Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey; 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense.

DeVito es descendiente de italianos. Con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público, es conocido por ser Louie De Palma en la serie "Taxi" (1980), además de haber actuado en películas como "One Flew Over the Cuckoo's Nest" y "La fuerza del cariño".

Su participación en las comedias "Los gemelos golpean dos veces" y "La guerra de los Rose" lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como "L.A. Confidential", "Heist" y "The Big Kahuna".

En 1992 interpreta al Pingüino en "Batman Returns", dirigida por Tim Burton, y luego vuelve a trabajar con Burton en "Mars Attacks!" (1996), "Big Fish" (2003) y "Dumbo" (2019).

En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película "Matilda", dirigida por él mismo, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende nunca funcionan bien.

En 1999, produjo y coprotagonizó "Man on the Moon", una película protagonizada por Jim Carrey basada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman.

En 2006, se incorporó al elenco de la serie "It's Always Sunny in Philadelphia" en el papel de Frank Reynolds, del cual sigue formando parte. También trabajó en la película "Dr. Seuss' The Lorax", poniendo su voz al personaje de El Lorax, y en las versiones hispana y española también, es decir que participó tanto en la versión original como en sus doblajes.

En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl".

En 2015 actuó en la comedia "Deadbite", en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

En 2019 actuó en la película "Dumbo" interpretando el papel de Max Medici.

Fuente: Wikipedia

"Lo que el viento se llevó" (título original en inglés: "Gone with the Wind") es una película estadounidense de los géneros épico, histórico y romántico de 1939, adaptación de la novela homónima de 1936 de Margaret Mitchell, producida por David O. Selznick y dirigida por Victor Fleming.

Situada en el sur de Estados Unidos con el telón de fondo de la Guerra de Secesión y la reconstrucción, la película narra la historia de Scarlett O'Hara, la resuelta hija de los propietarios de una plantación de Georgia, desde su romántica persecución de Ashley Wilkes, prometido con su prima, Melanie Hamilton, hasta su matrimonio con Rhett Butler. Los protagonistas están interpretados por Vivien Leigh (Scarlett), Clark Gable (Rhett), Leslie Howard (Ashley) y Olivia de Havilland (Melanie).

La producción fue difícil desde el principio. El rodaje se retrasó durante dos años por la determinación de Selznick por asegurar a Gable para el papel de Rhett Butler, y por la búsqueda de la actriz protagonista para el papel de Scarlett, llegando a entrevistar a 1400 mujeres antes de tomar la decisión. El guion original fue obra de Sidney Howard, pero sufrió numerosas revisiones en un intento de reducir el metraje. El director original, George Cukor, fue despedido poco después de iniciarse el rodaje y fue reemplazado por Fleming, quien a su vez fue sustituido brevemente por Sam Wood, mientras que Fleming se tomó un tiempo de descanso a causa del agotamiento.

La película recibió críticas positivas tras su estreno en diciembre de 1939, aunque algunos la encontraron carente de dramatismo y de duración excesiva. El reparto recibió numerosos elogios y muchos críticos cinematográficos consideraron a Leigh especialmente adaptada a su papel como Scarlett. En la 12.ª edición de los Premios Óscar, de sus trece nominaciones recibió diez galardones (ocho competitivos, dos honorarios), incluidos los de mejor película, mejor director (Fleming), mejor guion adaptado (otorgado póstumamente a Sidney Howard, fallecido seis meses antes de la ceremonia), mejor actriz (Leigh) y mejor actriz de reparto (Hattie McDaniel, convirtiéndose en el primer actor de raza negra en ganar un Óscar), estableciendo récords por el número total de galardones y nominaciones en aquel momento. La película fue inmensamente popular, convirtiéndose en la película más rentable hasta aquel momento, manteniendo esa posición durante más de un cuarto de siglo. Si se ajustan sus ingresos de acuerdo a la inflación, sigue siendo la película de mayor éxito en taquilla de la historia.

Ha sido criticada por el revisionismo histórico por alabar la esclavitud, aunque también se le ha atribuido el haber provocado cambios en la forma en que los personajes de raza negra se representan en el cine. Fue reestrenada en numerosas ocasiones desde su estreno y tiene gran arraigo en la cultura popular, siendo probablemente el largometraje más famoso del Hollywood Clásico. Está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos; aparece entre las diez primeras de la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses desde su creación en 1998; en 1989 la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Fuente: Wikipedia

"Karate Kid" es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, primera de una serie que continúa con "Karate Kid II" (1986), "Karate Kid III" (1989), "El nuevo Karate Kid" (1994), la serie "Cobra Kai" y "The Karate Kid" (2010).

