"Romancing the Stone" (titulada "Tras la esmeralda perdida" en Hispanoamérica, "Tras el corazón verde" en España, "Dos bribones tras la esmeralda perdida" en México) es una película estadounidense de 1984 en la que se mezclan dos géneros: el cine de aventuras y la comedia romántica. Dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Diane Thomas, 'Romancing the Stone' fue protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

La única secuela que ha habido hasta hoy en día de "Romancing the Stone" es "The Jewel of the Nile" (1985), titulada "La joya del Nilo" en los países de lengua española.

Producción

Sylvester Stallone y Christopher Reeve rechazaron el papel de Jack C. Colton, antes de que Michael Douglas lo aceptara.

La acción de la película transcurre en Colombia, sin embargo se rodó en Veracruz (Jalcomulco), y en Mazatlán (México).

Fue el primer trabajo de Zemeckis en incluir una banda sonora del compositor Alan Silvestri, quien a partir de entonces se convirtió en colaborador habitual en casi todas las películas de Zemeckis.

Aunque en principio tiene similitudes con "Raiders of the Lost Ark" (1981), en realidad el guion había sido escrito cinco años antes. Fue escrito por una camarera de Malibú llamada Diane Thomas, quien escribía guiones esperando algún día encontrar productores que los realizaran. Thomas murió poco después del estreno de la película.

Los ejecutivos del estudio temían que la película fuera un fracaso, y eso los llevó a retirar el nombre de Zemeckis como director de un proyecto posterior que después se convirtió en la película "Cocoon" (1985). Sin embargo se convirtió en el mayor éxito de 20th Century Fox en 1984. Zemeckis posteriormente afirmaría que el éxito de la película le permitió llevar a cabo el proyecto de "Back to the Future".

En 1985 se estrenó "La joya del Nilo", una secuela ya no dirigida por Zemeckis sino por Lewis Teague pero que conservó a Douglas, Turner y DeVito en los papeles principales. Aunque obtuvo un cierto éxito comercial, no llegó a alcanzar el éxito de la película inicial.

Recepción

La película fue un éxito comercial, llegando a recaudar 86 millones de dólares en taquilla y 36 millones de dólares en alquiler de video. Lanzó la carrera de Turner, consolidó la de Douglas y significó el primer éxito de taquilla para Zemeckis antes de "Back to the Future" (1985). También, de los guiones de Diane Thomas, fue el primero que llegó a verse concretado en el estreno de una película distribuida en cines, llevando incluso a Thomas a ser contratada por Steven Spielberg para escribir el guion de Always (1989). Thomas también fue contratada para escribir el guion de una futura secuela de la franquicia Indiana Jones, pero no llegó a escribir nada para dicha franquicia porque al poco tiempo falleció en un accidente de tránsito.

Fuente: Wikipedia

Kelly LeBrock (Nueva York, 24 de marzo de 1960) es una actriz y modelo estadounidense. Conocida por ser modelo de portada y por sus roles en las películas "The Woman in Red" (1984) y "Weird Science" (1985). Como actriz, gozó de gran popularidad en los años 1980 por sus papeles de bella protagonista en ambas comedias.

Nació en Nueva York y creció en Londres. A la edad de 16 años inició su carrera como modelo, y apareció en numerosas portadas de revistas. Llegó a ser una de las modelos más solicitadas de la agencia Eileen Ford.

Se casó con el productor y restaurador Victor Drai en 1984. El mismo año hizo su primera película, producida por su marido, "The Woman in Red" (1984), y al año siguiente actuó en "Weird Science" (1985). Recibió el mismo año el premio ShoWest Convention -premio de una cadena de distribución y exhibición- como Mejor actriz promisoria. Se divorció de Víctor Drai en 1986.

En 1987 se casó con Steven Seagal, experto en artes marciales y actor -a quien conoció cuando él fue su guardaespaldas-, con quien tuvo tres hijos: Annaliza (1987), Dominick (1990) y Arissa (1993).

