"Dangerous" es el octavo álbum de estudio del cantante estadounidense Michael Jackson, publicado el 26 de noviembre de 1991. Es el primer álbum tras el reinado de Quincy Jones como productor de Michael Jackson. Después de Quincy Jones, quedó fuera el interés por la melodía: Michael Jackson se centró en el ritmo. De ahí los potentes sonidos que podemos escuchar en "Dangerous". Para la creación del disco Jackson contó con la colaboración de Teddy Riley, Heavy D., Bill Bottrell y Bruce Swedien. Es un disco con material completamente inédito; no solo cuenta con una lista de temas variada, también con una portada del pintor Mark Ryden que generó mucha controversia. El álbum produjo números uno como «Black or White», «Remember the Time», «Jam» y otros sencillos como «Will You Be There», de la película "Free Willy", y «Who Is It».

Ha vendido 32 millones de copias en el mundo, lo que lo convierte en uno de los más vendidos de la historia. "Dangerous" es considerado el álbum más personal del cantante porque en él, pues se expresa con mayor libertad creativa. Entre los géneros musicales se encuentra el hard rock («Black or White» y «Give In to Me»); soul o funk que se fusiona con dance o hip hop (fusión llamada new jack swing) en canciones como «Remember the Time», «Jam», «Dangerous», y el góspel en «Will You Be There» o «Keep the Faith».

En «Black or White» solicitó la participación del guitarrista de Guns N' Roses, Slash, para darle una línea más agresiva, además cuenta con la participación de Tim Pierce en la guitarra heavy metal; y el resultado es una mezcla de hard rock, dance y rap. Todo esto fue respaldado por su videoclip, que fue dirigido por John Landis, el mismo de "Thriller", y que contó con un cameo del actor Macaulay Culkin.

Siguiendo la misma línea, en el vídeo de «Remember the Time» apareció con la modelo Iman, esposa de David Bowie en ese entonces, el actor Eddie Murphy y el jugador de baloncesto Magic Johnson. En «In the Closet», el cantante se muestra más sensual, alternando aquí con la modelo Naomi Campbell, y en «Jam» con el baloncestista Michael Jordan.

Fuente: Wikipedia

Lydia Boquera de Buen (Barcelona, 26 de noviembre de 1963), conocida artísticamente como Lydia Bosch, es una actriz y presentadora de televisión española.

Saltó a la fama gracias al famoso concurso televisivo "Un, dos, tres... responda otra vez", dirigido por Narciso Ibáñez Serrador, del que salieron también rostros conocidos como los de Victoria Abril o Silvia Marsó, a la cual sustituyó. Esa popularidad le sirvió para protagonizar numerosas series de televisión y varias películas, gozando del buen recibimiento del público y obteniendo los premios Tp de Oro y Fotogramas de Plata, además de una candidatura al Goya. Sin embargo alcanzó fama y reconocimiento internacional junto con Emilio Aragón y Patricia Pérez al ser copresentadora del programa de concursos "El Gran Juego de la Oca" que se transmitió con un enorme éxito en España y más especialmente Estados Unidos y Latinoamérica donde el programa logró niveles extraordinarios de audiencia.

Lydia Bosch es el nombre artístico que le propuso su descubridor, Narciso Ibáñez Serrador, cuando en 1984 fue elegida para sustituir a Silvia Marsó como azafata contable del concurso "Un, dos, tres... responda otra vez". Este puesto lo ocupó durante dos temporadas.

Ya en 1987 reemplazaría a Paola Dominguín en la presentación del programa musical "Sábado noche", donde permaneció hasta 1988 en compañía de Toni Cantó. Poco antes compartió protagonismo en "El disputado voto del Sr. Cayo" —una de sus primeras películas— con el actor Francisco Rabal.

