Fernando Casado Arambillet (La Coruña, 20 de septiembre de 1917 - Madrid, 9 de marzo de 1994), conocido como Fernando Rey, fue un actor español de amplia trayectoria reconocida internacionalmente. Participó en unas 150 películas, entre las que se cuentan varias obras notables de Luis Buñuel, así como múltiples coproducciones europeas y norteamericanas.

Es uno de los grandes actores del cine español tras la dictadura franquista y el más internacional de ellos. En su filmografía temprana, destacan: "Locura de amor" (1948), "Agustina de Aragón" (1950), "Cómicos" (1954) y "Sonatas" (1959). Con Buñuel destacan "Viridiana" (1961), "Tristana" (1970), "El discreto encanto de la burguesía" (1972), película francesa surrealista que ganó el Oscar a la mejor película extranjera, y "Ese oscuro objeto del deseo" (1977). Es recordado por el público global en la película estadounidense "The French Connection" (1971), de William Friedkin, que triunfó en taquilla y ganó cinco Premios Óscar. A lo largo de su extensa carrera, Fernando Rey colaboró también con otros directores de primera fila, como Orson Welles, Vincente Minnelli, Robert Altman, Franco Zeffirelli, Ridley Scott y Stephen Frears, y con estrellas legendarias del cine americano y europeo, como Charlton Heston, Ingrid Bergman, Paul Newman, Yul Brynner, Burt Reynolds, Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, Gérard Depardieu y Marcello Mastroianni.

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"Farmacia de guardia" es una serie de televisión española que se emitió en Antena 3 entre 1991 y 1995, los jueves, después del informativo de las nueve de la noche, que estaba ambientada en el día a día de una farmacia. Estaba protagonizada por Concha Cuetos, que interpretaba a Lourdes Cano, una farmacéutica separada, Carlos Larrañaga, Adolfo Segura (el exmarido de esta) y dos de los hijos de la pareja: Kike (Miguel Ángel Garzón, el mayor) y Guille (Julián González). Actualmente ostenta el título de ser la serie más vista de la historia de España en cuota de pantalla, con una media del 48,5%.

La serie fue la primera de producción propia de la cadena televisiva Antena 3 y estaba dirigida por Antonio Mercero.

El 28 de diciembre de 1995 se emitió el último capítulo, de 50 min de duración, que alcanzó el 62,8 % de cuota de pantalla con 11.527.000 espectadores de media, y con un pico de audiencia en el minuto en el que Lourdes y Adolfo se casaban en los sueños de Fanny, que lo vieron 13.850.000 espectadores, convirtiéndose en el programa más visto de la televisión en España desde la llegada de las privadas en 1990 hasta la final de la primera edición de "Operación Triunfo" en 2002 y una de las dos series más vistas desde las privadas, junto con "Médico de familia" de Telecinco.

El 4 de enero de 2006 como homenaje a los 10 años del fin de la serie, se emitió un especial que incluía el capítulo 169 y un anuncio promocional de la serie que alcanzó a las 00:45 de la madrugada, 1.359.000 espectadores y un 25,6 % de cuota, con lo que superó en su horario a "Los Serrano" de Telecinco (18,7 %), "Ruffus & Navarro Unplugged" de La 1 (12,6 %) y "Noche Hache" de Cuatro (10 %).

En noviembre de 2009, Antena 3 anunció que "Farmacia de guardia" volvía a la televisión, en el mismo plató y con el elenco original para un telefilme, dirigido en esta ocasión por Manuel Estudillo. Esta película fue uno de los platos fuertes que ofreció Antena 3 para conmemorar el 20 aniversario de la cadena de televisión.

El 10 de febrero de 2010 se estrenó la película especial de "Farmacia de guardia", titulada "La última guardia" donde llegó a alcanzar 3.122.000 espectadores y un buen 16,2 % de share, y quedando como segunda opción de la noche frente al nuevo "¡Más que baile!" en Telecinco.

Durante ese mismo año y los anteriores la cadena del Grupo Antena 3, Nova emitía la serie durante las madrugadas llegando a conseguir más de un 12 % de cuota, en un canal que apenas superaba una media del 1 % por aquel entonces.

Al finalizar la segunda temporada en julio de 1993, a la semana siguiente se emitió un especial titulado "La farmacia es una fiesta". En él Concha Cuetos y Carlos Larrañaga mostraban cómo se hace la serie y tomas falsas.

Al finalizar la serie, en enero de 1996 se emitió otro especial titulado "Nuevas tomas falsas".

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Encarnación Sánchez Jiménez (Carboneras, Almería, 19 de septiembre de 1935 - Alcobendas, Madrid, 5 de abril de 1996) fue una periodista y comunicadora de radio y televisión.

Fue una pionera en el medio radiofónico, siendo la primera mujer que dirigió en la década de los sesenta, programas no dirigidos al público femenino. Gozó de gran prestigio e influencia, especialmente durante la década de los 80 y los 90, convertida en toda una estrella de la radio. Por ello ganó tres Premios Ondas, un reconocimiento anual otorgado a programas y personalidades destacados en el mundo de la comunicación.