Durante los años posteriores estuvo parcialmente retirada debido a la crianza de sus hijos, aunque participó en varias películas, en papeles secundarios.

En los años 1990 protagonizó seis películas, entre ellos la de acción "Hard to Kill" (1990), junto a su marido Steven Seagal. Se divorció de Seagal en 1996.

En los años 2000 actuó algunos papeles secundarios y el papel principal en la película "The Mirror" (2007). Participó también en nueve capítulos en la serie telerrealidad de la TV británica "Hell's Kitchen".

Fuente: Wikipedia

María Ángeles Garralón Pérez de Mendiguren (Madrid, España, 24 de marzo de 1953) es una actriz española.

Actriz especialmente popular por sus apariciones en televisión. Su personaje más recordado es el de Julia, la joven pintora solitaria de la serie de TVE "Verano azul". No obstante, ya con anterioridad había trabajado con Antonio Mercero, el director de la serie, en "Los pajaritos" (1974), con José Orjas y Julia Caba Alba y "Este señor de negro" (1975-1976), con José Luis López Vázquez, pero su popularidad llegó al protagonizar "Verano azul" (1980-1981), con su inolvidable personaje Julia, una pintora que perdió a su marido y su hija en un accidente y que al conocer a una pandilla de muchachos que veraneaban en Nerja y la amistad con Chanquete, le devolvieron la alegría, su dulzura y se ganó el cariño de toda la pandilla.

Con posterioridad intervino en la antología de la revista de Fernando García de la Vega para TVE "La Comedia Musical Española"; en la serie "Farmacia de guardia" (1991-1995) dando vida a la agente de policía municipal María de la Encarnación, compañera del Sargento Romerales (Cesáreo Estebánez) y que puso de moda la muletilla "Para dentro Romerales"; "Menudo es mi padre" (1996-1998), con El Fary y finalmente en "Compañeros" (1998-2002), donde interpretaba a Rocío, madre de Valle (Eva Santolaria).

Su carrera cinematográfica ha sido menos extensa, pudiendo mencionarse entre las películas en las que ha intervenido "Soldadito español" (1988), de Antonio Giménez-Rico, "El chocolate del loro" (2004), de Ernesto Martín y "La Espina de Dios" (2015), de Óscar Parra de Carrizosa.

En teatro, ha interpretado entre otras las obras "Enseñar a un sinvergüenza" (1975-1978), con José Rubio (1975-1978), "El galán fantasma" (1981), de Calderón de la Barca, "Los ladrones somos gente honrada" (1985), "Los caciques" (1987), "El señor de las patrañas" (1990) de Jaime Salom, "La bella Dorotea" (2005) junto con Victoria Vera, "La venganza de la Petra" (2006) con Silvia Gambino, bajo la dirección de José Luis Moreno, "La familia del chivo Froilán" (2007-2008), "Trampa mortal" (2010), "Las de Caín" (2011), "El hotelito" (2013) y "Las suplicantes" (2021).

Fuente: Wikipedia

Gabriele Susanne Kerner (Hagen, Renania del Norte-Westfalia, 24 de marzo de 1960) o más conocida como Nena, es una cantante alemana, que alcanzó la fama gracias a la canción "99 Luftballons" ("99 Red Balloons" en la versión en inglés). Lideró la banda Nena desde 1981 a 1987, desde entonces lleva su carrera como solista. Con el relanzamiento de sus propios éxitos, la carrera de Nena experimentó un segundo período de éxito en el año 2002.

Su verdadero nombre es Gabriele Susanne Kerner, nació el 24 de marzo de 1960 en Hagen, Alemania. Pasó la primera parte de su infancia en Breckerfeld y más tarde vivió en Hagen. Adquirió su apodo, basado en la palabra "nena", que significa "niña pequeña" en el idioma español, a los tres años de edad, en unas vacaciones en España con sus padres. Tiene dos hermanos menores: una hermana y un hermano. Nena pasó los primeros cinco años de su infancia en Breckerfeld. Después se mudó con su familia a Hagen, donde fue al colegio Pelmkegrundschule (hoy Centro de Cultura Pelmke) en Wehringhausen para después ir al instituto Christian-Rohlfs, que abandonó tras el undécimo curso. De acuerdo con el deseo de sus padres, completó su formación como orfebre.

