Rogelio Enrique San Francisco Cobo, conocido como Quique San Francisco (Madrid, 10 de marzo de 1955 - Madrid, 1 de marzo de 2021), fue un humorista y actor español.

Aunque era natural de Madrid, su infancia transcurrió en Barcelona, donde vivía con su madre, y debutó en el cine con tan solo seis años tras haber hecho publicidad. En el teatro debutó dos años después, en "El sueño de una noche de verano". En 1965 realizó su primera actuación televisiva, interviniendo como protagonista en la serie de Televisión Española "Santi, botones de hotel", realizada en los estudios Miramar de Barcelona.

De joven se alistó en la Legión Española, llegando a ser francotirador, y no se reenganchó por presiones familiares. Cumplió el servicio militar en Gran Canaria, en el Regimiento de Tiradores de Infantería «Canarias 50», donde alcanzó el grado de cabo. Posteriormente ingresó en el Actors Studio, pero pronto abandonó los estudios.

Instalado en Madrid desde 1975 tras su paso por el Ejército y el Actors Studio, se dedicó desde entonces profesionalmente a la interpretación, habiendo estado su carrera muy determinada por sus peculiares rasgos físicos.

En 1975 participó en dos episodios de la serie de TVE "El pícaro", de Fernando Fernán Gómez, donde, según el propio actor, fue doblado por el actor José Moratalla debido a la mala situación en la que se encontraba después de un viaje de excesos a Ibiza. En palabras del actor, esta experiencia le sirvió para aprender más de la disciplina de oficio.

Su carrera cinematográfica fue especialmente activa durante los años 1970 y la primera mitad de los años 1980, cuando estuvo enganchado a la heroína.​ Fue un actor señalado dentro del conocido como cine quinqui, sobre todo por ser uno de los pocos supervivientes que quedaban de aquella época. Dejó su huella en el género tras su intervención en varias películas dirigidas por Eloy de la Iglesia, como "Navajeros" (1980), "Colegas" (1982), y "El pico" (1983).

Fuente: Wikipedia

"The Joshua Tree" (en español: «El árbol de Josué»), es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por la banda rock irlandesa U2. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Island Records el 9 de marzo de 1987. La ingeniería y la producción fueron nuevamente de Brian Eno y Daniel Lanois. Es uno de los mejores y más exitosos discos de la banda, e incluye temas tan famosos como "With Or Without You" o "Where The Streets Have No Name". En 2003 fue colocado en el número 27 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Se convirtió rápidamente en un éxito de ventas mundial, alcanzando actualmente las 28 millones de copias, y proseguido de una igualmente exitosa gira por todo el mundo. El lugar donde sacaron el nombre y se tomaron parte de las fotos del álbum no fue, como muchos piensan, el Parque nacional de Joshua Tree. La foto del que acabaría siendo icónico árbol de Josué de la contraportada y otras fueron tomadas en los alrededores del Parque nacional del Valle de la Muerte. En concreto la foto de portada se tomó en el llamado Zabriskie point. Podemos encontrar la localización del Joshua Tree (o mejor dicho, los restos que quedan de él), introduciendo en Google Maps "the Joshua tree U2". Otra de las localizaciones que se utilizaron para la sesión de fotos fue el pueblo fantasma de Bodie, al norte del parque.

Inspirado por las experiencias estadounidenses, la literatura y la política, U2 eligió a Estados Unidos como tema para el registro. La grabación comenzó en enero de 1986 en Irlanda, y para fomentar un ambiente relajado y creativo, el grupo grabó principalmente en dos casas. Varios eventos durante las sesiones ayudaron a dar forma al tono consciente del álbum, incluida la participación de la banda en los conciertos benéficos "Conspiracy of Hope" para Amnistía Internacional, la muerte del roadie Greg Carroll y los viajes del vocalista Bono a Centroamérica. La grabación se completó en noviembre de 1986; la producción adicional continuó en enero de 1987. A lo largo de las sesiones, U2 buscó una calidad "cinematográfica" para el disco, una que evocara un sentido de ubicación, en particular, los espacios abiertos de los Estados Unidos. Representaron esto en la fotografía de la carátula del disco que los representa en paisajes desérticos estadounidenses.