Recepción

"Karate Kid" recibió críticas positivas por parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 89 %, basada en 42 reseñas por parte de la crítica, con un consenso que dice: "Absolutamente predecible todo su tiempo, pero cálida, sincera y difícil de resistir, debido en gran parte por la química relajada entre Ralph Macchio y Pat Morita", mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 81 %. Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7,2/10, sobre la base de más de 124.000 votos.

Serie posterior

El 4 de agosto de 2017 se anunció que la cinta original tendría una serie para 2018, la cual sería transmitida exclusivamente por YouTube Red, con una primera temporada de 10 episodios de media hora de duración. La serie, titulada "Cobra Kai", tiene por protagonistas a William Zabka y Ralph Macchio, quienes protagonizaron la cinta original. La trama está ambientada en la actualidad, 34 años después del torneo que Daniel Larusso ganó, reviviendo la rivalidad entre Larusso y Johnny Lawrence. Sony Pictures Televisión Studios es el encargado del desarrollo de la serie, mientras que Josh Heald, Jon Huwitz y Hayden Schlossberg son los responsables de elaborar el guion.

Fuente: Wikipedia

Anni-Frid Synni Lyngstad (Ballangen, Narvik, Noruega, 15 de noviembre de 1945), conocida como Frida, y por matrimonio Su Alteza Serenísima la princesa Anni-Frid de Reuss, condesa de Plauen, es una cantante y compositora sueca que forma parte del grupo ABBA.

El 3 de septiembre de 1967, Anni-Frid ganó un concurso televisivo de talentos, lo que le valió un contrato con EMI, publicando sus primeros sencillos. Grabó su primer álbum en 1971, producido por Benny Andersson, creando la base de ABBA. A partir de 1972, y durante una década, su principal actividad estuvo ligada a este grupo aunque lanzó en solitario el álbum en sueco "Frida ensam" ("Frida a solas") en 1975. Se casó con Benny Andersson, con el que ya vivía hace algunos años, el 6 de octubre de 1978, divorciándose de él solo tres años más tarde, en 1981. El grupo ABBA se disolvería un año después. En febrero de 1982, Frida comenzó la grabación de su primer álbum en inglés "Something’s Going On", producido por Phil Collins de donde se obtuvo el tema, «I Know There's Something Going On»; este tema es considerado el hit de la cantante. Le siguió en 1984 el álbum "Shine", producido por Steve Lillywhite. De ahí se obtendrían dos grandes temas, «Shine» y «Slowly»; este último fue regrabado por el grupo mexicano Timbiriche. Luego Frida se retiró de la vida pública durante varios años.

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José Velázquez Jiménez (Telde, Gran Canaria, 15 de noviembre de 1951), más conocido como José Vélez, es un famoso cantautor español.

A finales de los años 70 en España solo existía la televisión pública y el festival de Eurovisión tenía un seguimiento popular muy importante. La elección del representante nacional era comentada públicamente y contaba con una promoción muy importante. El artista pone una condición previa, que el vídeo de la canción se grabo en Canarias, que fue aceptada. La grabación fue dirigida por Valerio Lazarov. José Vélez comenta: “Los momentos vividos con motivo de la celebración del festival de Eurovisión fueron tantos y tan intensos, que todavía tengo la sensación de que fue un sueño. Hay que tener en cuenta que España estaba en la transición democrática y el resto de Europa la trataba escépticamente, siendo el lugar donde se celebra el festival París, Francia. Creo que hicimos una buena y digna actuación”. Efectivamente, España alcanzó la octava posición en la edición del año 1978, con la canción "Bailemos un vals". A pesar de que no ganó, la canción se tradujo a varios idiomas, incluyendo el japonés, y acaparó los primeros puestos de las listas de países como Canadá consiguiendo Disco de Oro, en Bélgica Disco de Platino y Triple Disco Platino en España.

Fue la canción más sonada en ese año. Había sido compuesta por el Dúo Dinámico que ya había ganado diez años antes con la canción "La, la, la" interpretada por Massiel. José Vélez fue el artista más contratado del año (151 conciertos; datos de la revista Show press).

Fuente: Wikipedia