• La cantante ha fallecido este miércoles "en paz" tras "una larga enfermedad", según ha informado su representante.

El mundo de la música está de luto, pues dice adiós a una leyenda. La cantante Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, según ha informado su representante en un comunicado que recogen diferentes medios internacionales.

"Tina Turner, la reina del rock and roll, ha fallecido en paz hoy, a la edad de 83 años, después de una larga enfermedad, en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich, en Suiza", rezan las primeras líneas del anuncio.

"Sin ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir", dice el comunicado. Y lo cierto es que Turner, mujer talentosa y arrolladora en su voz, su presencia y sus formas, ha sido una las artistas más importantes de todos los tiempos.

Nacida en 1939 en Brownsville, Tennessee (EE. UU.), con el nombre de Anna Mae Bullock, la cantante lanzó durante su carrera grandes éxitos que quedarán para la historia del rock & roll y de la música en general. Entre ellos figuran canciones como "Proud Mary", "Private Dancer" y "What's Love Got to Do With It", entre otras.

Su carrera arrancó a mediados de los años 50, introduciéndose en el rythm' n' blues (R&B) junto con su marido, Ike Turner, de quien cogió el apellido. Sin embargo, fue durante su trayectoria como solista, en la década de 1980, cuando sembró un éxito indiscutible. Por aquel entonces, lanzó himnos como "We Don't Need Another Hero" o "The Best".

En el transcurso de aquellos años, Turner vivió asimismo una etapa especialmente complicada, fruto de su matrimonio con el artista, que la maltrató sistemáticamente.

La cantante pidió el divorcio en 1978, año en el que su vida se tornó más luminosa en lo profesional, marcada por un estilo propio; y menos extrema en lo personal. En una era en la que la escena rock estaba masculinizada, Turner abrió camino para las estrellas negras del rock y para las cantantes blancas.

Turner ya venía de un pasado doloroso. "La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades". Así introdujo ella misma La felicidad nace de ti, un libro de sus memorias que publicó en 2021.

Actualmente, la cantante había establecido su vida en Kusnacht junto al productor musical alemán Erwin Bach, con quien se casó en el año 2013 tras casi 30 años de relación.

Fuente: 20 Minutos

Bob Dylan (Duluth, Minesota; 24 de mayo de 1941), registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman, es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. En 2016 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum "Bringing It All Back Home" y posteriormente "Highway 61 Revisited", uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Tras "Highway 61 Revisited", Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como "Blonde on Blonde" y exploró nuevos registros musicales como el country rock en "Nashville Skyline" y "Self Portrait". A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como "Planet Waves", "Blood on the Tracks" y "Desire", números uno en su país natal. A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de "Slow Train Coming", con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de "Infidels" comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como "Knocked Out Loaded" y "Down in the Groove", que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica.

La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de "Oh Mercy", producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk a principios de la década de 1990, en trabajos como "Good as I Been to You" y "World Gone Wrong", Dylan volvió a trabajar con Lanois en "Time Out of Mind", un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en la 40.ª entrega de los premios. Desde "Time Out of Mind", publicado en 1997, sus álbumes más recientes —"Love and Theft", "Modern Times" y "Together Through Life"— han obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.

Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como "Never Ending Tour" —en español: "La gira interminable"—.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han válido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos nominaron a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense».

Fuente: Wikipedia

"Indiana Jones y la última cruzada" (título original en inglés: "Indiana Jones and the Last Crusade") es una película estadounidense de aventuras dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1989 y producida por Robert Watts, George Lucas y Frank Marshall. Es el tercer filme estrenado de la serie cinematográfica de Indiana Jones, siendo también el tercero en términos cronológicos de la franquicia. Obtuvo un premio Óscar en la categoría de mejores efectos y edición de sonido, de un total de tres nominaciones, siendo las restantes mejor banda sonora y mejor sonido.

El guion lo escribió Jeffrey Boam, quien reelaboró los libretos redactados por Chris Columbus y Menno Meyjes. Tiempo después, Spielberg sugirió incorporar al padre del protagonista en la trama, al considerar que la película debía girar en torno a la reconciliación de un padre con su hijo durante la búsqueda del Santo Grial, elemento sugerido desde un inicio por George Lucas.