"The Joshua Tree" recibió elogios de la crítica, encabezó las listas en más de 20 países y se convirtió en el álbum más vendido en la historia británica. Según Rolling Stone, el álbum aumentó la estatura de la banda "de héroes a superestrellas". Produjo los exitosos singles "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y "Where the Streets Have No Name", los dos primeros se convirtieron en los únicos singles número uno del grupo en los EE. UU. El álbum ganó los Premios Grammy por Álbum del año y Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con voz en 1988. El grupo apoyó el récord con el "Joshua Tree Tour" a lo largo de 1987, en el que comenzaron a actuar en estadios por primera vez en su carrera.

Con frecuencia incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos, "The Joshua Tree" es uno de los álbumes más vendidos del mundo, con más de 25 millones de copias vendidas. U2 celebró el vigésimo aniversario del disco con un relanzamiento remasterizado y su trigésimo aniversario con una gira de conciertos y una nueva emisión. En 2014, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabación de EE. UU., Después de haber sido considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso.

Fuente: Wikipedia

Silvia Cartañá Ortega, conocida como Silvia Marsó (Barcelona, 8 de marzo de 1963), es una actriz española de cine, teatro, musicales y series, además de cantante y productora teatral.

Debut en cine, teatro y televisión

El 31 de julio de 1979 debuta como actriz profesional en la compañía de Vicky Lusson con la obra de Alfonso Paso, "Los derechos de la mujer". En 1981 trabaja por primera vez frente a las cámaras, como presentadora y cantante en el programa de actuaciones musicales "Gent d'aquí" para el circuito catalán de Televisión Española. En 1984 rueda su primera película a las órdenes de Carlos Benpar, "Escapada final" ("Scapegoat"), junto a Francisco Rabal y Craig Hill y aparece por primera vez como actriz en las series: "Segunda enseñanza", de Pedro Masó y "Turno de oficio", de Antonio Mercero. Pero alcanza la popularidad gracias al programa de TVE "Un, dos, tres...", donde, además de ejercer de azafata-contable, actúa como cantante y bailarina en los números de comedias musicales que el espacio ofrecía semanalmente.

Trayectoria teatral

Desde 1990 rechaza importantes propuestas para presentar programas de televisión y se centra exclusivamente en su trayectoria como actriz. En el ámbito teatral ha trabajado a las órdenes de Ignacio García, Xavier Albertí, Miguel Narros, Andrés Lima, Sergio Peris Mencheta, Adolfo Marsillach, José Tamayo, José Luis Alonso, Jaime Chávarri, Amelia Ochandiano, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez etc. Hace la actuación principal en varias obras, como "24 horas en la vida de una mujer", de Stefan Zweig, (finalista para el Premio Valle Inclán a la mejor actriz, y a la actriz principal en los Premios de Teatro Musical), "El gran mercado del mundo", de Calderón, "El zoo de cristal", de Tennessee Williams premios Teatro Rojas y Eco FM a la mejor actriz; "Yerma" de Federico García Lorca, "Casa de muñecas" de Henrik Ibsen (premios Ercilla y Teatro de Rojas a la mejor actriz); "Doña Rosita la soltera", de Federico García Lorca; "Tres mujeres altas", de Edward Albee, junto a María Jesús Valdés (ambas candidatas al Premio Mayte de Teatro en 1995); "La gran sultana", de Miguel de Cervantes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; "Hécuba", de Eurípides, que estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida junto a Margarita Lozano, Blanca Portillo y José Coronado; "La loca de Chaillot", de Jean Giraudoux y junto a Amparo Rivelles y "Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario", de Tono y Miguel Mihura junto a Julia Trujillo y Manuel Galiana.