Debutó en el teatro con "Pato a la naranja" junto a Arturo Fernández. En 1988 estrenó la obra "Los ochenta son nuestros", de Ana Diosdado, bajo la dirección de Jesús Puente. Un año después, tenía ocasión de estrenar una obra de Buero Vallejo: "Música cercana".

A la llegada de las televisiones privadas, en 1990, fue fichada por Antena 3 para conducir un magazine las tardes de los domingos, llamado "Domingo en rojo".

Fuente: Wikipedia

Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 de noviembre de 1939 - Küsnacht, Zúrich, 24 de mayo de 2023), conocida como Tina Turner, fue una cantante suiza, de origen estadounidense. Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Considerada la Reina del Rock, se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años.

Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo «A Fool in Love» en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada "I, Tina", reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.

Como solista, su álbum "Private Dancer", de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en Tommy (de Ken Russell), en 1985 con la película "Mad Max Beyond Thunderdome" y nuevamente en 1995 con un papel menor en "Last Action Hero". Su propia vida fue llevada al cine en "What's Love Got to Do with It", de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio, "Twenty Four Seven", y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio "All the Best".

Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz, su longeva trayectoria y por haber enseñado a bailar al mismísimo Mick Jagger. Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira "Tina!: 50th Anniversary Tour", la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.

En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además, confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.

Fuente: 20 Minutos

 

"La Máscara" (título original: "The Mask") es una película estadounidense de comedia y fantasía de 1994 dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey, Cameron Diaz y Peter Greene. La cinta es una libre adaptación del cómic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.

La película lideró el ranking nacional de recaudación en su año de estreno e impulsó a Carrey como uno de los actores de comedia dominantes de los años 1990. Consagró además la carrera de Cameron Diaz. Carrey fue nominado a los premios Globos de Oro por esta película, que estuvo nominada a los Premios Oscar por mejores efectos visuales, perdiendo el galardón ante "Forrest Gump", cuyos efectos también fueron realizados por ILM.

La película fue un éxito de taquilla recaudando USD 119 millones a nivel nacional y más de USD 350 millones a nivel mundial, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 y por entonces en la segunda película de superhéroes más recaudadora sólo detrás de "Batman" de Tim Burton. Los críticos aprobaron la película, entre ellos Roger Ebert del Chicago Sun-Times, que le dio tres de cuatro estrellas posibles alabando principalmente el desempeño de Jim Carrey. "La máscara" es una de las tres películas de 1994 protagonizadas por Carrey que lo consagraron como un ídolo de la comedia (junto con "Ace Ventura" y "Dumb and Dumber"). La película también se destacó por catapultar a la previamente desconocida Cameron Diaz como una gran estrella de Hollywood.

La película fue nominada a un premio Óscar por mejores efectos visuales, perdiendo contra "Forrest Gump". Jim Carrey también estuvo nominado a un Globo de Oro por esta película, no obstante también fue nominado de manera controversial a un Premio Raspberry a «Peor Nueva Estrella». En la actualidad tiene 75% de «Comentarios frescos» en el sitio web Rotten Tomatoes. El consenso afirma: «Quizás erra y acierta con frecuencia, pero la grandilocuencia maniática de Carrey, las referencias a las películas de dibujos animados y la actuación de Diaz, en general, mantienen a 'La máscara' a flote».

En el programa de televisión Siskel & Ebert, los críticos de cine le dieron «dos pulgares arriba» y estuvo en su lista de «las mejores películas de 1994». En el sitio web Metacritic la cinta tiene un puntaje de 56 sobre 100, lo que indica «críticas mixtas», con un total de doce opiniones.

La banda sonora "The Mask: Music From The Motion Picture" fue lanzada el 26 de julio de 1994 por Chaos Records, en asociación con Sony Music Entertaiment, e incluye canciones de Xscape, Tony! Toni! Toné!, Vanessa Williams, Harry Connick, Jr., el mismo Jim Carrey y varios otros.

Fuente: Wikipedia

• El músico, que fue parte de la banda en sus primeras formaciones, ha fallecido en Barcelona.