Éxito en la radio

Durante el periodo 1978-1984 dirigió primero en Radio Miramar de Barcelona y después en la COPE el conocido "Encarna de noche", éxito total de audiencia que le llevó a recibir un segundo Premio Ondas en 1981. El programa evolucionó la fórmula de CS y buen viaje, abriendo los micrófonos a los ciudadanos de la madrugada y creando un espacio de servicio público con cierto tono mesiánico. Debido a su éxito de audiencia, en 1982 comenzó a emitirse conjuntamente en Radio Miramar y Radio España de Madrid, y en 1983 trasladó su espacio a la cadena COPE. "Encarna de noche" inspiró una célebre parodia del dúo cómico Martes y Trece, emitida en el programa especial de Nochevieja "¡Viva 86!".

En octubre de 1984 pasó a ocupar la franja vespertina con "Directamente Encarna", que dirigió y presentó de manera ininterrumpida hasta su muerte en 1996.

Entre noviembre de 1990 y febrero de 1991 alternó su programa de radio con un espacio de entrevistas para televisión en la cadena privada Antena 3. Y ahora, Encarna obtuvo una audiencia discreta y cosechó algunas críticas por la peculiar forma de la presentadora de enlazar la información con la publicidad. Si bien ella se defendió alegando que en aquel momento la cobertura de Antena 3 llegaba solamente a las ciudades más importantes del país.

Fue reconocida como una locutora influyente y poderosa en la radio de la época, al mismo nivel que Luis del Olmo, Iñaki Gabilondo y José María García y entrevistó a los principales líderes políticos y a grandes personalidades de la cultura. También protagonizó algunas polémicas con artistas y profesionales de la comunicación, que en muchos casos se dirimieron en los tribunales. Hay quien considera a Encarna Sánchez la mujer más influyente en España en los años 1980 y 1990.

Encarna Sánchez falleció el 5 de abril de 1996 a la edad de 60 años. Fue incinerada al día siguiente en el Cementerio de La Almudena de Madrid. En los últimos años de su vida padeció una grave enfermedad que apenas hizo pública. Cuando empezó a faltar a su cita radiofónica a principios de 1996 fue sustituida por Esmeralda Marugán. El programa atraía a los patrocinadores incluso sin su presencia y en una última grabación dijo a sus oyentes que "el sonido de la radio ha sido para mí y, continuará siendo, el camino más corto para comprender el camino de la amistad y, sobre todo, el camino de la fidelidad... Pronto volveréis a sonreír. Pronto vendréis a mi encuentro. Pronto podré decir con toda la valentía del mundo: ¡Temblad, pedazo de sinvergüenzas!".

La periodista Mari Cruz Soriano ocupó después las tardes de la cadena, creó un consejo de redacción y modificó sustancialmente el sistema de trabajo.

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Ángel Javier Pozuelo Gómez (n. 18 de septiembre de 1955, Madrid), artísticamente conocido como Javier Cansado, es humorista y locutor de radio español, miembro del dúo humorístico "Faemino y Cansado".

Con Faemino empieza a actuar en el parque del Retiro de Madrid, lugar famoso por las actuaciones espontáneas de diversos artistas que allí se daban cita. Actuaron en este escenario durante cerca de cuatro años, llegando a ofrecer espectáculos de más de dos horas de duración. Se les conoció al principio como "Los del mono rojo", (aunque su verdadero nombre artístico era Tato y Kiko), por el atuendo que llevaban por entonces. Más adelante se bautizaron como "Los hermanos Benítez". Finalmente, al final de esta época se pasaron a llamar "Faemino y Cansado".

En la época final empezaron a compaginar las actuaciones de El Retiro con espectáculos en bares de la periferia de Madrid. De ahí dieron el salto a teatros. Con el aumento de su popularidad acabaron apareciendo en televisión.

Empezaron en televisión en los programas infantiles "La bola de cristal" y "Cajón desastre". Posteriormente realizaron una serie de 16 programas propios de aproximadamente media hora de duración: "El orgullo del tercer mundo", emitidos en TVE 2. También hicieron apariciones esporádicas en programas de variedades como "Tutti Frutti", "Pero ¿esto qué es?" o "Vip Noche".

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"A Nightmare on Elm Street" ("Pesadilla en Elm Street" en España y Perú, "Pesadilla en lo profundo de la noche" en Argentina, "Pesadilla en la calle del infierno" en México, "La Pesadilla de la Calle Elm" en Venezuela, "Pesadilla en la calle Elm" en Chile, y "Pesadilla sin fin" en Colombia) es una película slasher sobrenatural estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye. Es la primera entrega de la franquicia "A Nightmare on Elm Street" y está protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund como Freddy Krueger, y Johnny Depp en su debut cinematográfico. La trama se refiere a cuatro adolescentes que viven en una calle de la ciudad ficticia de Springwood, Ohio, que son invadidos y asesinados en sus sueños, y por lo tanto asesinados en realidad por un asesino quemado con un guante de cuero afilado.

Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los '80 Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género slasher, muy desgastado en la época, y uno de los sleeper hits de 1984. Recaudó casi 26 millones de dólares en taquilla con un coste de producción inferior a dos millones, salvando de esa forma a su productora New Line Cinema de la quiebra. Su enorme rentabilidad se tradujo en una larga franquicia de secuelas igualmente taquilleras, que encumbraron a Freddy Krueger como un símbolo de la década. A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el humor negro del personaje, en esta, Krueger, sin perder la vena humorística, mantiene la seriedad de un onírico asesino implacable y peligroso que disfruta haciendo sufrir a sus víctimas. Ello dotó a la película de una sensación de angustia notable.

En 2010 se estrenó el remake con notable éxito de taquilla, aunque a juicio del fanatismo universal y la crítica especializada, carecía completamente de la frescura y profundidad del filme original.

Fuente: Wikipedia