cortometraje que al videoclip, y en él se homenajea al género de zombis y a las películas de terror en general.

El estreno del vídeo tuvo lugar exactamente un año después de que el álbum del mismo nombre saliera a la venta. En España, se estrenó en la Nochevieja de 1983, con presentación del entonces trío Martes y Trece. Y en México, fue estrenada por primera vez en el programa de variedades "Siempre en domingo", de Raúl Velasco.

Desde un primer momento fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración). El vídeo ganó el premio a la mejor coreografía en la ceremonia inaugural de los premios MTV y alcanzó un éxito inusual, relanzando comercialmente el álbum "Thriller", que llevaba un año en el mercado, con ventas superiores a las esperadas. Hoy se cree que con o sin este videoclip, el disco habría aun así alcanzado su histórico récord.

Luego de la muerte de Jackson, el videoclip "Thriller" fue publicado en su canal de YouTube. Actualmente (año 2021) cuenta con más de 780 millones de reproducciones, siendo uno de los videos del siglo pasado, más vistos en esta plataforma digital moderna.

Tras el éxito obtenido, Michael volvió a utilizar los vídeos musicales de larga duración como forma de publicitar sus trabajos.

Fuente: Wikipedia

Isabel Tenaille (Madrid, 2 de diciembre de 1951) es una presentadora de televisión española.

Comenzó su actividad profesional a principios de los años 1970 como presentadora de continuidad en Televisión española, desde donde daría el salto a la presentación del programa "Revistero" junto a Tico Medina en el año 1975.

Tras un breve paso por el programa de descubrimiento de jóvenes talentos "Gente joven", también en 1975, la gran popularidad le llegó cuando Maruja Callaved la fichó para la presentación de "Gente hoy" un magacín diario que alcanzó enorme éxito en España. Estuvo al frente del programa entre los años 1976 y 1977, momento en el que fue sustituida por Mari Cruz Soriano. Su labor en la presentación de "Gente hoy" le valió dos Premios TP de Oro correspondientes a los años 1976 y 1977, así como un galardón de los Premios Ondas en 1976.

Más tarde, en 1977, presentó un programa dedicado al mundo del cine, 24 imágenes por segundo, y en 1978 compartió plató con Mercedes Milá en el programa de entrevistas "Dos por dos".

Tras esa etapa, Isabel Tenaille se centró en la presentación de informativos y culturales: "Redacción noche" (1979), "Siete días" (1979-1980), "La Bolsa y la vida" (1981) o "Letra pequeña" (1984-1986). Sin embargo, llegó incluso a probar sus dotes de actriz, protagonizando para el espacio "Estudio 1" la versión televisiva de la obra de teatro "El paseo del mono", que TVE emitió el 15 de enero de 1982. Durante esa etapa también hizo una incursión en el mundo de los concursos, presentando desde el plató "A la caza del tesoro", junto a Miguel de la Quadra-Salcedo. Más tarde, entre enero y septiembre de 1987 presentó el "Telediario" de fin de semana, junto a Secundino González.

Hay que destacar que en los años 70, Isabel Tenaille alcanzó enorme popularidad, por su frescura y naturalidad, convirtiéndose en una de las musas del escritor Francisco Umbral, que la mencionaba en sus artículos como "niña Isabel".

Fuente: Wikipedia

• La artista ha fallecido este miércoles al no poder superar "una corta enfermedad", según ha comunicado su familia.

La británica Christine McVie, vocalista y teclista de la banda de rock Fleetwood Mac, murió este miércoles tras sufrir una "corta enfermedad", anunció su familia en un comunicado.

La artista, que se retiró en 1998 pero volvió a unirse al grupo en 2014, falleció "en paz" en un hospital, acompañada de sus allegados, según la nota publicada en su página oficial de Facebook.

Sus compañeros de Fleetwood Mac expresaron su dolor por la muerte de McVie, compositora de éxitos como "Little Lies", "Everywhere" y "Don't Stop".

"No hay palabras para describir nuestra tristeza" tras la muerte de una artista "verdaderamente única, especial y con un talento más allá de toda medida", afirmó la banda en Twitter.

"Ella fue la mejor música con la que cualquiera habría podido contar en una banda y la mejor amiga que alguien podría haber tenido en su vida. Fuimos realmente afortunados de haber compartido la vida con ella", continúa el comunicado.

El grupo, formado en Londres en 1967 por el vocalista y guitarrista Peter Green, el pianista y vocalista Jeremy Spencer, el batería Mick Fleetwood y el bajista Bob Brunning, expresó su agradecimiento por los "fantásticos recuerdos" que ha dejado tras de sí McVie.

Nacida bajo el nombre de Christine Perfect, la artista cambió su apellido al casarse con el bajista John McVie, que se unió a Fleetwood Mac tras haber pasado por el grupo John Mayall and the Bluesbreakers.

Fuente: 20 Minutos