La concepción de la película se originó cuando Spielberg decidió completar la planeada trilogía de filmes de Indiana Jones. A pesar de que los resultados del Templo no habían sido malos, Spielberg había encajado mal las críticas de la película. Por ello, una de las razones de Spielberg para hacer "La última cruzada", aparte de terminar la trilogía, fue «disculparse con los seguidores del personaje por la segunda película». Para superar a su predecesora, los realizadores querían retomar el estilo, tanto narrativo como visual, de "Los cazadores del arca perdida" / "En busca del arca perdida" ("Raiders of the Lost Ark" en su título original). La trama describe la búsqueda del padre del arqueólogo, secuestrado por los nazis, los cuales buscan el Grial para obtener la inmortalidad. Para impedirlo, Indy debe descubrir una serie de pistas relacionadas con el mismo, las cuales habrían de llevarlo directamente a la ubicación del legendario cáliz usado por Jesucristo en La Última Cena.

El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody y John Rhys-Davies. El rodaje fue realizado en diversas localizaciones de España, Reino Unido, Italia, Jordania y Estados Unidos.

Tras su estreno el 24 de mayo de 1989 en Estados Unidos, "La última cruzada" obtuvo en su primer fin de semana de proyección una de las mejores recaudaciones en territorio estadounidense durante dicho año, con un total de 29.355.021 USD, por debajo solamente de filmes como "Cazafantasmas 2" y "Batman". En total, recaudó un total de 474.171.806 USD en todo el mundo, pasando a ser considerada una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Por otra parte, las críticas fueron variadas, siendo elogiada a rasgos generales por sus escenas de acción y aventura, así como por la historia en torno a la reconciliación de Indy con su padre. Casi veinte años después, en 2008, la cinta continuó con "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Previamente, Lucas produjo la serie de televisión "Las aventuras del joven Indiana Jones", la cual aborda las aventuras del arqueólogo durante su infancia y juventud, estrenada a comienzos de la década de 1990.

Fuente: Wikipedia

Eugene Anthony Ray (Nueva York, 24 de mayo de 1962 - Nueva York, 14 de noviembre de 2003) fue un bailarín y actor estadounidense conocido por interpretar el papel de Leroy Johnson en la serie de televisión 'Fama' (1982-1987).

Nació y creció en el neoyorquino barrio de Harlem. Cursó estudios en la High School of Performing Arts (Escuela de Arte) de Nueva York, aunque fue expulsado tan sólo un año después de su ingreso por cuestiones disciplinarias.

Cuando estudiaba danza en la Escuela de Julia Richman High School, fue seleccionado para interpretar el papel de Leroy Johnson, un aspirante a bailarín en la película de Alan Parker titulada 'Fama' (1980). El personaje era una semblanza del actor que lo interpretaba, con una trayectoria, planteamientos vitales y personalidad muy similares. El mejor bailarín de toda la academia.

Fue tal el éxito de la película que dos años después se estrenaba su continuación para la pequeña pantalla en una serie titulada igualmente 'Fama'. El personaje de Leroy fue uno de los más carismáticos de la serie y sin duda una de las claves de su éxito y convirtió a Johnson en una de las figuras más populares de televisión a nivel mundial durante los años ochenta. El actor se mantuvo en el elenco principal a lo largo de las seis temporadas que duró su emisión, entre 1982 y 1986.

Sin embargo, tras la cancelación de 'Fama', la carrera de Johnson no volvió a despuntar. Intervino puntualmente en la película 'Out of Sync' (1995), dirigida por su ex-compañera de reparto en 'Fama' Debbie Allen y en la comedia 'Eddie' (1996), protagonizada por Whoopi Goldberg, además de realizar un cameo en 'Austin Powers in Goldmember' (2002).

Seropositivo de VIH; terminaría falleciendo como consecuencia de complicaciones derivadas de un accidente cerebrovascular.

Fuente: Wikipedia

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