Francesc Picas, músico que fue integrante de las primeras formaciones del conocido grupo de pop Loco Mía a finales de los años 80 y principios de los 90, ha muerto este pasado sábado 18 en Barcelona a los 53 años, tal y como han dado a conocer desde sus propias redes sociales.

"La Luz de Francesc se ha apagado en esta vida, pero nunca lo hará en la eternidad. Queda en el corazón y la memoria de todos aquellos que tanto le hemos querido", dice el texto, escrito tanto en castellano como en catalán, publicado en su Instagram.

A continuación, desde la "familia y los amigos" del músico piden "privacidad en esta tan dolorosa situación", así como que "su legado humano y artístico se preserve con todo el amor y respeto que él se merece", continúa el texto, que no ofrece mayores detalles de las circunstancias del deceso.

Por último, y tras las gracias por "la comprensión y el apoyo" de sus fans, citan una de sus frases: "Si somos Luz, todo es posible. Y si somos Luz, todos somos Uno". La publicación consiste, además, en una fotografía en blanco y negro de Francesc Picas junto a un violín. Otra publicación, de su cuenta de fans, ha dado a conocer el día exacto de su muerte, si bien no ha salido a la luz hasta este miércoles por la noche.

El músico, nacido en 1970, entró a formar parte de la mítica banda ibicenca de electro-pop para ocupar el lugar del fundador Xavier Font, quien asumió el cargo de mánager. Francesc acababa de alcanzar la mayoría de edad y era modisto y estudiante de periodismo.

Ya aparecería en el segundo disco del grupo, Loco Vox, si bien se marchó tras las primeras disputas y la primera disolución del grupo, en 1992, al que solo volvería en su reencuentro de 1999. Más tarde permanecería en la industria intentando sacar un trabajo en solitario, Bendición, pero seguía a la sombra del grupo, por lo que decidió estudiar Psicología y ejercer tras acabar la carrera.

"Para pagarme los estudios, me puse a trabajar por ejemplo de portero de noche en una residencia de gente mayor. Era incompatible que yo hubiera estado en América triunfando y que luego estuviera, al cabo de unos años, ahí, trabajando de portero", confesó el pasado agosto en una entrevista a Mariana Dahbar para la cadena Teleshow durante una visita a Buenos Aires.

Aun así, nunca dejó del todo el mundo de la música, y precisamente en dicha entrevista se le veía entusiasmado con su nuevo proyecto, llamado In Time, que había comenzado hacía "tres o cuatro años". "Lo que ahora presentamos como concierto ha sido un proceso de ir poniendo piezas en un puzle para llegar a este concierto, In Time", añadió.

En dicha entrevista, además, se sinceró sobre su pasado: "He sido siempre muy autoexigente y he tenido también el síndrome del impostor. Me ha acompañado quizás por la vorágine que arrastré desde jovencito, que todo funcionaba de entrada y muy fácilmente, y eso creó en mí la sensación de que siempre tenía que dar más porque la gente dudaba o exigía o no creía".

"También ha sido un ancla que me ha mantenido en un lugar muy determinado y ha sido una lucha continua. Cualquier cosa era compararlo con eso. Y hasta encontrar una alternativa, pues han pasado 30 años", confesó Picas, así como añadió que en algunas películas y documentales sobre el grupo "los guionistas" le habían insistido "a decir cosas que no eran reales".

Para terminar, y precisamente por esas palabras de una guionista que le explicó que su "verdad" no ecanjaba con el discurso de la cinta que estaban haciendo, utilizó una despedida del grupo que ahora, sin embargo, resuenan de otra forma: "Ahí empecé un poquito el pensar: 'Este es el final'. Y sí creo que lo mejor que le puede pasar a una historia, aunque sea 30 años después, es que tenga un final, bueno o malo, pero que tenga un final".

Fuente: 20 Minutos