En 1987 conoció al actor Benedict Freitag, que es el padre de su hijo mayor y de sus gemelos. Con Philipp Palm, baterista y productor de música, tuvo dos hijos más. La familia vive en Hamburg-Rahlsedt.

Fuente: Wikipedia

Pedro Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret (Mataró; 24 de marzo de 1935 - Barcelona; 27 de agosto de 2014), fue un cantautor y guitarrista español de origen gitano. Popularizó la música y el ritmo gitano en toda España y en especial en Cataluña, su comunidad de origen, donde se adoptó como parte de su cultura con la denominada rumba catalana.

En 1957, de manera casual, grabó un disco que pasó desapercibido por el mercado, así que sobrevivía como vendedor ambulante. Incluso viajó a Argentina, pero no para cantar, sino para negociar con sábanas. Ocasionalmente actuaba en locales de la costa catalana. Poco a poco, su nombre se fue conociendo en Barcelona. Así, grabó un par de discos que sonaron bastante en las emisoras de la zona. Al poco se casó con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que años más tarde dedicaría una de sus más populares canciones: «Mi Santa».

A mediados de los 60 dio el salto a Madrid, cuando fue contratado por El Duende, un tablao flamenco perteneciente a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y ahí se inició su escalada. Algunas de sus interpretaciones, como «El muerto vivo» del colombiano Guillermo González Arenas, empezaron a tener mucho éxito entre gente de diversa extracción social. Y en este momento ocurrió un fenómeno muy significativo que Manuel Román describió así en su libro "Memoria de la copla": "En las discotecas de moda, donde se programa música anglosajona y de los conjuntos españoles de la época, como Los Bravos y otros del género pop, hay de pronto un cambio brusco, pasada la medianoche, que el pinchadiscos de turno aprovecha para que suenen las rumbas de Peret".

En 1967 grabó «Una lágrima», versión rumbera de un vals del maestro Monreal, que tuvo un éxito fulgurante, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968. En esta época la música de Peret —potente y vertiginosa, con influencias del mambo y del rocanrol— sonaba constantemente en emisoras de radio, máquinas de discos, tabernas, casinos, discotecas, guateques, fiestas mayores...

En los años posteriores, todas las orquestas incorporan a su repertorio temas como «El gitano Antón», «Don Toribio Carambola», «Saboreando», «¡Lo mato!», «Si fulano fuese mengano», «Chaví», «Canta y sé feliz» (con la que participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974), «Qué cosas tiene el amor», «A mí las mujeres ni fu ni fa», «Castigadora», «Tracatrá», etc. Muchos de sus grandes éxitos son derivados de un estilo del son cubano denominado guaracha, que influyó en gran medida en la rumba catalana. Ejemplo de esto es la guaracha «¡Lo mato!», del cubano Ñico Saquito. Peret cuenta que cuando era joven iba a la sala de fiestas Rialto, a bailar los mambos de Pérez Prado, vestido de roquero: para él, la mezcla de música cubana y de rock es fundamental en la creación de la rumba catalana.

El bombazo internacional lo dio con «Borriquito» en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como #1) y Alemania (dos semanas #1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano.

Su segundo gran éxito internacional fue "Es preferible reír que llorar", de 1972. Muy popularizado en Latinoamérica y especialmente en la Argentina y Uruguay. De hecho, es su canción más conocida y escuchada en estos países, aun décadas después de su lanzamiento. Y la frase "es preferible reír que llorar", se popularizó quedando en el habla popular, por lo menos, hasta los primeros años de la década de los 90.

Fuente: Wikipedia