Cine y series de televisión

En cine destacan sus trabajos en películas como: "La madre muerta", de Juanma Bajo Ulloa, "Amor, curiosidad, prozac y dudas", de Miguel Santesmases basada en la novela de Lucía Etxebarría, "Los muertos no se tocan, nene" de José Luis García Sánchez (guion homónimo de Rafael Azcona), "La conspiración", de Pedro Olea, Myway, de José Antonio Salgot, "El gènere femení", de Carlos Benpar y "Nosotras", ópera prima de Judith Colell, entre otras.

En cuanto a series de televisión, se recuerdan sus interpretaciones de La Marquesa de los Visos en "El secreto de puente viejo" , Ester en "Merli Sápere Aude", Elvira Miranda en "Gran Reserva: El origen", Adriana en "Gran Hotel"; la malvada Alexia en "Ana y los 7"; Rita, la ecologista radical en "Canguros"; Noelia en "Manos a la obra"; "La banda de Pérez", de Ricardo Palacios; "Mar de dudas", de Manuel Gómez Pereira, etc.

Fuente: Wikipedia

Silvia Eulalia Tortosa López, conocida como Silvia Tortosa (Barcelona, 8 de marzo de 1947), es una actriz, presentadora, cantante y directora española.

La popularidad de Silvia Tortosa se debe en gran medida a su prolongada actividad en televisión; se inició en este medio muy joven, a finales de la década de 1960, y prosigue en la actualidad. Fue una de las presentadoras del programa musical "Aplauso" y participó en series de éxito como "Curro Jiménez", "La huella del crimen", "Hostal Royal Manzanares", "Farmacia de guardia"...

Entre sus últimos trabajos destaca su papel encarnando a Carmen Cervera en una mini-serie emitida por Telecinco en 2011.

Desde 2011 presenta su propio programa de Televisión por Internet, titulado "En casa contigo", en el que da consejos para el hogar, decoración, cocina, etc.

Otras obras en las que ha intervenido incluyen:

• "Aplauso" (1978-1983) en TVE.
• "Curro Jiménez" (1976-1978) en TVE.
• "La huella del crimen" (1985-2010) en TVE.
• "Hostal Royal Manzanares" (1996-1998) en TVE.
• "Farmacia de guardia" (1991-1995) en Antena 3.

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"Queen II" es el segundo álbum de estudio por la banda británica Queen. Fue publicado el 8 de marzo de 1974 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. Fue grabado en los estudios Trident, Londres en agosto de 1973, coproducido por Roy Thomas Baker y Robin Geoffrey Cable.

Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en 1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de ahorro de energía influyeron en el retraso del lanzamiento del disco por varios meses debido a que la industria del plástico depende en gran parte de derivados del petróleo.

Se grabó en los Trident Studios, en Londres en agosto de 1973, y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es "The March of the Black Queen" y las más corta es "Procession".

El título de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de título homónimo.

Lanzamiento y recepción del público

En la revista Mojo ha sido catalogado como uno de los 60 mejores álbumes de Elektra, estando en el puesto n.º 60. Además este álbum ha sido incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".

"Considerando el abuso que hemos tenido últimamente, me sorprende que el nuevo álbum se haya hecho tan bien. Supongo que es básicamente que a la audiencia le gusta la banda... Tuvimos tantos problemas en ese álbum, posiblemente demasiados, pero cuando lo terminamos nos sentimos realmente satisfechos. De inmediato tuvimos malas críticas, entonces me fui a la casa a escucharlo de nuevo y pensé: «¿Dios, estarán ellos en lo cierto?». Pero después de escucharlo algunas semanas después aún me gustaba. Yo creo que es bueno. Y seguiremos ese estilo." – Roger Taylor ante las críticas de Queen II.

Reedición de 2011

El 8 de noviembre de 2010, la compañía discográfica Universal Music anunció una reedición remasterizada y ampliada del conjunto de disco para el lanzamiento en mayo de 2011. Esto fue como parte de un nuevo contrato entre Queen y Universal Music, lo que significaba la asociación de Queen con EMI Records vendría a un final después de casi 40 años. Todos los álbumes de estudio de Queen fueron remasterizados y re-editados en 2011.

Fuente: Wikipedia